(10 월 21, 2021) 모든 인도 가정에는 스테인리스 스틸 냄비, 프라이팬 및 양동이가 있는 브러시가 있습니다. 그러나 이러한 일상적인 물건을 예술 작품으로 보는 사람은 많지 않습니다. 수독 굽타. 스테인리스 오브제에 대한 애정으로 세계적인 명성을 얻은 인도 예술가. 그의 설치 작품은 전 세계의 예술 애호가들의 관심을 사로잡았고 그를 이름으로 인정하게 되었습니다. 이 철제 물건들을 통해 그는 비하르의 작은 마을에서 보낸 어린 시절을 회상합니다. 겸손한 배경에서 태어난 굽타는 지금의 예술가가 되기 위해 많은 것을 배우고 배워야 했습니다.
외딴 마을에서 공부하는 것부터 세계에서 가장 큰 예술 전시회에 그의 작품을 전시하는 것까지 굽타의 여정은 영감을 줍니다.
배우 지망생에서 화가로
의 작은 마을에서 태어났다. 카갈 in 비하르 1964년 철도 경비원 아버지와 주부 어머니 사이에서 굽타는 철도 식민지에서 자랐습니다. 그곳에 살던 소년들이 결국 그곳에서 일하게 된다는 것은 일반적인 생각이었습니다. 그러나 굽타에게는 다른 계획이 있었습니다. 그는 자신과 모두를 능가하고 싶었습니다. 그래서 그의 어머니가 그를 철도 건너편의 극장으로 데려갔을 때 그는 즉시 연기의 세계와 사랑에 빠졌고 그것을 직업으로 삼고 싶어했습니다. 그러나 아버지가 돌아가신 후 농가에서 온 어머니가 그를 외딴 마을에 삼촌과 함께 살게 하였다. “학생은 단 한 명도 신발을 신지 않았고 학교에 갈 길이 없었습니다. 가끔 들판에 들러 학교에 가기 전에 자리에 앉아서 병아리콩을 먹기도 했다”고 말했다.
하지만 배우로서 크게 되고 싶다는 꿈은 가슴 속에서 계속 끓어올랐다. 그래서 방과 후 Gupta는 Khagaul의 연극 그룹에 합류하여 짧은 기간 동안 배우로 일했습니다. 그 젊은이는 항상 창의적인 발상을 가지고 있었고 심지어 자신이 연기한 연극을 광고하기 위해 포스터를 디자인하기도 했습니다. 이것이 그가 그림에 대한 그의 재능을 발견하게 한 원인이었습니다. 그는 결국 등록했다 예술 및 공예 대학, Patna, 1983. 그는 자신의 세트 감독, 배우 및 디자이너가되고 싶어 그림을 공부하기로 결정했습니다. 그의 어머니는 그가 안정적인 직업을 갖기를 원했습니다. 그러나 그는 만남을 끝내기 위해 신문에서 삽화가로 아르바이트를 하기로 결정했습니다.
Instagram에서이 게시물보기
굽타는 대학에서 예술을 공부하고 싶었지만 당시 인프라가 부족하여 길을 잃었습니다. “예술대학 도서관이 영원히 잠겨 있다고 상상할 수 있습니까? 나는 대학을 졸업했을 때 너무 상실감을 느꼈습니다. 대학에 적절한 기반 시설이 있었다면 같은 종류의 투쟁을 겪을 필요가 없었을 것이라고 생각합니다. 나는 어떤 미술 학생도 그런 일로 인해 고통받는 것을 원하지 않지만, 자원에 대한 접근이 없어도 학생은 항상 생각의 자유, 창작 및 표현의 자유가 있습니다. 나는 좋은 그림을 만들고자 하는 욕구가 있었고 이것이 내가 발견한 것입니다. 당신 안에 있는 추진력을 발견하는 것은 또 다른 도전입니다.”라고 인도 예술가가 힌두교 인터뷰에서 말했습니다.
