(Februari 6, 2023) Apabila penonton menghampiri Tandas Pengantin, salah satu karya paling terkenal oleh artis Amrita Sher-Gil, mereka serta-merta terpesona dengan keakraban adegan itu. Seorang pengantin perempuan muda, berseri-seri dalam perhiasan perkahwinannya, duduk di hadapan cermin, dikelilingi oleh hiasan tandasnya. Matanya tunduk, riak wajahnya berfikir. Pada saat itu, penonton diangkut ke dunia peribadi, di mana pengantin perempuan dapat merenungkan kegembiraan dan cabaran masa depannya sebagai wanita yang sudah berkahwin. Seperti yang dikatakan oleh Sher-gil, dalam a surat kepada rakan, “Saya ingin melukis kegembiraan dan kesedihan, ketawa dan air mata orang ramai, untuk menunjukkan aspek kehidupan yang berbeza, dan lebih-lebih lagi untuk menjadi benar kepada kehidupan.
"Lukisan Sher-Gil ditandai dengan rasa empati yang kuat, serta pandangan yang tajam untuk menangkap realiti sosial dan politik India pada awal abad ke-20," tulis Yashodhara Dalmia, ahli sejarah seni India dan pengarang "Amrita Sher- Gil: Kehidupan Ghairah dan Seni Modernis Terhebat India”. Pendekatannya yang berani terhadap kerajinannya dan keengganan untuk mematuhi norma tradisional telah menjadikannya nama samaran "Frida Kahlo India". India Global lihat artis ikonik Amrita Sher-gil, yang akan berusia 110 tahun pada 30 Januari, menyelidiki tema jantina, kelas dan seksualiti, menjadikannya ikon feminis sejati yang jauh mendahului zamannya.
Kehidupan awal
Amrita Sher-Gil dilahirkan pada tahun 1913, di Budapest, Hungary, kepada bapa Punjabi Sikh dan ibu Hungary-Yahudi. Ibu bapanya kedua-duanya adalah individu yang berjaya dalam hak mereka sendiri - bapa, Umrao Singh Sher-Gil, adalah seorang ulama dan ibunya, Marie Antoinette Gottesmann, adalah penyanyi opera terlatih. Dari usia muda, Sher-Gil menunjukkan bakat untuk seni, dan mula melukis pada usia lima tahun. Pada tahun 1926, semasa lawatan ke Shimla, bapa saudaranya, Indologist Ervin Baktay, melawat Shimla dan melihat bakat seni gadis muda itu. Dia akan melukis pelayan di rumahnya, dan menyuruh mereka menjadi model untuknya, merakamkan wajah bermaruah dan ekspresif mereka dalam lukisannya.
Ahli sejarah seni Yashodhara Dalmia menulis, dalam biografinya, Amrita Sher-Gil: Sebuah Kehidupan, "Dari awal lagi, minatnya adalah untuk menangkap orang ramai dan persekitaran sosial yang mereka diami." Lukisan awal Amrita ditandai dengan gaya naturalistik, empati yang mendalam terhadap subjeknya, dan kepekaan yang luar biasa terhadap emosi mereka.
Sher-Gil di Paris
Pada tahun 1929, dia mendaftar di École des Beaux-Arts di Paris, dan menemui sarjana moden Eropah seperti Paul Cézanne, Pablo Picasso, dan Henri Matisse. Di sinilah dia menyedari potensi besar seni untuk mencabar dan membentuk norma budaya. Dalam surat kepada rakannya, dia menulis, "Saya mahu melukis bukan sahaja secara estetik tetapi juga dari segi sosial. Saya mahu melakukan sesuatu untuk negara saya dan rakyatnya.”
Semasa di Paris, Amrita Sher-Gil terus berkembang sebagai seorang artis. Dia melukis beberapa potret orang Paris, merakam keanggunan dan semangat bohemian mereka. Dia juga melukis landskap, masih hidup, dan bogel, yang menunjukkan penguasaannya terhadap bentuk manusia dan pemahamannya yang mendalam tentang cahaya dan warna. Anekdot dari zaman Sher-Gil di Paris menggambarkan keazaman dan komitmennya terhadap visi artistiknya. Semasa sesi kritikan di École, profesornya mengkritik lukisannya, dengan menyatakan bahawa angka dalam karyanya tidak berkadar.
