(10 월 2, 2022) Pandit Shubhendra Rao의 가장 초기 기억은 Pandit Ravishankar가 Alla Rakha 및 그의 아들 Shubhendra(Pandit Rao의 이름을 딴)와 함께 Bengaluru에 있는 그의 집을 방문하여 그에게 시타르. Rao는 세 살이 되었을 때 이미 악기에 대한 재능을 보여 주었지만 너무 작아서 똑바로 잡을 수 없었습니다. 그는 어머니가 그랬던 것처럼 그것을 바닥에 평평하게 놓을 것입니다. 베나. 자신과 자신의 세피아 톤 흑백 사진 전문가 그가 말할 때 그의 뒤의 벽에 있다 글로벌 인디언 델리에 있는 그의 집에서.
인도 최고의 솔리스트 중 한 명인 Pt Rao는 전 세계 음악가들과 협업했으며 케네디 센터, 카네기 홀, 브로드웨이, 시드니 오페라 하우스, 국립 예술 축제, 극장 드 라 빌 등 가장 권위 있는 장소와 축제에서 공연했습니다. , 베이징 공연 예술 센터, 남아프리카 국립 예술 축제 및 Dover Lane Music Conference. 그는 또한 Pandit Ravi Shankar의 오랜 제자이며 비틀즈와 어울리고 전 세계에 알려진 당대 최고의 인도 시타르 지수 중 한 명으로 자리 매김했습니다.
Pandit Rao의 첫 번째 교사는 그의 아버지였지만 Pandit Ravi Shankar는 그가 벵갈루루에 있을 때마다 그의 진행 상황을 확인했습니다. “그에게서 첫 수업을 받았을 때 나는 일곱 살이나 여덟 살이었습니다.” “그는 마이소르에서 콘서트를 가졌고 나는 시타르를 가지고 갔습니다. 그날 아침에 그는 XNUMX분 동안 나와 함께 앉아 있었다.” 그때부터 그는 마에스트로가 마을에 있을 때마다 수업을 받았고, 나이가 들면 시골에 있으면 만나곤 했다. 아동 연기자는 XNUMX대 때 AIR Yuva Vani에서 첫 콘서트를 가졌습니다.
그의 행복을 따라
"당신은 학사 학위를 받게 될 것입니다. 하지만 그 종이가 당신에게 무엇을 해줄까요?" 그들은 젊은 Shubhendra가 그의 구루와 함께 살기 위해 막 이사한 델리에 있는 Pandit Ravi Shankar의 집에 있는 거대한 잔디밭에 앉았습니다. Pandit Rao는 깜짝 놀랐습니다. 집으로 돌아온 그의 모든 친구들은 공학과 의학이라는 두 가지 '정결한' 선택에만 집중했습니다. Pt Ravi Shankar는 다음과 같이 말했습니다. “음악을 선택한 것 같은데 더 나아가지 않겠습니까? 대학에서 XNUMX시간을 보내는 대신 그 시간을 연습에 바치십시오. 베타, 나는 다섯 번째 표준 실패입니다. 내가 박사 학위를 가진 사람보다 덜 교육받은 사람이라고 생각합니까?”
문제가 해결되었습니다. “당신이 원하는 것이 무엇인지 안다면 따라가서 마스터가 되라고 하더군요. 그것이 진정한 교육입니다.” Pandit Rao가 듣고 싶었던 대답은 아마도 이것이었을 것입니다. "하지만 그게 구루의 일이잖아요?"
그 후 Pandit Rao는 델리에 남았습니다. 그들이 해야 할 일은 '진정한 구루-시샤 파람파라'라는 연습뿐이었습니다.”라고 그는 말합니다. 차례로 그는 전문가의 개인적 및 직업적 요구 사항을 처리하고 은행 서명자가 되기까지 자신의 서비스를 제공했습니다. “저는 상상도 할 수 없는 방식으로 삶에 대해 배우고 있었습니다. 저는 목사(Pandit Ravi Shankar는 Rajya Sabha 회원이었습니다)와 약속을 잡고 회의를 열고 제 자신의 관행을 따라가고 있었습니다.” 그리고 거장 옆에 있다는 매력이 있었습니다. "그는 비틀즈에게 시타르 연주법을 가르쳤고 미국 히피 운동의 아이콘 중 하나였습니다."라고 Pandit Rao는 말합니다. 1973년, 남인도식 식사를 원하던 조지 해리슨은 벵갈루루의 자얀가르에 있는 자신의 집을 방문했습니다.
