(ഫെബ്രുവരി ക്സനുമ്ക്സ, ക്സനുമ്ക്സ) കാഴ്ചക്കാരൻ സമീപിക്കുമ്പോൾ വധുവിന്റെ ടോയ്ലറ്റ്, അമൃത ഷെർഗിൽ എന്ന കലാകാരിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായ ഈ രംഗത്തിന്റെ സാമീപ്യത്താൽ അവർ പെട്ടെന്ന് ഞെട്ടിപ്പോയി. ഒരു യുവ വധു, അവളുടെ വിവാഹ മോടിയിൽ തിളങ്ങുന്നു, അവളുടെ ടോയ്ലറ്റിന്റെ കെണികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ ഇരിക്കുന്നു. അവളുടെ കണ്ണുകൾ താഴ്ന്നിരിക്കുന്നു, അവളുടെ ഭാവം ചിന്താഭരിതമാണ്. ആ നിമിഷത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു സ്വകാര്യ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അവിടെ വധുവിന് വിവാഹിതയായ ഒരു സ്ത്രീയെന്ന നിലയിൽ അവളുടെ ഭാവിയിലെ സന്തോഷങ്ങളും വെല്ലുവിളികളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഷെർഗിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, എ കത്ത് ഒരു സുഹൃത്തിനോട്, “ആളുകളുടെ സന്തോഷവും സങ്കടവും, ചിരിയും കണ്ണീരും വരയ്ക്കാനും, ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ കാണിക്കാനും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ജീവിതത്തോട് സത്യസന്ധത പുലർത്താനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇന്ത്യയുടെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ സഹാനുഭൂതിയും അതോടൊപ്പം തീവ്രമായ കണ്ണും ഷേർ-ഗില്ലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു," ഇന്ത്യൻ കലാചരിത്രകാരിയും "അമൃത ഷെർ-" യുടെ രചയിതാവുമായ യശോധര ഡാൽമിയ എഴുതി. Gil: The Passionate Life and Art of India's Greatest Modernist”. അവളുടെ കരകൗശലത്തോടുള്ള അവളുടെ ധീരമായ സമീപനവും പരമ്പരാഗത മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള വിസമ്മതവും അവർക്ക് "ഇന്ത്യയുടെ ഫ്രിദാ കഹ്ലോ" എന്ന വിളിപ്പേര് നേടിക്കൊടുത്തു. ആഗോള ഇന്ത്യൻ ജനുവരി 110-ന് 30 വയസ്സ് തികയുന്ന ഐതിഹാസിക കലാകാരിയായ അമൃത ഷെർഗിൽ, ലിംഗഭേദം, വർഗം, ലൈംഗികത എന്നീ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങി, അവളെ തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഫെമിനിസ്റ്റ് ഐക്കണാക്കി മാറ്റി.
മുൻകാലജീവിതം
അമൃത ഷെർഗിൽ 1913-ൽ ഹംഗറിയിലെ ബുഡാപെസ്റ്റിൽ ഒരു പഞ്ചാബി സിഖ് പിതാവിന്റെയും ഹംഗേറിയൻ-ജൂത അമ്മയുടെയും മകനായി ജനിച്ചു. അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ രണ്ടുപേരും സ്വന്തം നിലയിൽ പ്രഗത്ഭരായ വ്യക്തികളായിരുന്നു - പിതാവ് ഉംറാവു സിംഗ് ഷെർ-ഗിൽ ഒരു പണ്ഡിതനായിരുന്നു, അവളുടെ അമ്മ മേരി ആന്റോനെറ്റ് ഗോട്ടെസ്മാൻ പരിശീലനം ലഭിച്ച ഒരു ഓപ്പറ ഗായികയായിരുന്നു. ചെറുപ്പം മുതലേ, ഷെർഗിൽ കലയിൽ കഴിവ് തെളിയിച്ചു, വെറും അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ചിത്രരചന ആരംഭിച്ചു. 1926-ൽ, ഷിംല സന്ദർശന വേളയിൽ, അവളുടെ അമ്മാവൻ, ഇൻഡോളജിസ്റ്റ് എർവിൻ ബക്തേ, ഷിംല സന്ദർശിക്കുകയും പെൺകുട്ടിയുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൾ തന്റെ വീട്ടിലെ വേലക്കാരെ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും അവരെ തനിക്കായി മാതൃകയാക്കുകയും അവരുടെ മാന്യവും പ്രകടവുമായ മുഖങ്ങൾ അവളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പകർത്തുകയും ചെയ്യും.