Tanggapan Sher-Gil adalah mudah tetapi kuat: "Saya tidak melukis orang untuk menyenangkan mata akademik, tetapi untuk menyuarakan emosi yang bergelora dalam diri saya." Dia juga tidak berpuas hati dengan kekangan hidupnya, dia meneroka, seperti yang bergaya pada masa itu, ke dalam litar parti Paris, ke kafe-kafe kecil yang sering kotor yang sering dikunjungi oleh artis dan cendekiawan bohemian. "Dia juga sangat bebas dalam hubungannya dengan lelaki dan terdapat lebih daripada satu rujukan bahawa dia pernah bersama wanita juga," Dalmia memberitahu saya dalam temu bual. "Dia akan keluar lewat dan mempunyai beberapa peminat."
Pulang ke rumah
Amrita Sher-Gil kembali ke India pada Disember 1934, selepas belajar di Paris selama beberapa tahun. Di sini, dia mendapati dirinya berada di tengah-tengah pemandangan seni yang berkembang maju, di mana artis meneroka teknik dan gaya baharu, mendapat inspirasi daripada bentuk seni tradisional India serta modenisme Eropah. Salah satu suara terkemuka pada masa itu ialah ahli sejarah dan pengkritik seni, BN Goswamy, yang pernah berkata, “Kepulangan Amrita ke India menandakan ketibaan suara baharu dalam lukisan India, yang akan mencabar norma-norma yang berlaku dan membawa perspektif baharu ke meja. .”
Pada tahun 1937, melawat India Selatan, dia sangat terharu oleh wanita tempatan dan digambarkan, dalam warna-warna berani yang diilhamkan oleh lukisan di Gua Ajanta, penderitaan mereka dan kemiskinan mereka. “Saya hanya boleh melukis di India. Eropah milik Picasso, Matisse, Brazque… India hanya milik saya,” tulisnya, dalam surat kepada seorang rakan. Kerja beliau terus memberi inspirasi, beberapa tahun kemudian, Rabindranath Tagore, Abanindranath Tagore dan Jamini Roy, pengasas Sekolah Seni Bengal dan juga Kumpulan Artis Progresif dengan artis seperti FN Souza, MF Husain dan SH Raza. Salah satu karyanya yang paling terkenal dari masa ini, Wanita Bukit, adalah bukti dedikasi Amrita untuk menangkap intipati kehidupan India. Dalam lukisan ini, dia mahir menggambarkan kecantikan lasak wanita luar bandar, bekerja di ladang di tengah-tengah latar belakang bukit yang menakjubkan.
Warisan yang tiada tolok bandingnya
Pada tahun 1934, Amrita mengadakan pertunjukan solo pertamanya di Bombay, yang merupakan kejayaan kritikal. Lukisannya, diilhamkan oleh pengembaraannya dan orang yang ditemuinya, seperti Wanita Bukit and Penduduk Kampung India Selatan Pergi ke Pasar, membawa perspektif baharu kepada dunia seni India, merakam keindahan dan perjuangan kehidupan seharian. "Saya percaya bahawa seorang artis mempunyai tanggungjawab sosial dan mesti menggunakan seninya sebagai cara untuk membantu manusia yang menderita, Amrita Sher-Gil menulis, sekali lagi kepada Marie Louise Chassany.
Dia juga menghasilkan Tandas Pengantin, Tiga Gadis, dan Gadis Muda, yang menjadi karyanya yang paling terkenal. Dalam anekdot, ahli sejarah R. Siva Kumar menceritakan bagaimana Amrita, yang sentiasa mencari inspirasi baru, sering pergi ke kampung terpencil di India, mencari subjek baru untuk dilukis.
Sher-Gil meninggal dunia pada usia 28 tahun, diselubungi misteri, beberapa hari sebelum pembukaan pertunjukan besar pertamanya di Lahore dan Khushwant Singh menulis sebagai antara hanya "segelintir orang yang berkabung" yang hadir pada pembakaran mayatnya. Namun, karyanya terus mempengaruhi sarjana India moden dan kerajaan India mengisytiharkan lukisannya, yang kebanyakannya ditempatkan di Galeri Seni Moden Negara di Delhi, sebagai khazanah negara.