천재의 징후는 일찍 나타났을 수도 있지만 Pandit Ravi Shankar의 제자로서의 삶은 규율과 노력에 타협을 허용하지 않았습니다. “오전 4.30시 XNUMX분에 일어나 XNUMX시간의 연습으로 하루를 시작했습니다.”라고 그는 말합니다. “이 일을 XNUMX년 정도 했어요.”
첫 공연
1985년 심부름을 마치고 집에 돌아왔을 때 “구루지가 45분 동안 전화를 하고 있다”는 말을 들었다. 헌신적인 학생은 스승을 만나기 위해 일제히 달려갔다. “자오, 시타르 튠 카로 압나. Umashankar는 오지 않을 것입니다. 오늘은 저와 함께 앉으십시오.” Pandit Rao가 입을 벌린 채 방에서 나오자 그날 Pandit Ravi Shankar와 함께 플레이할 예정인 타블라의 거장 Swapan Choudhary가 웃으며 그를 바라보고 있었습니다. “걱정하지 마세요.” 그가 말했다. “그의 모든 제자들은 그와 함께 무대에 앉기 위해 손을 떼고 헤어질 것이다. 그가 당신이 준비가 되었다고 생각하지 않았다면 그는 당신에게 묻지 않았을 것입니다. 자신을 믿고 스승을 믿으십시오.”
1987년 XNUMX월, 그는 벵갈루루의 구루 나낙 바반(Guru Nanak Bhavan)에서 판디트 라비 샹카르(Pandit Ravi Shankar)의 제자로서 단독 첫 공연을 했다.
세계 무대에서
1988년 크렘린궁에서 라지브 간디와 미하엘 고르바초프가 청중석에 앉았습니다. Pandit Rao는 러시아 필하모닉, 러시아 합창단 및 러시아 민속 오케스트라에 합류한 XNUMX명의 저명한 인도 음악가 중 한 명이었습니다. Pandit Ravi Shankar가 지휘하고 있었습니다. 이것은 모스크바에서 XNUMX년 동안 이어진 인도 페스티벌의 그랜드 피날레였습니다. “인도를 벗어난 것은 이번이 처음입니다.”라고 그는 미소를 지었습니다.
1990년대에 그는 미국 여행 중에 첫 번째 큰 휴식을 취했습니다. “당시 미국에는 Pandit Hariprasad Chaurasia와 Pt Shiv Kumar Sharma와 같은 음악가를 홍보하는 큰 발기인이 있었습니다. 나는 라인업에서 젊은 뮤지션 중 한 명이었다." 1997년 그는 파리의 르빌 극장에서 첫 단독 공연을 가졌는데 쇼는 90%가 매진되었습니다. 다음 날 아침 그가 거리를 걷다가 누군가 그를 말리며 “야, 너 어젯밤에 공연 안 했어?”라고 물었다.
카네기 홀과 잘츠부르크 국제 음악 축제
Pandit Rao는 힌두스타니 전통의 한계를 뛰어넘고 전 세계의 음악가들과 콜라보레이션하면서 세계적인 연주자로 발돋움하기 시작했습니다. 첫 번째는 Pipa의 거장 Gao Hong과 함께했습니다. "악기가 너무 비슷해서 서로를 위해 작곡했습니다." 그들은 뉴욕 카네기 홀에서 함께 공연했습니다.
