(9 월 19, 2021) 태양은 20세의 Manish Singh이 그 따뜻함을 만끽할 수 있는지 알고 싶어 커튼을 통해 들여다보고 있습니다. 침대에 나른하게 몸을 웅크리고 있는 그가 조용한 동네 밖에서 떠들썩한 소리를 듣고 있는 것을 발견합니다. 삼각대와 빛 반사판으로 무장한 일련의 쾌활한 사진가들과 그의 인도 미술 그는 자신의 구역 바로 바깥에 있는 거대한 벽 예술을 잠시 인수했습니다. 반바지와 파란색 티셔츠를 입은 XNUMX층 집의 금속 문에 기대어 쉬고 있는 Singh은 그의 식민지의 녹음이 우거진 골목에 있는 숨막히는 벽화를 감상하며 몇 분마다 새로운 방문객 무리를 바라보고 있습니다. “이제 흔히 볼 수 있는 광경입니다. 이 벽화 덕분에 로디 식민지에서 많은 것이 변했습니다. 몇 년 전만 해도 우리는 또 다른 주거용 식민지였으나 지금은 예술 덕분에 이 지역에 새로운 삶의 여유가 생겼습니다. 다양한 계층의 사람들이 종종 Lodhi Colony를 꽤 유명하게 만든 이 벽화에 감탄하게 됩니다.”라고 델리 대학교 학생인 Singh은 말합니다.
팝 색상, 비대칭 패턴 및 생각을 자극하는 테마는 수백 명의 Dilliwallas를 수도에서 가장 인기 있는 장소 중 하나로 끌어들이는 것입니다. 거리의 진정한 축하 인도 미술 가장 순수한 형태로, 로디 아트 디스트릭트 모든 예술 애호가의 관심을 사로잡은 오픈 아트 갤러리입니다.
엉덩이 사이에 자리 잡은 메허찬드 마켓 – 한쪽에는 디자이너 부티크와 식당이 늘어서 있으며, 칸나 마켓 다른 한편으로는 로디 식민지 영국인이 건설한 Lutyens Delhi의 마지막 주거 지역입니다. 이 XNUMX층 구조의 치솟은 아치와 평범하고 높은 벽은 전 세계 예술가들이 창의력을 마음껏 펼칠 수 있는 완벽한 캔버스로 변모했습니다. 세인트+아트 인디아 재단, 정부 식민지의 화려한 아바타 뒤에 있는 NGO.
2015년에 XNUMX개의 벽으로 된 실험으로 시작된 것이 이제 최고의 대중의 일부로 장식된 로디 콜로니의 XNUMXkm 영역을 차지했습니다. 인도 미술 도시. 예술가들이 도시를 자신의 스튜디오로 만드는 문화를 장려하고 예술을 실천한다는 기존의 개념에 도전한다는 아이디어는 St+Art Foundation이 거리 예술에 대한 첫 번째 큰 걸음을 내딛게 한 것입니다. “오랫동안 예술 환경은 높은 시선을 받는 것 같았습니다. 아이디어는 갤러리 공간에서 예술을 가져와 커뮤니티에 더 가까이 가져오는 것이었습니다. 처음 프로젝트를 시작했을 때 우리는 커뮤니티와 협력하여 그들이 보고 싶어하는 것이 무엇인지, 어떻게 보고 싶어하는지 물었습니다. 우리는 커뮤니티와 협력하여 그 맥박을 찾은 다음 이를 예술 작품으로 번역했습니다.”라고 말합니다. 아르준 발, St+Art India Foundation의 공동 설립자.
예술은 대부분 폐쇄된 공간으로 제한되어 있기 때문에 St+Art Foundation은 일반인이 예술을 접할 수 있도록 하는 사명을 띠고 있습니다. “사람들은 종종 미술관을 방문한다는 생각에 겁을 먹습니다. 예술 공간을 지배한 것은 엘리트이지만 우리는 포괄성을 가져와 그것을 바꾸고 싶었습니다. 이 아이디어가 St+Art Foundation의 탄생으로 이어졌습니다. 처음에 사람들에게 예술을 전하는 여정을 시작했을 때 공식이 없었습니다. 하지만 XNUMX년 반 동안 우리는 도시를 파편화되고 다양한 유기체로 보기 시작했습니다.” 줄리아 암브로기, St+ Art India Foundation의 공동 창립자이자 큐레이터가 말합니다.
이 인상적인 이니셔티브는 인도 미술 사람들에게 50개 이상의 벽화가 있는 로디 아트 디스트릭트를 탄생시켰습니다. 한쪽 벽에 그래피티 아티스트가 있다면 가혹한 라만 싱 폴'에스 미친 카타 카타칼리와 거리 예술의 아름다운 결합을 생생하게 보여주는 쌍둥이, 멸종 위기에 처한 아시아 코끼리를 로디 식민지의 풍경에 그린 쌍둥이가 있습니다. 마질리 아트 포럼. “각 벽에는 현지에 뿌리를 둔 의미가 있습니다. 다양성이 프로젝트의 핵심 요소였기 때문에 우리는 다양한 장르의 예술가들을 초대했습니다.”라고 Bahl과 다른 세 사람과 힘을 합쳐 인도 거리 예술 운동을 시작한 Ambrogi가 덧붙입니다.
