(Mac 24, 2022) Semasa dia membuat muzik dengan rakan-rakannya di sekolah menengah, jelas menunjukkan Anurag Shanker mempunyai bakat yang istimewa. Ia bukan sebagai frontman glamor, atau pemain gitar utama yang lebih glamor. Dia tahu sejak awal bahawa hadiahnya terletak pada gubahan dan susunan, untuk mengambil lagu dan mengubahnya menjadi sesuatu yang orang mahu dengar. Walaupun idea berlimpah, pelaksanaan yang baik tidak. "Saya tidak pernah menjadi pemain gitar atau komposer," kata Anurag Shanker, hari ini seorang komposer terkenal dan penyelia muzik untuk Netflix's Permainan Kemasyhuran. Baginya, keterujaan terletak pada bertemu artis baharu, tentang mengambil lagu dan mengembangkannya kepada perspektif pengeluaran audio. "Saya mahu mengatur muzik mereka dan menghasilkan lagu mereka," kata Shanker kepada India Global.
Dia pertama kali didekati oleh gergasi OTT pada tahun 2020, tidak lama selepas wabak itu bermula. "Ia adalah untuk membuat muzik untuk satu persembahan - Hari Besar,” dia ingat. Satu siri tentang enam pasangan bertunang, rancangan itu melihat industri perkahwinan berbilion dolar India. "Mereka memerlukan seseorang untuk mengendalikan barangan berpusatkan India yang tepat dari segi budaya, dan juga kontemporari," tambahnya. Permainan Kemasyhuran membenarkan Anurag untuk "meletakkan beberapa muzik indie yang sangat bagus," dan itu menjadikannya seorang perkhemahan yang gembira. Satu contoh ialah single 2021 penyanyi-penulis lagu Kamakshi Khanna Mahal, yang dipaparkan.
Ruang ini adalah kebolehan Anurag, untuk mencipta muzik yang "berkaitan dengan budaya dan yang terdengar keren," katanya. Sebuah himpunan muzik akustik, rock dan rakyat yang prolifik (dia bekerjasama dengan Manganiyars of Rajasthan, misalnya), dan kolaborasi klasik dengan pemain sarod Pratyush Bannerjee (antara ahli sarod terulung pada zaman kita) yang memainkan lagu dalam lapan ragas yang dihasilkan oleh Anurag dengan bunyi elektronik. "Kita perlu membawa perspektif baharu tanpa mengasingkan mana-mana bentuk," kata ahli klasik itu. Kerjasama silang budaya adalah kegilaan dan perkataan gabungan, boleh dikatakan, berlebihan. “Meletakkan a raga bersama-sama dengan pukulan gendang bukan gabungan. Anda perlu sensitif mengenainya, "kata tradisionalis itu.
Mengikuti 'masa'
Kepekaan Anurag telah dibentuk di rumah, dijangka, sebagai anak lelaki mendiang Promod Shanker, bekas VP, Times Music. “Ayah mempunyai bakat untuk menemui artis baharu. Dia menemui Lautan Hindi dan Jasbeer Jassi. Itu sangat memberi inspirasi kepada saya,” kata pemuzik dengan telinga eklektik itu. Semasa membesar, dia sering mendapati nama terbesar duduk di ruang tamunya - dia mengimbau Lautan Hindi dan duo komposer Ajay-Atul. "Ada artis pulang ke rumah untuk jem sepanjang masa," tambahnya.
Kerana sering berada dalam keadaan sibuk, dia hilang selera untuk sesi jem. “Jika saya bermain muzik atau menciptanya, ia mestilah untuk muzik. Ia tidak boleh menjadi malam bermain-main di mana muziknya bersampingan,” dia merenung. Ia juga menunjukkan kepadanya, pada usia awal, apa yang ada di luar kemewahan perniagaan pertunjukan - dia memahami kerja keras dan keazaman yang diperlukan dalam kehidupan sebagai pemuzik profesional.
Latihan bermula lebih awal, dan pada usia sembilan itu tabla pengajaran. "Ia adalah usia terbaik untuk mempelajari bentuk seni," kata Anurag. “Irama menjadi sangat sebati dalam diri saya. Juga, irama India sangat kompleks sehingga selepas mempelajarinya, segala-galanya adalah mudah. Jika seorang pemuzik jazz berkata kepada saya, ini adalah tandatangan 7/4 kali, saya tidak terkejut dengan itu,” katanya.
hari Bengaluru
Tahun-tahun awal itu adalah rutin, dan kegembiraan datang kemudian, apabila dia mula bersesak dengan rakan-rakan di sekolah menengah. “Saya mencecah tanah berlari. Saya sedang membuat lagu apabila seseorang yang bermula bersama saya masih cuba memikirkan instrumen itu. Itu adalah satu kelebihan yang besar,” yang membawanya melawat studio bersama bapanya, menonton orang ramai mengatur sesi rakaman dan belajar cara membuat artis selesa.
Apabila dia datang ke Universiti Christ di Bengaluru, Anurag menyertai adegan budaya kolej yang berkembang pesat semasa tahun ketiganya. Dan itu membolehkannya mengambil muziknya dengan lebih serius. Perlahan-lahan, kerja bermula – jingle dan promo. Dia juga merupakan sebahagian daripada kumpulan muzik ketika itu, Caesar's Palace, yang membuat persembahan di Bengaluru. "Ia hanya idea yang menyeronokkan yang membantu saya menemui diri saya sendiri," dan bakatnya dalam penyusunan dan gubahan telah disedari, dan tiba-tiba keputusan kreatif berada di bawah naungannya. Band ini juga membuat EP.