കലാചരിത്രകാരിയായ യശോധര ഡാൽമിയ തന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ എഴുതുന്നു, അമൃത ഷെർഗിൽ: ഒരു ജീവിതം, "ആരംഭം മുതൽ, അവളുടെ താൽപ്പര്യം ആളുകളെയും അവർ അധിവസിക്കുന്ന സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകളും പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിലായിരുന്നു." അമൃതയുടെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വാഭാവിക ശൈലി, അവളുടെ വിഷയങ്ങളോടുള്ള ആഴത്തിലുള്ള സഹാനുഭൂതി, അവരുടെ വികാരങ്ങളോടുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ സംവേദനക്ഷമത എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.
പാരീസിലെ ഷേർഗിൽ
1929-ൽ, അവൾ പാരീസിലെ എക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്സിൽ ചേരുകയും പോൾ സെസാൻ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ഹെൻറി മാറ്റിസ് തുടങ്ങിയ യൂറോപ്യൻ ആധുനിക വിദഗ്ധരെ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. സാംസ്കാരിക മാനദണ്ഡങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കാനും രൂപപ്പെടുത്താനുമുള്ള കലയുടെ അപാരമായ സാധ്യതകൾ അവൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞത് ഇവിടെയാണ്. അവളുടെ സുഹൃത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അവൾ എഴുതി, “എനിക്ക് സൗന്ദര്യാത്മകമായി മാത്രമല്ല, സാമൂഹികമായും വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്. എന്റെ രാജ്യത്തിനും ജനങ്ങൾക്കും വേണ്ടി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
പാരീസിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, അമൃത ഷെർഗിൽ ഒരു കലാകാരിയായി പരിണമിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പാരീസിയക്കാരുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവൾ വരച്ചു, അവരുടെ പരിഷ്കൃതമായ ചാരുതയും ബൊഹീമിയൻ ആത്മാവും പകർത്തി. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, നഗ്നചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയും അവൾ വരച്ചു, അത് മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള അവളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും പ്രകാശത്തെയും നിറത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയും പ്രകടമാക്കി. ഷെർ-ഗിൽ പാരീസിലെ കാലത്തെ ഒരു കഥ അവളുടെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിനോടുള്ള അവളുടെ നിശ്ചയദാർഢ്യവും പ്രതിബദ്ധതയും വ്യക്തമാക്കുന്നു. എക്കോളിലെ ഒരു വിമർശന സെഷനിൽ, അവളുടെ പ്രൊഫസർ അവളുടെ പെയിന്റിംഗിനെ വിമർശിച്ചു, അവളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ കണക്കുകൾ ആനുപാതികമല്ലെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു.
ഷേർ-ഗിലിന്റെ പ്രതികരണം ലളിതവും എന്നാൽ ശക്തവുമായിരുന്നു: "ഞാൻ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അക്കാദമിക് കണ്ണുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കാനല്ല, മറിച്ച് എന്റെ ഉള്ളിൽ ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾക്ക് ശബ്ദം നൽകാനാണ്." അവളുടെ ഉയർന്ന പുറംതോട് ജീവിതത്തിന്റെ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ അവൾക്ക് അതൃപ്തിയുണ്ടായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് ഫാഷൻ പോലെ, പാരീസിന്റെ പാർട്ടി സർക്യൂട്ടിന്റെ അടിവയറ്റിലേക്ക്, കലാകാരന്മാരും ബൊഹീമിയൻ ബുദ്ധിജീവികളും പതിവായി വരുന്ന ചെറിയ, പലപ്പോഴും വിജനമായ കഫേകളിലേക്ക് അവൾ കടന്നു. "പുരുഷന്മാരുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ അവൾ വളരെ സ്വതന്ത്രയായിരുന്നു, കൂടാതെ അവൾ സ്ത്രീകളുമായും ഉണ്ടായിരുന്നതായി ഒന്നിലധികം പരാമർശങ്ങളുണ്ട്," ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ ഡാൽമിയ എന്നോട് പറഞ്ഞു. "അവൾ വൈകിയും പുറത്തുനിൽക്കും, കൂടാതെ ധാരാളം ആരാധകരും ഉണ്ടായിരുന്നു."