Lodhi Colony의 구석구석은 방문객들에게 놀라움을 선사합니다. 한 차례가 당신을 다양한 표현을 가진 어머니의 모습으로 인도한다면, 다른 한 차례는 자연과 우리의 잘못된 관계를 상기시켜줌으로써 당신을 끌어들입니다. 다양한 국내 및 해외 아티스트 덕분에 Lodhi 거리를 뒤덮은 색상, 패턴 및 테마의 매혹적인 융합입니다. 평범한 벽에 마법을 걸고 생기를 불어넣은 것은 붓놀림입니다.
뉴질랜드 아티스트라면 아론 글래슨'에스 성스러운 전체 인더스 계곡 문명에 대한 찬사입니다. 영혼의 색 멕시코 예술가에 의해 산코에 Lodhi Colony 사람들의 다양성을 의미합니다. “공간의 특성을 염두에 두고 대화가 가능한 아티스트를 모십니다. 모든 예술 작품은 당신을 느끼게 해야 합니다. 우리는 도시의 소리, 예술가의 상상력, 그리고 사람들의 사랑으로 오케스트라를 만들려고 노력합니다.”라고 Ambrogi가 덧붙입니다.
일반적으로 Dilli의 벽화 중 하나는 Block 13의 아름다운 차선에 자리 잡고 있습니다. 한쪽에는 풍선 판매자, 다른 한쪽에는 미타이왈리, 그리고 그 사이에는 소가 있는 싱가포르 예술가의 이 벽화 총입엽 Lodhi Colony에 대한 호소력 있는 오마주입니다. 2017년 싱가포르를 방문했을 때 Chong에 대해 알게 된 Ambrogi는 Lodhi를 위한 완벽한 아티스트를 찾았다는 것을 알았습니다. 인도 미술 프로젝트. “그의 작품은 주로 온라인에 소개되지 않습니다. 그러나 싱가포르에 발을 딛는 순간 거의 모든 곳에서 그의 작품을 볼 수 있습니다. 우리가 그에게 그림을 그려달라고 요청했을 때 그는 그 장소를 느끼기 위해 식민지 전체를 돌아다녔고 결국 델리라는 멋진 벽화를 만들었습니다.”라고 Ambrogi는 회상합니다.
그녀에게 예술은 색상과 디자인 그 이상입니다. 그것은 당신 내부의 무언가를 자극하고 올바른 영향을 만들기 위해 그녀는 참을성 있게 올바른 재능을 찾는 데 몇 시간을 보냅니다. 새로운 신진 아티스트에 대한 최신 소식을 확인하는 것부터 Instagram에서 재능 있는 사람을 찾는 것까지, Ambrogi는 항상 거리 예술 운동에 새로운 것을 추가하기 위해 노력하고 있습니다.
Lodhi Art District가 초기 단계에 있었을 때 그녀의 관심을 끈 것은 식민지의 순수한 아름다움이었습니다. “영국인이 건설한 델리의 마지막 식민지인 이 주택은 높이 솟은 아치, 높은 벽, 안뜰, 아름다운 인도가 있는 독특한 매력을 가지고 있습니다. 그래서 이 지역을 여러 번 건너는 동안 사람들이 접근할 수 있는 문이 있는 식민지가 아니기 때문에 우리와 함께했습니다. 이 지역은 정부 소유이기 때문에 간판도 없고 깨끗합니다. 어떤 방해 요소도 없이 예술 애호가를 위한 완벽한 안식처입니다.”라고 큐레이터는 말합니다.
이 메가 프로젝트가 시작된 지 XNUMX년이 지났고 그 여정은 델리에서 전례 없는 일을 시작하기 위해 몇 가지 도전에 직면해야 했기 때문에 재단에게는 롤러코스터였습니다. Bahl은 "델리에서 이 정도 규모의 작업이 수행되지 않았기 때문에 초기에 문제가 있었습니다. Lodhi Colony가 누구의 관할하에 있으며 누구에게 허가를 받아야 하는지 이해하는 데 시간이 걸렸습니다. 처음에는 망설였지만 프로젝트의 목적을 이해하자 일이 제자리를 찾기 시작했습니다.”
전염병으로 전 세계가 봉쇄되면서 Lodhi Art District의 상황이 약간 이상해 보이기 시작했습니다. 한동안 새로운 벽화가 없었기 때문에 델리 사람들은 숨을 죽이고 벽 중 하나에 새로운 예술 작품이 등장하기를 기다리고 있습니다. Bahl은 2021년 XNUMX월까지 Lodhi Art Colony에서 작업을 재개하겠다고 약속하자마자 그의 팀과 함께 열광적으로 일하고 있습니다. “우리는 델리에서 더 많은 일을 할 것입니다. 사실, 우리는 날씨에 의해 훼손된 예술을 복원할 계획을 가지고 있습니다. 곧 출시될 예정입니다. 거기 참아.”