자신과 그의 길을 찾아서
1993년 굽타는 델리 고군분투하는 예술가로서. 이곳에서 영국에 거주하는 아내를 만났습니다. 바르티 케르, 그는 자신과 자신의 예술에 대한 관점을 바꿨습니다. 그녀는 그의 기술을 연마하고 자신의 창의적인 스타일을 찾도록 지속적으로 격려하면서 그의 삶에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그림이 그의 주요 전문 분야였지만 굽타는 인터랙티브 아트, 비디오 및 사진, 설치, 조각과 같은 다양한 분야와 미디어를 탐구하기 시작했습니다. 그러나 그의 독특한 정체성이 된 것은 스테인리스 스틸 식기와 같은 일상적인 물건의 사용이었습니다. 그는 냄비와 냄비에 담긴 예술, 대화, 시를 어린 시절을 재현하는 방법으로 보았습니다. “이 모든 것들은 제가 성장한 방식의 일부였습니다. 그들은 내 어린 시절의 일부였던 의식과 의식에 사용됩니다. 인디언들은 어렸을 때부터 그들을 기억하거나 기억하고 싶어합니다.” 그는 가디언에게.
Instagram에서이 게시물보기
글로벌 스타덤을 향한 여정
1996년 첫 설치 후 불과 XNUMX년 만에 인도 예술가는 권위 있는 미술관에서 자신의 작품을 전시하게 되었습니다. 후쿠오카 아시아 아트 트리엔날레 in 일본 과의 광주베인날레 in 대한민국 이 국제적인 노출은 굽타의 경력에서 전환점이 되었습니다. 그는 전 세계에 자신의 작품을 전시하도록 초대되었습니다. 비슷한 시기에 그는 코이 스튜디오, 젊은 예술가와 실험적인 작업을 홍보하는 조직. 이 동맹은 또 다른 이정표가 되었습니다. Frieze Art Fair와 Art Basel에서 열리는 그의 다음 몇 번의 쇼는 사람들로 하여금 평범해 보이는 물건을 예술 작품으로 탈바꿈시킨 그의 공예품에 주목하게 했습니다. 몇 년 후 굽타는 그의 가장 유명한 설치 작품 중 하나를 제작했습니다. 매우 배고픈 신 — 알루미늄 냄비와 프라이팬으로 만든 XNUMX톤짜리 해골 베니스 비엔날레Walk Through California 프로그램, 시카고 현대 미술관, 그리고 파리 교회에서. 2006년 프랑스의 억만장자이자 미술품 수집가 프랑소와 피노 그의 큐레이터 중 한 명이 파리의 Eglise Saint-Bernard Church의 쇼에서 조각품을 발견한 후 조각품을 구입했습니다. 이것은 진정으로 굽타를 세계 무대에 올려놓았습니다.
굽타가 일상적인 물건으로 예술을 쉽게 만드는 것은 그의 작품을 예술 애호가들 사이에서 독특하고 인기 있게 만드는 이유입니다. 지난 수십 년 동안 그의 예술은 전 세계를 여행했습니다. 만약에 제어 라인 (2008) 냄비와 프라이팬으로 구성된 버섯 구름은 전시회에서 전시되었습니다. 테이트 영국 2009년 그의 반얀 트리 스테인리스 스틸로 만든 실물 크기 조각품(2014)이 델리에서 영구적인 거주지를 찾았습니다. 국립 현대 미술관.
이 글로벌 인디언의 기록적인 판매 후 예술계에서 의 인기가 급상승했습니다. 사프란 아트 2008년 경매에서 깡통과 냄비 이미지가 있는 그림이 1.4만 달러에 낙찰되었습니다. 뿐만 아니라 2007년 ArtReview Power 100 목록에는 인도 현대 미술에서 가장 영향력 있는 인물 XNUMX인 중 한 명이 포함되었습니다. 예술 세계에서 저명한 이름으로 알려진 굽타의 작품은 유산과 공예의 아름다운 결합이며 인도 예술가를 돋보이게 만드는 것은 바로 이러한 기이함입니다.