(3 월 25, 2024) 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan), 패티 젠킨스(Patty Jenkins), 비샬 바르드와즈(Vishal Bhardwaj)와 같은 독창적인 감독들로부터 영화 제작 기술을 배운 덕분에 인도 영화제작자 만자리 마키자니(Manjari Makijany)는 세계 지도에 올랐습니다. 그녀는 국경과 문화를 초월하는 이야기를 생생하게 전달하며, 그것이 그녀를 뛰어난 영화감독으로 만드는 이유입니다. 국제 영화제의 단골인 만자리는 자신의 영화로 어린이 및 가족 에미상 후보에 올랐습니다. 회전 단일 카메라 프로그램 부문 우수 연출상과 우수 소설 특별상 부문. “저는 영감을 주고, 일깨워주며, 일어나 뭔가를 할 수 있는 흥분과 에너지를 주는 이야기에 끌립니다. 저는 원래 호기심이 많은 편이고, 일상에서 영감을 얻고 상상을 엮어내면서 내면의 카메라가 항상 돌아가고 있어요.”라고 그녀는 말했습니다.
단편 영화로 Will and Jada Smith 가족 재단 보조금을 받은 로스앤젤레스에 기반을 둔 영화 제작자는 Sambha라고도 알려진 그녀의 아버지 Mac Mohan에 의해 처음으로 영화계에 소개되었습니다. Sholay. 지난 몇 년 동안 그녀는 독립영화 분야에서 자신의 길을 개척해 왔으며 업계 유명 인사들의 지도 아래 기술을 연마했습니다.
유산을 이어가다
볼리우드 서클에서 Mac Mohan으로 애칭을 얻은 Mohan Makijany 사이에서 뭄바이에서 태어난 Manjari는 어릴 때부터 영화계에 푹 빠져 있었습니다. 영화가 삶의 방식이었던 가정에서 자란 그녀의 스토리텔링에 대한 열정은 아버지에 의해 불붙었습니다. 자라면서 그녀는 아버지의 영화 세트장을 자주 방문했지만 그녀의 상상력을 사로잡은 것은 프리트비 극장의 연극이었습니다. 각 연극마다 무대가 변하는 모습을 지켜보면서 시각적 스토리텔링에 대한 그녀의 관심이 촉발되었습니다. Manjari는 종종 아버지와 긴 대화를 나누고 자신이 본 영화의 거의 모든 장면을 분석하여 공예에 대한 사랑을 더욱 불러일으켰습니다. 그녀는 인터뷰에서 “아버지는 내가 그 의미를 전혀 알 수 없는 나이에 감독의 눈을 가졌다고 말한 적이 있다”고 말했다.
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그녀의 볼리우드 진출은 그녀가 21세에 영화제작자 아얀 무케르지(Ayan Mukerji)의 도움을 받아 영화 제작의 세계에 발을 디뎠을 때 유기적으로 전개되었습니다. 시드를 깨우다. XNUMX년 후, 그녀는 Vishal Bhardwaj의 세트장에서 자신을 발견했습니다. 사트 쿤 마프, 프리양카 초프라 주연. 그때까지 영화 제작에 대한 정식 교육을 받은 적이 없었던 Manjari는 영화 세트장에서 기술을 배웠습니다.
틈새 시장 개척
Bhardwaj와 같은 대가로부터 기술을 배운 후 Manjari의 카메라 뒤 전환은 단편 영화의 방향과 함께 이루어졌습니다. 마지막 대리석 2012년. 거리의 꼬마가 고철로 물건을 만드는 이야기를 중심으로 한 이 감동적인 이야기는 클레르몽페랑 국제단편영화제에서 최우수 작품상을 수상하는 등 국제 영화제에서 호평을 받았습니다. 매력적인 스토리로 무장한 그녀의 사외이사로서의 여정은 그렇게 시작됐다. 그러한 이야기 중 하나가 그녀의 다음 모험으로 이어졌습니다. 코너 테이블 (2014)는 뉴욕 인디언 영화제에서 최우수 단편 영화상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 칸 단편 영화 코너에도 진출했습니다. 그러나 그녀의 길은 쉽지 않았습니다. 그녀는 돌파구를 찾기 전에 많은 거절을 겪었습니다. 쉽게 포기하지 않는 그녀는 모든 거절을 디딤돌로 삼아 자신의 기술을 발전시키고 설득력 있는 스토리로 다시 돌아왔습니다.
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서부로 여행
그녀의 영화는 그녀를 2016년 AFI 음악원 여성 감독 워크숍에 참가하게 하여 1974년 이 프로그램이 시작된 이래 이 프로그램에 참여한 두 번째 인도 여성이 되었습니다. 이 기간 동안 그녀의 세 번째 단편 영화 나는 너를 본다. 형태가 형성되었습니다. 궁극적으로 Asian American International Film Festival에서 최우수 단편상을 수상했습니다.
