(5 월 31, 2023) 올해 3000월 인도 최초의 다학제적 문화 공간 프로젝트인 NMACC에서 골든 글로브 수상 배우 젠다야가 파란색 자수 코스모스 사리를 입고 당당한 모습을 보이자 사람들은 그 할리우드 배우에게서 눈을 떼지 못했습니다. . 그것은 인도 디자이너 Rahul Mishra가 그의 주목할만한 디자인으로 수백만 명의 관심을 끌면서 짜낸 마법입니다. 이 작품은 다양한 인도 장인의 복잡한 수작업을 통해 XNUMX시간이 넘는 시간을 거쳐 탄생했습니다. 파리 쿠튀르 위크에서 처음으로 선보인 인도인인 이 패션 디자이너는 진정으로 Brand India를 전 세계에 알리고 있습니다. “저는 제 옷이 인도에서 왔다는 것을 세상에 알리고 싶습니다. 그들은 인도에서 만들어집니다. 이것은 저에게 가장 중요한 일이었고 저는 그것에 대해 타협한 적이 없습니다. 나는 이 컬렉션을 작업하는 사람들을 포함하여 국가에서 상당한 장인 정신을 얻은 옷을 만들고 싶습니다. 그래서 그런 식으로 인도의 미학이 세계적인 미학이라는 점을 사람들이 빼앗아갔으면 합니다.”라고 그는 Forbes에 말했습니다.
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Rahul이 전 세계 관객을 사로잡은 것은 이번이 처음이 아닙니다. 2013년에 양모가 여름 원단으로 변모할 수 있다고 누가 생각이나 했겠습니까? 그러나이 참신함은 Rahul이 Woolmark International Prize를 수상하게하여 Armani 및 Karl Lagerfeld와 같은 패션 거물 리그에 합류 한 최초의 인도 디자이너가되었습니다. 국립디자인대학에서 의상디자인을 공부할 때 그는 자신이 다른 학과에 부족하다고 생각했다. 하지만 그 결정은 패션계에서 세계적인 이름이 된 이 패션 디자이너에게 가장 잘한 일이었습니다.
XNUMXD덴탈의 글로벌 인디언인도 핸드 베틀에 대한 그의 사랑은 그를 국제 시장에서 인정받는 디자이너로 만들었습니다. 하지만 칸푸르의 한 마을에서 월 수업료가 7루피인 학교에서 공부한 이 소년에게 글로벌 디자이너가 되는 것은 먼 꿈이었습니다. 그러나 순전히 그의 재능을 바탕으로 Mishra는 패션과 방식에서 큰 성공을 거두었습니다.
칸푸르-밀라노
1979년 Kanpur 근처의 조용한 Malhaus 마을에서 태어난 Rahul의 생가는 태어난 지 2003년 만에 처음으로 전기를 공급받았습니다. 잦은 정전으로 등유 램프 아래에서 숙제를 마치는 등 벤치가 없는 학교에 다니며 학생들을 뒤늦게 앉아 수업을 듣곤 했다. 마을의 대부분의 친구들과 마찬가지로 그도 IAS 장교가 되기를 열망했지만 Lucknow의 Maharishi Vidya Mandir에서 공부하는 동안 낙서와 연재 만화 만들기에 대한 사랑을 키우면서 그를 예술로 이끌었던 것은 그의 창의적인 면이었습니다. 그래서 Kanpur University에서 물리학 학위를 마친 후 Rahul은 XNUMX년에 Ahmedabad의 National Institute of Design에서 의류 디자인 및 머천다이징 과정에 등록하면서 예술에 대한 사랑을 시도하기로 결정했습니다.
그가 전에 없이 예술에 노출된 곳이 바로 여기였습니다. 의류에 대해 배우는 것 외에도 그는 결국 영화 제작, 가구 및 애니메이션 수업에 참석했습니다. 코스 시작 2006년 후 Rahul은 올해 최고의 학생 디자이너 상을 수상하여 XNUMX년 Lakme 패션 위크에서 Kerala mundu handloom 패브릭을 사용하여 데뷔할 수 있는 충분한 자신감을 얻었습니다.