വീട്ടിലേക്കുള്ള മടക്കം
വർഷങ്ങളോളം പാരീസിൽ പഠിച്ചതിന് ശേഷം 1934 ഡിസംബറിൽ അമൃത ഷെർഗിൽ ഇന്ത്യയിലേക്ക് മടങ്ങി. പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്നും യൂറോപ്യൻ ആധുനികതയിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കലാകാരന്മാർ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ശൈലികളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന, അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്ന ഒരു കലാരംഗത്തിന്റെ നടുവിലാണ് ഇവിടെ അവൾ സ്വയം കണ്ടെത്തിയത്. അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ ശബ്ദങ്ങളിലൊന്ന് കലാചരിത്രകാരനും നിരൂപകനുമായ ബിഎൻ ഗോസ്വാമിയായിരുന്നു, “അമൃതയുടെ ഇന്ത്യയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ഇന്ത്യൻ ചിത്രകലയിൽ ഒരു പുതിയ ശബ്ദത്തിന്റെ വരവ് അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് നിലവിലുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കുകയും പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മേശയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്യും. .”
1937-ൽ, ദക്ഷിണേന്ത്യയിൽ പര്യടനം നടത്തുമ്പോൾ, അജന്ത ഗുഹകളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ, അവരുടെ ദയനീയാവസ്ഥ, ദാരിദ്ര്യം എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ബോൾഡ് നിറങ്ങളിൽ അവർ പ്രാദേശിക സ്ത്രീകൾ അവരെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. “എനിക്ക് ഇന്ത്യയിൽ മാത്രമേ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. യൂറോപ്പ് പിക്കാസോ, മാറ്റിസ്, ബ്രാസ്ക്ക്... ഇന്ത്യ എനിക്ക് മാത്രം അവകാശപ്പെട്ടതാണ്," അവൾ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ എഴുതി. അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം രവീന്ദ്രനാഥ ടാഗോർ, അബനീന്ദ്രനാഥ് ടാഗോർ, ജമിനി റോയ് എന്നിവർക്ക് പ്രചോദനമായി. ഈ കാലത്തെ അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്, ഹിൽ സ്ത്രീകൾ, ഇന്ത്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ സാരാംശം പകർത്താനുള്ള അമൃതയുടെ സമർപ്പണത്തിന്റെ തെളിവാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, കുന്നുകളുടെ അതിശയകരമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വയലുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഗ്രാമീണ സ്ത്രീകളുടെ പരുക്കൻ സൗന്ദര്യത്തെ അവൾ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
സമാനതകളില്ലാത്ത പൈതൃകം
1934-ൽ അമൃത തന്റെ ആദ്യ സോളോ ഷോ ബോംബെയിൽ നടത്തി, അത് നിരൂപക വിജയമായിരുന്നു. അവളുടെ യാത്രകളിൽ നിന്നും അവൾ കണ്ടുമുട്ടിയ ആളുകളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഹിൽ സ്ത്രീകൾ ഒപ്പം ദക്ഷിണേന്ത്യൻ ഗ്രാമവാസികൾ മാർക്കറ്റിലേക്ക് പോകുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും പോരാട്ടങ്ങളും പകർത്തി ഇന്ത്യൻ കലാലോകത്തിന് ഒരു പുതിയ കാഴ്ചപ്പാട് കൊണ്ടുവന്നു. "ഒരു കലാകാരന് ഒരു സാമൂഹിക ബാധ്യതയുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, കഷ്ടപ്പെടുന്ന മനുഷ്യരാശിയെ സഹായിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അവന്റെ കല ഉപയോഗിക്കണം, അമൃത ഷെർഗിൽ വീണ്ടും മേരി ലൂയിസ് ചാസാനിക്ക് എഴുതി.
അവൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു വധുവിന്റെ ടോയ്ലറ്റ്, മൂന്ന് പെൺകുട്ടികൾ, ഒപ്പം യുവതികൾ, അത് അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളായി മാറി. എപ്പോഴും പുതിയ പ്രചോദനം തേടിയിരുന്ന അമൃത, വരയ്ക്കാൻ പുതിയ വിഷയങ്ങൾ തേടി ഇന്ത്യയിലെ വിദൂര ഗ്രാമങ്ങളിലേക്ക് പലപ്പോഴും സഞ്ചരിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ചരിത്രകാരൻ ആർ. ശിവ കുമാർ ഒരു കഥയിൽ പറയുന്നു.
ഷെർ-ഗിൽ 28-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു, ദുരൂഹതയിൽ മൂടി, ലാഹോറിൽ അവളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഷോ ആരംഭിക്കുന്നതിന് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഖുശ്വന്ത് സിംഗ് അവളുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്ത "വിരലിലെണ്ണാവുന്നവർ" മാത്രമാണെന്ന് എഴുതുന്നു. എന്നിട്ടും, അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആധുനിക ഇന്ത്യൻ യജമാനന്മാരെ സ്വാധീനിച്ചു, ഇന്ത്യൻ സർക്കാർ അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു, അവയിൽ മിക്കതും ഡൽഹിയിലെ നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, ദേശീയ നിധികളായി.