이 풍요로운 경험을 통해 그녀는 크리스토퍼 놀란의 2017년 영화 촬영장에 합류하게 되었습니다. 뒹케 르크. 독창적인 영화제작자와 함께 작업하는 것은 모든 영화광의 꿈이며 Manjari는 전쟁 드라마를 통해 일생에 한 번뿐인 기회를 얻었습니다. 그녀는 곧 Wonder Woman에서 Patty Jenkins와 함께 작업하게 되면서 할리우드 거물들과 함께한 유일한 브러시가 아니었습니다.
그녀는 모든 기회를 자신을 영화 제작자로 성장시키는 데 도움이 되는 비옥한 배움의 장으로 활용했습니다. “당신이 조감독이나 조수라면 벽 위의 파리와 같고 눈에 띄지 않습니다. 무엇을 배우고 무엇을 하고 있든 거의 관찰을 통해 스펀지처럼 흡수됩니다. 이 프로젝트에 참여하고 몇몇 훌륭한 영화제작자들이 일하는 모습을 지켜보는 것은 놀라운 여정이었습니다.”라고 그녀는 덧붙였습니다.
의미 있는 영화를 향해 나아가다
단편 영화로 평단의 호평을 받은 Manjari는 2017년에 장편 영화로 방향을 바꾸기로 결정했습니다. 인도의 스케이트보드에 관한 기사는 그녀의 데뷔 장편 영화에 대한 아이디어를 촉발시켰습니다. 스케이팅 소녀. 인도의 스케이트보드 커뮤니티의 존재에 흥미를 느낀 Manjari는 이 이야기를 영화의 최전선으로 가져오는 것의 중요성을 인식했습니다. 라자스탄의 시골 마을을 배경으로 한 스케이팅 소녀 스포츠 영화의 렌즈를 통해 카스트 제도, 사회적 금기 사항, 오래된 전통을 탐구합니다.
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할리우드 인사이더는 이 영화가 “젊은 관객들에게 생각할 거리를 제공하는 의미 있는 영화”라고 칭찬했다. “저는 영감을 주는 지역 이야기가 보편적인 매력을 갖고 문화와 국경을 초월할 수 있다고 믿습니다. 인간의 정신에는 매우 탄력적인 것이 있어서 약자가 모든 역경을 이겨낼 때 우리 모두는 그 승리하고 만족스러운 감정을 축하하고 싶어합니다. 나는 Skater Girl에서 그 본질을 포착하고 싶었습니다.”라고 그녀는 말했습니다.
2021년에는 Manjari가 인도계 미국인 이야기를 중심으로 한 최초의 실사 디즈니 영화를 전면에 내세웠습니다. 처음으로 인도계 미국인 소녀가 디즈니 영화의 주연을 맡아 인도 디아스포라를 괴롭히는 모든 고정관념을 깨뜨렸습니다. “내가 감독을 위해 합류했을 때 회전, 책임감과 설렘을 동시에 느꼈어요. 인도 영화제작자로서 제가 전 세계 관객과 디즈니 팬에게 우리 문화를 보여주고 차세대 인도계 미국인 커뮤니티를 올바르게 표현하는 것을 보여줄 수 있는 좋은 기회 중 하나이기 때문에 기대됩니다. 인도 커뮤니티에 대해 문화적으로 드러나는 모든 고정관념을 깨뜨릴 수 있는 기회였기 때문에 책임감도 느꼈습니다. 저는 그 뉘앙스를 제대로 표현하고 싶었습니다.” 글로벌 인디언 말했다. 2022년에는 에미상 후보에 올랐고, 이로써 Manjari는 주목해야 할 차세대 영화 제작자 리그로 성장했습니다.
영화 제작자로서 그녀의 여정은 찬사를 받았을 뿐만 아니라 영화계에서 의미 있는 대화를 촉발하고 고정관념을 깨뜨렸습니다. 그녀의 영화와 함께 회전 권위 있는 에미상(Emmy Awards)에 후보로 지명되면서 그녀는 전 세계 청중의 공감을 불러일으키는 내러티브를 만드는 능력을 입증했습니다. 만자리는 자신의 스토리텔링을 통해 남아시아 문화를 성공적으로 전면에 내세워 선입견에 도전하고 그 풍부함과 다양성을 축하했습니다. 그녀의 작품은 영화가 경계를 초월하고 대화를 촉발하며 문화적 다양성에 대한 인식을 고양할 수 있다는 증거입니다.
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