(1 월 28, 2022) 나이지리아의 라고스(Lagos)와 인도의 파니파트(Panipat) 여행이 국제 시장에서 지속 가능한 패션의 얼굴이 될 패션 레이블을 탄생시킬 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까? 그러나 런던에 기반을 둔 디자이너 Priya Ahluwalia는 버려진 직물 더미를 발견한 후 사람들이 자신의 패션 선택을 재고하게 만들기로 결심했습니다. 그녀는 업사이클링에서 해결책을 찾았고, 시조 레이블 유산과 지속 가능성에 뿌리를 두고 있습니다.
2021년 31세의 그는 Microsoft와 손을 잡고 디자인, 문화 및 기술을 결합하여 대중이 헌 옷을 매립하지 않고 업사이클링을 위해 기부할 수 있는 앱인 Circulate를 통해 지속 가능한 패션을 재구상했습니다. . “인도와 나이지리아 문화에서는 옷과 소지품을 대대로 물려주는 것이 전통입니다. 나는 개인적으로 나에게 매우 소중한 다른 가족 구성원의 많은 특별한 항목을 가지고 있습니다. 이 의식은 Circulate를 개발할 때 중요한 영감을 주었습니다.”라고 그녀는 성명에서 말했습니다.
만들어준 디자이너, 포브스 30 30 작년에 그녀의 인도와 나이지리아 유산에 큰 영향을 받은 그녀의 기술로 사다리를 오르고 있습니다. 그녀는 자신이 만드는 모든 디자인으로 지구를 구하기 위해 의식적으로 노력하고 있습니다.
두 나라로의 여행은 그녀의 경력을 위한 과정을 설정했습니다
1992년 런던에서 인도인 어머니와 나이지리아인 아버지 사이에서 태어난 Ahluwalia는 스타일리시한 어머니 덕분에 항상 색상과 패션에 매료되었습니다. 옷에 대한 이러한 사랑은 패션 디자이너가 되고자 하는 그녀의 열망을 낳았고 곧 그녀는 패션 과정을 위해 Epsom의 Creative Arts 대학에 등록했습니다.
졸업하는 동안 그녀의 경력을 결정짓는 이상한 일이 일어났습니다. Ahluwalia는 2017년 아버지를 만나기 위해 나이지리아를 여행하던 중 라고스의 거리에서 잘 알려지지 않은 영국 옷을 입은 행상인을 발견했습니다. 호기심 많은 Ahluwalia는 차 창문을 내리고 그들의 옷에 대해 물어보며 잡담을 나누었습니다. 그 짧은 만남과 인터넷에 대한 약간의 조사는 그녀를 도시의 중고 의류 시장으로 이끌었습니다. 원치 않는 영국 자선 상점에 대한 기부금에서 나온 주식이 있고 다양한 상인이 이익을 위해 판매했습니다. 이 옷의 여정은 Priya를 매료시켰고 그녀는 매년 서구 국가에서 버려지는 엄청난 양의 옷에 대해 더 많이 탐구하고 싶어했습니다.
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이로 인해 그녀는 종종 세계의 의류 재활용 수도로 묘사되는 도시인 인도의 Panipat로 향했습니다. 산더미처럼 쌓이고 색상별로 분류된 엄청난 양의 폐의류를 보고 Priya는 문제의 규모에 당황하기도 하고 감동하기도 했습니다. 그녀는 당시 런던의 Westminster University에서 남성복 석사 과정을 공부하고 있었기 때문에 MA 동안 그녀의 컬렉션에 영감을 주었습니다.
“이 모든 것이 여러 면에서 저에게 충격을 주었습니다. 첫째, 중고 의류가 이렇게 큰 사업이라는 것이 믿기지 않았습니다. 나는 또한 버려지는 옷의 엄청난 양에 완전히 충격을 받았습니다. 전에는 그것에 대해 제대로 생각해 본 적이 없었습니다. 나는 당신이 실제로 보지 못하는 것을 무시하기 쉽다고 생각합니다. 또한 직물의 공예와 전통을 소중히 여기게 만들었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. 무지 인터뷰에서.
