(6 월 4, 2023) 위기의 무게가 우리 존재의 활력을 고갈시키려 위협하는 세상에서 색이 없는 세상을 상상하는 것은 침울한 생각입니다. 굶주림이라는 긴박한 문제에서 절망적인 풍요의 불균형에 이르기까지 인류는 갈림길에 서 있습니다. 그러나 이 암울한 파노라마 속에서 한 다분야 예술가가 예술적 태피스트리를 통해 낙관주의의 빛깔을 엮어 희망의 횃불로 떠올랐습니다. 지난 23년 동안 영국에 기반을 둔 아티스트 Revati Sharma Singh은 런던과 인도 사이의 창조적인 영역을 끊임없이 횡단했습니다.
작가는 최근 인터뷰에서 이렇게 설명했다. 낯선 사람의 마음. 어떤 면에서 레이어를 추가하면 내 작품의 주제가 벗겨질 뿐입니다.”
XNUMXD덴탈의 글로벌 인디언 LAPADA Fair, Saatchi's Start Art Fair, 런던과 싱가포르의 Affordable Art Fair, 런던의 Masterpieces Art Fair, Art Monaco, 베니스 비엔날레와 같은 권위 있는 예술 행사에 지속적으로 참가해 왔으며, 두 번의 초청을 받았습니다. 그녀의 작품을 선보이기 위해 “표면의 층은 아래에 있는 이해와 감정의 깊이에 의미를 부여합니다. 아무것도 진공 상태에 있지 않으며 진정으로 손실된 것도 없습니다. 더 이상 볼 수 없더라도 표면 바로 아래에 있습니다. 내 작업은 이러한 레이어로 구성됩니다. 때로는 작업이 어떻게 시작되고 어떻게 발전했는지 엿볼 수 있는 많은 레이어가 있습니다.”
자연의 매혹
뭄바이에서 자란 Revati는 히마찰 프라데시의 경치 좋은 마을에 살았던 조부모를 방문할 기회를 결코 남기지 않았습니다. 젊은 예술가가 처음으로 자연의 아름다움과 사랑에 빠졌고 나중에 그것을 그녀의 예술에 통합한 곳이 바로 이곳이었습니다. “내 작품은 히마찰프라데시주 캉라에 있는 다랑이라는 작은 마을의 산 사이에 자리잡은 할머니의 차밭에서 보낸 나날의 기억에서 그 구절을 찾습니다. 내 미학을 렌더링합니다. 언덕에서 방황하던 시절부터 저에게 뿌리 내린 가장 중요한 개념 중 하나는 자유입니다. 도그마와 종교로부터의 자유, 폐쇄적인 마음으로부터의 자유, 내 영향력을 선택할 자유, 적응으로부터의 자유.”
그러나 어렸을 때부터 색을 좋아했던 Revati는 14대 때 도자기를 접했고 그녀의 말에 따르면 "인생에 푹 빠졌다"고 합니다. 레바티는 “도자기에 대한 나의 사랑은 XNUMX살 때 처음 시작됐다. 그해 여름 나는 히마찰의 안드레타라는 예술가 마을에서 위대한 도예가인 미니와 메리와 함께 살면서 배웠다. 나는 발로 바퀴를 돌리고 지구에서 마법의 작은 조각을 만드는 데 몇 시간을 보냈습니다. 나머지 시간은 혼자서 들판을 돌아다니며 보냈습니다.”
예술적 영감
Delhi College of Art에서 BFA(Bachelor of Fine Arts) 학위를 취득한 후 예술가는 싱가포르로 옮겨가 전환점이 되었습니다. 처음으로 인도 국경 너머로 모험을 떠난 그녀는 활기 넘치는 도시에 몰입하여 지칠 줄 모르고 아트 갤러리를 탐험했습니다. 이 기간 동안 그녀는 나중에 그녀의 그림에 큰 영향을 미칠 유명한 인도네시아 인상파 거장 Affandi의 작품에 대한 깊은 존경심을 갖게 되었습니다. “나는 옛 싱가포르 거장 Affendi를 존경합니다. 나는 그의 작품과 그의 그림 스타일을 좋아합니다. 저는 그의 작업과 많은 관련이 있고 그에게서 많은 영감을 받았습니다.”라고 Revati는 말했습니다.