"나도 로열 페스티벌 홀, 퀸 엘리자베스 홀, 잘츠부르크 국제 음악 페스티벌에서 연주한 적이 있습니다..." Pandit Rao가 회상하며 얼굴을 찡그렸습니다. 모차르트의 출생지인 잘츠부르크에서는 일요일 오전 6.30시 800분에 그의 교회에서 그의 콘서트가 예정되어 있었다. 그는 아무도 나타날 것이라고 기대하지 않았습니다. “공연 80주 전 XNUMX석이 전석 매진됐다. 그것이 그들이 세계의 그 지역에서 문화에 대해 가지고 있는 존경의 정도입니다. 인도에서는 콘서트 티켓이 없는 델리에서도 XNUMX명을 모으기가 힘들다”고 말했다.
예술가가 방문하면 외국 대사관에서 Pandit Rao와 연락을 취했습니다. 그는 전 세계 음악계에서 이름을 알리게 되었습니다. 2005년 미국 대사관은 그에게 기타리스트 프레디 브렌트(Freddie Brent)와 콜라보레이션을 요청했고 그와 계속 연락을 주고받았다. 듀오는 나중에 Amherst와 New York에서 함께 공연했습니다.
시드니 오페라 하우스의 할로윈 밤
31년 2008월 XNUMX일 Pandit Rao는 시드니 오페라 하우스에서 공연할 예정이었습니다. "준비가 되어 있었고, 시타르의 현을 교체했으며 모든 것이 제자리에 있었습니다."
콘서트 시작 XNUMX분 만에 주현이 끊어졌다. “제가 할 수 있는 일은 없었습니다. 시타르를 내려놓고 다시 줄을 매야 했습니다.” 자신과 같은 전문가에게도 XNUMX분이면 충분했습니다. 그는 눈을 감고 연주를 재개했다. 그날 저녁, 그의 타블라 연주자의 악기에 금이 갔고 그 역시 그것을 바꿔야 했습니다. XNUMX분 후, 시타르 줄이 다시 끊어졌습니다. Pandit Rao는 농담으로 분위기를 밝게 했습니다. “할로윈인데 주위에 영혼이 많은 것 같아요. 그것이 우리가 우리 음악을 영적이라고 부르는 이유입니다.”
그는 시간이 지남에 따라 이러한 상황을 처리하는 방법을 배웁니다. “그 순간, 심호흡을 하고 긴장을 푸는 것 외에는 선택의 여지가 없습니다.”
홈, 델리
1993년 그는 결혼할 여자를 만났다. Saskia de-Haas는 당시의 거장 밑에서 공부하여 인도 음악에 대한 지식을 넓히기 위해 델리에서 네덜란드 첼리스트였습니다. 그들은 XNUMX년 동안 친구로 지냈고 때때로 암스테르담에서 만났습니다. “우리는 함께 인생을 살았고 멋진 여행이었다는 것을 깨달았습니다.”라고 그는 미소를 지었습니다. Saskia Rao-de-Haas는 그 자체로 음악가이자 학자입니다. 그녀의 최신 저서, 샤스트라, BC 5000-6000년부터 현재에 이르기까지 인도 고전 음악의 기원을 추적하는 대작이다. 그녀는 또한 인도 음악을 위해 첼로를 수정했습니다.
부부는 함께 공연하고 현재 버클리 음대에 재학 중인 피아니스트인 아들 Ishaan과 함께 델리에서 살고 있습니다. 그들은 또한 인도의 음악 교육에 대한 새로운 접근 방식을 소개하는 NGO인 Shubhendra & Saskia Rao Foundation을 운영하며, 이를 A 'Glocalized music experience'라고 부릅니다. 그들의 삶은 진정으로 다문화적이며, 네덜란드어, 영어, 힌디어 및 칸나다어의 XNUMX개 언어가 사용됩니다. “비시벨레바스에서 굴라쉬에 이르기까지 우리의 요리는 세계 각국의 요리입니다.”라고 그는 미소를 지었습니다.
Pandit Shubhendra Rao는 비록 해외에서 많은 것을 배웠더라도 인도는 항상 고향에 있을 것이라고 말했습니다. 그러나 그의 구루인 Pandit Ravi Shankar처럼 그는 힌두스타니 클래식 음악의 한계를 뛰어 넘는 것을 결코 피하지 않고 전 세계적으로 인도의 소프트 파워를 높이는 데 큰 진전을 이뤘습니다.
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