그녀의 레이블 탄생
Priya는 여행 중에 그녀가 본 것을 사진으로 기록하기 시작했고 곧 제목이 붙은 책을 발표했습니다. 달콤한 라씨 용도가 변경된 직물로 만든 그녀의 MA 컬렉션 사진뿐만 아니라 이러한 장소의 이미지가 포함되었습니다. 중고 의류 산업을 패션 아젠다로 가져온 것은 책과 컬렉션의 성공이었습니다. 그녀의 졸업 컬렉션은 영국 소매업체인 LN-CC에서 구입했으며 이는 결국 지속 가능한 원칙을 가진 그녀의 레이블 Ahluwalia를 출시하게 되었습니다.
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그녀의 데뷔 컬렉션은 낭비에 대한 산업의 문제를 강조하기 위해 남성복으로 재작업된 중고 의류를 사용함으로써 그녀의 의식적인 선택의 증거였습니다. 그녀의 기술과 재료 선택뿐만 아니라 디자이너로서 그녀를 차별화하는 제작 방법도 있습니다. 그녀의 2019년 여름 봄 컬렉션을 위해 패치워크 팬츠의 구슬 장식은 인도 시골 여성들이 가족 일정에 맞는 공정한 급여를 받는 일을 하도록 하는 것을 전문으로 하는 조직인 Sewa Delhi에서 수행했습니다. 이 컬렉션은 그녀에게 2019년 H&M 글로벌 디자인 어워드를 수상할 정도로 큰 인기를 끌었습니다. 같은 해 그녀는 2019년 가을/겨울 파리 패션 위크에서 아디다스와 협업했고 2020년 봄/여름 컬렉션으로 2021년 런던 패션 위크를 장악했습니다. 수집.
지속 가능한 패션이 핵심
Ahluwalia의 모든 제품은 재활용 데드스톡으로만 제작됩니다. 그녀는 기후 위기 및 지속 가능성과 같은 문제를 공개적으로 다루는 보기 드문 젊은 디자이너 중 한 명입니다. “이러한 문제에 대해 이야기하는 젊은 디자이너들 사이의 상관관계는 그 어느 때보다 더 많은 젊은 디자이너들이 BAME(흑인, 아시아인, 소수 민족) 배경 출신이라는 것입니다. 이것은 처음으로 소수 민족의 디자이너들이 자신의 목소리를 통해 자신의 이야기를 공유하고 작업할 수 있다는 것을 의미합니다.” 포브스 30 30 디자이너가 말했다 현지 시간.
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그녀의 레이블을 런칭한 이후로 Priya는 인도와 나이지리아의 뿌리에서 영감을 받아 컬렉션을 만들어 왔으며, 그것이 그녀의 작업을 독특하고 동시에 흥미롭게 만드는 것입니다. “저는 항상 저의 유산과 양육에서 영감을 받습니다. 저는 나이지리아인과 인도인이고 런던에서 자랐습니다. 그들은 모두 문화와 영감이 풍부한 곳입니다. 저는 라고스 스타일의 생동감, 인도 직물의 장인 정신, 런던 남성의 전형적인 혼합 옷장을 좋아합니다. 동시에 진지하고 유쾌한 컬렉션을 만들기 위해 함께 융합됩니다.”라고 그녀는 말했습니다. GQ.
불과 XNUMX년 만에 Ahluwalia는 패션계의 떠오르는 스타가 되었습니다. 전 세계가 자신의 복식 선택에 대해 다시 생각하게 만들고 지속 가능한 패션을 선택하여 탄소 발자국을 줄이기 위해 의식적인 선택을 하도록 패션 업계에 요청하는 사람입니다.
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