흥미롭게도 Revati가 존경받는 Raffles Hotel에서 열린 첫 전시회의 성공을 경험한 것도 싱가포르에 머무는 동안이었습니다. 작가는 이러한 성과를 돌아보며 자신의 예술이 긍정적인 영향을 미치는 힘이 있다는 깊은 깨달음을 회상했다. 이 계시에 영감을 받은 Revati는 자신이 판매한 그림의 수익금 일부를 인도 도시에 기반을 둔 자선 단체에 기부함으로써 진심에서 우러나오는 자선 활동을 시작했습니다. 이 자선 활동은 Magic Bus Foundation이 주최하는 연례 자선 경매에 주목할 만한 기여를 하면서 그녀의 예술적 여정의 필수적인 부분으로 남아 있습니다.
Revati는 결국 뭄바이로 돌아갔고 그녀의 고국으로의 귀환은 그녀의 예술적 표현 내에서 변화를 촉발시켰고, 새롭고 뚜렷한 정치적 차원을 취했습니다. 2007년 트렌디한 뭄바이 교외 Bandra로 이사한 Revati는 도시에 대한 새로운 관점을 갖게 되었고, 그녀가 생각하는 예술적 표현의 진화에서 중추적인 단계에 착수할 수 있게 되었습니다. “나는 내 앞에 놓인 병치에 완전히 사로잡혀 바다를 마주한 아파트에서 밖을 내다보던 순간을 아직도 기억합니다. 나는 아래에 펼쳐진 빈민가 옆에 반짝이는 특권층의 고층 아파트를 볼 수 있었습니다. 이 뚜렷하고 강력한 대조는 인도의 인구 밀도가 높고 고군분투하는 사회를 괴롭히는 시급한 문제를 조명할 수 있는 놀라운 잠재력을 내 예술이 가지고 있음을 깨닫게 되면서 저에게 중요한 깨달음의 순간이 되었습니다.”라고 작가는 말했습니다.
더 넓은 그림
2011년에 Revati는 Art Monaco 박람회에 초청되어 실물 크기의 인력거가 등장하는 설치 작품인 Running on Faith를 선보였습니다. 작품에서 작가는 현대 인도의 종교적 맥락에 좀 더 직접적으로 초점을 맞추었고, 쇠약해진 회청색 인력거 운전사에 의해 끌려가는 과체중의 금색 승객에서 나타나는 신앙과 카르마의 개념을 목표로 삼았습니다. 후자의 얇은 몸은 힌두교 아이콘의 작은 예술품으로 덮여 있습니다.
몇 년 후 아티스트는 영국으로 기지를 옮겼고 2015년 Italia Docet | Laboratorium은 유명한 인도 철학자인 Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna 및 Swami Vivekananda의 작품을 그리는 두 개의 멀티미디어 설치물과 함께 베니스 비엔날레에서 Revati의 첫 등장을 기념했습니다. 그녀의 예술은 훌륭하지만 Revati에서 가장 흥미로운 점 중 하나는 그녀가 자신의 색상을 만든다는 것입니다. “저는 천연 색소와 접착제를 사용하여 색상을 만듭니다. 황홀한 청금석과 아름다운 말라카이트, 흙빛 생 시에나, 선명한 노란색 – 이것이 바로 내 존재의 본질입니다.”
2019년 Revati는 그녀의 조각 작품인 Grains of Antiquity with Art and Soul을 전시했습니다. 곡물을 다양한 재료로 주조하고 함께 꿰매어 국가 지도를 형성하고, 오려낸 그림과 그림은 다양한 시각적 데쿠파주 평면을 형성하는 라이스 페이퍼를 사용하여 서로 위에 배치됩니다. 현재 다양한 국제 페스티벌을 위해 여러 작품을 작업하고 있는 작가는 자신의 예술이 인류의 공동선을 위해 사용되기를 희망합니다.
그녀는 "나는 내 일을 수행할 때 윤리적으로 행동하고 싶은 강한 열망이 있다. 곡물의 언어, 음식의 언어, 기아와 풍요의 언어, 인종, 피부색, 계급, 종교의 차이에도 불구하고 우리 모두가 사용하는 언어입니다. 삶을 다채롭게 만드는 것은 이러한 차이입니다.”