(6 월 1, 2022) 국제 음악계는 현재 네오 장르와 지금까지 들어본 적 없는 흥미로운 노래로 발견의 단계에 있습니다. 이 실험에서 태어난 것은 전 세계에서 오는 소리를 수용하려는 열심입니다. 오랜 전통과 혁신에 대한 의지로 뒷받침되는 인도 예술가들은 인도의 음향 환경이 얼마나 발전할 수 있는지에 대한 증거입니다. 그 어느 때보다 많은 독립 인도 예술가들이 국제 플랫폼에서 본 적이 없었습니다... 그리고 그들의 부족이 증가하고 있는 것 같습니다. 글로벌 인디언 인도는 물론 해외에도 뿌리를 두고 있는 XNUMX명의 재능있는 아티스트를 조명합니다.
라비나 오로라: 미국의 가수
매사추세츠 출신의 부드러운 목소리의 27세 Raveena Aurora는 2022년 Coachella에서 공연한 최초의 인도 여성이 되었습니다. 그녀는 첫 데뷔 EP 이후 팔로워를 얻었습니다. 샨티, 2017년에 독립적으로 발매되었다. 그녀의 첫 번째 앨범, 맑은, 2019년에 독립적으로 출시되었으며 Empire Distribution을 통해 배포되었습니다. Warner Records와 계약한 후 그녀는 두 번째 앨범을 발매했습니다. 아샤의 각성 2022년 XNUMX월에 호평을 받았습니다.
시크교도 부모에 의해 퀸즈와 코네티컷 사이에서 자란 이 젊은이는 위안이 되지만 미묘한 차이가 있는 음악을 만들며 오래된 문화와 새로운 문화의 균형을 맞춥니다. 그녀의 음악은 남아시아 디아스포라의 전통과 현대 R&B의 매시업입니다. Bollywood 사운드트랙과 함께 자라면서 Ella Fitzgerald와 Nina Simone이 나란히 성장한 Raveena는 13세에 곡을 쓰기 시작했고 다양한 장르를 실험했습니다. 소울 퀸 미니 리퍼튼(Minnie Riperton)과 인도 재즈 퓨전 스타인 아샤 푸슬리(Asha Puthli)에게서 영감을 받은 Raveena는 그녀의 멜리스마틱 러닝을 위해 수년 동안 작업했습니다.
에 말하기 NPR 인터뷰에서 인도 예술가는 "우리가 공유하는 것뿐만 아니라 주류 청중에게 수용되는 것을 보는 것을 좋아합니다. 우리가 남아시아에서 지속적으로 수입하는 것은 이것 뿐만이 아니라 우리가 취하고 주장했고 이제 그것을 실행하고 있기 때문입니다.”
보컬 아디티야 프라카시
강력하고 감동적인 목소리로 유명한 수상 경력에 빛나는 보컬리스트인 Aditya Prakash는 Carnatic 음악의 젊은 거장이며 16세에 Ravi Shankar와 함께 투어 및 공연한 가장 어린 음악가 중 한 명입니다. 이 음악가는 선도적인 혁신가 및 Anoushka Shankar를 포함한 인도 예술가들(그는 그녀의 그래미 후보에 올랐습니다. Traveler); 아르메니아 피아니스트 Tigran Hamasyan(2021년 발매 예정인 새 앨범 작업 중); 아시아의 언더그라운드 아티스트 Karsh Kale와 가장 최근에는 찬사를 받은 댄서인 안무가 Akram Khan(2018-2021년 국제 순회 공연인 XENOS의 마지막 솔로 작품).
2010년에 인도 예술가는 Aditya의 고도로 장식되고 양식화되고 감동적인 Carnatic 보컬 스타일을 재즈 악기와 함께 구성하는 그룹인 Aditya Prakash Ensemble를 설립했습니다. 인도의 클래식 음악과 재즈는 극과 극으로 떨어져 보이지만 자세히 보면 철학과 접근 방식에서 매우 많은 유사점을 공유합니다. 둘 다 즉흥 연주, 대화 및 음악의 방향에 영감을 주는 자발적인 "창의적인 흐름"을 중심으로 합니다. Ensemble은 서로 다른 배경을 가진 음악가들을 대화에 참여시켜 심오한 결과를 만들어 냅니다. 겉보기에 이질적인 문화가 합쳐져 하나의 독특한 언어를 만드는 것입니다.
인도계 미국인 음악 프로듀서 아루시 자인
수세기 전의 전통에 대한 비정통적인 비전을 지닌 가수, 피아니스트, 모듈러 신디사이저인 Arushi Jain(Ose)은 그녀가 좋아하는 인도 문화의 색채와 기교에 뿌리를 둔 음악을 제작합니다. 샌프란시스코에 기반을 둔 음악 프로듀서는 인생의 첫 18년을 인도에서 보낸 후 Reddit에서 소프트웨어 엔지니어로 경력을 시작했습니다.
인도 작곡가 Arushi Jain은 그녀의 디아스포라 정체성을 이 시기적절한 개념에 엮었습니다. 라가스. 그녀의 데뷔 앨범, 라일락 하늘 아래, 석양을 위해 작곡되었으며 인도 클래식 보컬리스트로서의 Ose의 훈련과 모듈러 신디사이저 작업이 혼합되어 있습니다. 2019년, 뮤지션은 자신의 레이블을 발표하고, 쿵루. XNUMX세에 훈련을 시작한 인도 예술가는 미국에서 공부하는 동안 프로그래밍 두뇌를 전자 음악으로 돌렸습니다. 그곳에서 그녀는 사운드 합성의 세계를 발견했습니다. "모듈식 합성은 물리학이나 전자공학에 대한 배경 지식이 없는 사람에게는 겁이 날 수 있지만 프로그래머에게는 이러한 기본 접근 방식이 의미가 있습니다. 모듈러 합성이 내 생각에 딱 맞아서 즉시 사랑에 빠졌습니다.”라고 그녀는 인터뷰에서 말했습니다.
음악 작곡가 레한 달랄(Rehan Dalal)
Rehan Dalal은 일과 삶의 균형을 이루기 힘든 운이 좋은 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 낮 동안 Dalal은 토론토에서 웹 개발자로서 XNUMX:XNUMX의 움직임을 겪습니다. 하지만 밤이 되면 그의 영혼 음악가의 또 다른 자아가 살아나서 매끄러운 퐁파두르, 두꺼운 테 안경, 양복 조끼가 있는 꼭 맞는 빨간 턱시도, 그리고 상황에 따라 나비 넥타이를 착용하는 등 놀라운 변화를 가져옵니다.
뭄바이에서 태어난 젊은 Rehan은 키보드 소리에 대한 사랑을 발견했습니다. 컴퓨터 공학 학위를 받기 위해 2005년 뭄바이에서 캐나다로 이주한 인도 예술가는 결국 기타를 들고 작곡을 시작했습니다. 그는 아마도 많은 수업을 결석했을 것입니다. 그러나 Rehan은 몇 가지 놀라운 노래를 만들 수 있었습니다. 그 중 하나는 – 나와 함께 걷기 – 10년 인도 라디오 히트 2013위 안에 들었습니다. 무대에 서는 것을 좋아하는 토론토에 기반을 둔 뮤지션은 NH7 Weekender(벵갈루루, 델리, 푸네)에서의 공연을 포함하여 여러 국내 및 국제 공연을 했습니다. 제28회 토론토 국제 재즈 페스티벌에서 피처링 아티스트로 주목받기도 했다.