NID에서 지속 가능한 패션과 현지 인도 공예의 역사에 대해 소개받은 Mishra는 곧 밀라노의 Instituto Marangino의 문턱에서 자신을 발견하여 권위 있는 기관에서 장학금을 받은 최초의 비유럽 디자이너가 되었습니다. Marangino에서의 이 XNUMX년은 Mishra가 패션에 대한 많은 생각을 불러일으키는 질문에 대한 답을 찾는 데 도움이 되었습니다. 일본 디자이너 이세이 미야케의 매장을 가로질러 가면서 그가 옷이 얼마나 일본적이면서도 글로벌한지 깨달았습니다. 이것은 Rahul에게 유레카 순간이었습니다. “나는 그가 그것을 크게 만든 이유를 이해했습니다. 일본 문화에 뿌리를 두고 있었기 때문이다. 나는 답을 찾았다. 나는 인도 이데올로기에 뿌리를 두고 매우 보편적인 무언가를 만들어야 했다”고 인디언 익스프레스와의 인터뷰에서 말했다.
인도 핸드룸을 세계 시장에 선보입니다.
돌아온 이 글로벌 인디언은 인도 전통을 발전시키는 컬렉션을 선보이기 위해 최선을 다했습니다. Odisha의 ikat이든 Lucknow의 chikankari이든, Rahul은 Make In India가 유행어가 되지 않았을 때 인도 직기를 전 세계적으로 인기 있게 만들고 있었습니다. 곧 그는 자신의 이름을 딴 레이블을 런칭하고 두바이, 런던, 호주의 패션 위크에서 자신의 작품을 선보였습니다.
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그러나 파리 패션 위크에서 그의 컬렉션을 선보이는 것은 그의 경력의 궤적을 바꾼 것입니다. 자신을 스토리텔러라고 부르며 모든 옷에는 영혼과 철학이 담겨 있다고 믿는 Mishra는 International Woolmark Prize를 수상한 최초의 인도인이 되어 그를 칼 라거펠트와 조르지오 아르마니의 리그로 끌어올렸습니다. 인기 패션 평론가인 수지 멘키스는 미슈라가 화려한 우승을 차지한 후 "국보"라고 불렀습니다.
44세의 그는 문제를 해결하고 경제적 변화를 가져오는 패션의 힘을 믿습니다. 그것이 그가 본질적으로 Gujarat, West Bengal 및 Madhya Pradesh 마을의 공예 커뮤니티와 협력하고 혁신을 장려하는 이유입니다. 밀라노로 간 우타르 프라데시의 마을 출신인 Mishra는 직물 예술가들의 이주 위험을 이해합니다. “나는 그들이 도시로 오는 것을 원하지 않습니다. 나는 그곳에서 일을 하고 그들의 기술을 개발하고 보호합니다. 결국 패션은 공예의 가장 큰 적이다. 하나의 컬렉션을 위해 그들을 지원하는 것이 아니라 내가 아는 모든 것을 그들에게 가르치는 것입니다.”라고 그는 덧붙였습니다.
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Mishra의 작업은 인도와 해외에서 반향을 일으켰습니다. 여정에 이정표를 추가한 것으로 알려진 Mishra는 2020년 파리 패션 위크에서 오뜨 꾸뛰르를 선보인 최초의 인도 디자이너가 되었습니다. 불과 XNUMX년 만에 Mishra는 패션계에서 세계적인 이름이 되었으며 그의 철학이 효과를 발휘했습니다. 그를 위해 불가사의. “패션은 어린 시절의 기억과 내가 만나는 사람들의 영향을 받지만 혁신은 내면에서 나옵니다. 저는 국립 디자인 연구소에서 가르친 디자인 프로세스를 따릅니다. 그래서 저에게는 셔츠나 드레스를 입는 사람에 관한 것이 아니라 그 뒤에 숨은 철학이 있습니다. 이 눈에 보이지 않고 만질 수 없는 철학은 AR Rahman의 음악과 매우 흡사합니다. 독창적이고 순수하며 손길이 닿지 않은 것, 그것이 저에게 패션입니다.”라고 그는 Business Standard에 말했습니다.
Rahul Mishra가 패션 업계에서 계속해서 명성을 떨치면서 지속 가능한 패션에 대한 그의 헌신과 전통 장인 정신을 보존하려는 그의 열정이 계속해서 그의 성공의 원동력이 될 것이라는 것은 분명합니다. 혁신, 예술성 및 지속 가능성을 혼합하는 그의 능력은 그를 차별화하고 패션계의 선구자로서의 입지를 확고히 합니다.
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