Pada tahun 2009, komposer berpindah ke Delhi untuk bersama ibu bapanya tetapi mendapati kerjayanya terhenti. "Saya memutuskan satu-satunya tempat untuk benar-benar bersemangat ialah Mumbai - bandar yang menarik," katanya. Dia meninggalkan rumah pada tahun 2010, membawa kebijaksanaan berharga daripada bapanya. "Jangan cari rehat," katanya. Ia memberi bayaran kepada idea belia starstruck yang mengerumuni bandar perada mencari kemasyhuran. Sebaliknya, bapanya berkata, “Perpecahan besar itu tidak akan berlaku. Dunia tidak berfungsi seperti itu. Belajar untuk tidak bergantung pada apa yang ada dalam perancangan. Sebaliknya, bersenang-senang, bekerjasama dengan orang ramai dan buat muzik,” pelajaran yang diambilnya dalam hati, mencipta himpunan projek yang pelbagai.
Orang akustik Bombay
Pertemuan secara kebetulan dengan rakan dari kolej (2010), Arfaaz Kagalwala, membawa kepada pembentukan Slow Down Clown, pakaian alternatif. Kedua-duanya meneroka kerja filem, seperti dalam Amit Masurkar Suleimani Keeda. “Kami menghantar beberapa idea dan mereka menyukainya. Itulah pengalaman pertama kami sebagai komposer,” senyum komposer yang kecerdasan dan jenakanya memikat hati semua orang. Siri web, beberapa lagu filem kemudiannya, Arfaaz berlepas ke Perancis. Anurag kekal di Bombay - klasik, muzik rakyat hingga skor filem, dan penulisan lagu indie.
Pada 2013, Anurag menjadi separuh daripada duo gitar Bombay Acoustic People yang kini tidak aktif dengan Sankarshan 'Shanks' Kini, yang bermain dengan ensembel Kailash Kher pada masa itu. Kini, katanya, adalah "pemuzik holistik serba boleh," yang "sangat mengalu-alukan." Orang Bombay Akustik melawat India, memukau Shillong, juga melawat Eropah. Mereka memulakan pertunjukan ruang tamu yang hangat dan inklusif lama sebelum mereka memasuki wacana budaya arus perdana.
“Itu bermula di bilik Sankarshan. Kami akan membawa pembesar suara dan bahan sulung untuk kira-kira 25 tetamu,” dan rancangan itu menjadi hits segera dengan peminat menawarkan rumah mereka. Sesi intim itu memerlukan yang terbaik dalam seorang pemuzik, dia percaya, "Seseorang boleh memainkan gitar elektrik yang kuat kepada muzik yang sudah pun kuat. Namun, jika anda bermain alat akustik sebenar di dalam bilik kecil di mana orang hanya memberi perhatian kepada anda, itu ujian sebenar kemahiran dan ketenangan peribadi anda.” Pada 2014, Namit Das + Anurag Shanker muncul, dan masih aktif walaupun di bahagian tengah dia juga sebahagian daripada pakaian alternatif lain, Last Remaining Light, di Mumbai.
Itu semua 'rakyat'
Bekerja dengan artis rakyat sangat dekat di hatinya. Menemani bapanya ke studio Western Outdoor Mumbai pada tahun 2000, (kini ditutup) di mana legenda seperti Bhimsen Joshi dan Abida Parveen akan datang untuk merakam, dia berkata, “Abida ji akan masuk ke studio dan menghasilkan tujuh atau lapan jam kandungan pada satu pukulan. Dia hanya masuk dan mula menyanyi - Kabir selama sejam, rakyat Punjabi selama sejam. Mereka adalah legenda di ambang sesuatu yang baru. Dan hanya untuk berada di hadapan percikan api itu - ini adalah perkara yang tidak boleh diajar."
Menghasilkan teras muzikologinya - dia telah bekerja dengan penyanyi Manganiyar dari Rajasthan termasuk artis yang akan datang Peeru Khan, menghasilkan album dengan pemain sarod Pratyush Bannerjee, Projek Urban Grooves siri untuk Virgin EMI dan rentetan keluaran muzik India untuk label Bengaluru, Pragnya.
Di studio rumahnya, dia sibuk bekerja untuk sebuah NGO, merakam satu lagu rakyat dari setiap negeri India. Dengan 22 selesai, koleksi itu akan dipersembahkan di laman web, di mana orang ramai boleh mengetahui lebih lanjut tentang lagu itu, keadaan asalnya dan budaya asalnya. "Saya telah menjalin begitu banyak kawan dan hubungan dalam komuniti muzik rakyat jadi ini adalah cara saya untuk melindungi warisan budaya kita," kata lelaki yang boleh menyanyikan lagu yang kejam.
Pandemik menyebabkan dia merindui persekitaran Bengaluru, tempat dia dan isterinya Malini tinggal sekarang - sebuah vila yang indah berhampiran Bukit Nandi. "Selepas tinggal di bandar sepanjang hidup saya, saya tidak menyedari ini adalah sesuatu yang saya perlukan," dia ketawa.