(3 월 13, 2023) 2010년 XNUMX월, Mohan 형제인 Lakshay Mohan과 Aayush Mohan이 모두 첫 뮤지컬 공연을 할 준비가 되었을 때 그들은 마지막 순간에 힌두스타니 클래식 음악의 전설인 Pandit Jasraj가 백스테이지에서 존재한다는 사실을 알게 되었습니다. 그렇게 존경받는 음악가가 그들의 공연을 목격할 것이라는 사실은 그들의 뱃속에 나비를 불러일으켰습니다. 'jugalbandi'에 몇 분 동안 Lakshay(Sitar)와 Aayush(Sarod)는 음악 소리에 너무 몰입하여 그들의 모든 걱정이 순식간에 사라졌습니다. 모한 형제처럼 인도 클래식 음악을 세계 무대로 끌어올린 뮤지션은 극소수에 불과합니다. 그들은 LA의 그래미 박물관에서 공연한 최초의 인도인이었으며 전 세계 최고의 공연장에서 무대에 올랐습니다.
“음악은 순수한 소리라는 매개체를 통해 내면을 표현하고 창의력을 길러주기 때문에 결코 직업처럼 느껴지지 않습니다. 그들은 영국에서 한 해를 시작하고 XNUMX-XNUMX월에 북미 가을 투어에 착수하여 뉴욕 컬럼비아 대학에서 공연할 예정입니다.
그들의 독특한 스타일은 관객들을 매료시켰습니다. Pandit Jasraj는 무대에서 그들에게 다가가 그들을 축복하고 그들의 공연에 감사했습니다. 모한 형제는 "첫 메이저 콘서트여서 영원히 기억에 남을 순간들이었다"며 미소를 지었다. 글로벌 인디언. Lakshay와 Aayush는 인도와 해외의 음악 애호가들 사이에서 엄청난 지지를 받고 있으며 2009년부터 전 세계적으로 공연을 하고 있습니다. 로스앤젤레스의 그래미 박물관에서 공연하도록 초대받은 최초의 인도인으로, 그들의 주요 공연으로는 뉴욕 심포니 스페이스가 있습니다. , Berklee College, Boston, Abbey Theatre, Dublin, David & Dorthea Garfield Theatre, 샌디에이고 등.
음악적 유산
뉴델리 출신인 Lakshay와 Ashish의 아버지는 아마추어 시타리스트였습니다. “부모님은 우리가 전문적으로 클래식 음악을 배우기를 원하셨습니다. 다른 직업에 대한 생각은 결코 일어나지 않았습니다. 음악을 연습하고 배우면서 뿌듯함과 뿌듯함을 느꼈어요.” 학창시절과 대학생활 내내 음악이 일상이었던 형제에게 음악은 변함없는 동반자였다.
Lakshay는 델리의 St Stephens College에서 물리학 학사 학위를, Aayush는 University of London에서 수학과 경제학 학사 학위를 받았습니다. 둘 다 학업에서 뛰어났습니다. 처음부터 Mohan 형제는 이 Gharana의 주력 악기인 Sitar와 Sarod를 연주하는 Maihar 스타일에 매료되었습니다.
전문가 찾기
처음에는 둘 다 Sitar에서 시작했습니다. Aayush는 항상 Sarod의 깊고 장엄한 사운드에 매료되었습니다. 그는 악기에 손을 대고 전문가인 Pt. Balwant Rai Verma, 그는 Padmabhushan Sharan Rani에게서 배우기 시작했습니다. “그녀는 Maihar Gharana의 설립자인 Baba Alauddin Khan Saheb 밑에서 훈련을 받았습니다. 그녀의 구루처럼 그녀는 예전 방식으로 저를 가르친 매우 엄격한 선생님이었습니다.
그는 또한 스스로 Sarod의 줄을 바꾸는 법을 배웠습니다. Aayush는 "이 훈련은 오늘 무대에서 Sarod 줄이 끊어지는 상황을 편안하게 처리하는 데 도움이 됩니다."라고 미소를 지었습니다. 유명한 음악가 Pandit Umashankar Mishra는 한때 Aayush가 배운 것을 듣고 싶다는 소망을 표현했습니다. “내가 작곡을 연주했을 때 그는 너무 감명을 받아 주머니에 있는 모든 돈을 나에게 상으로 주었습니다. 이것은 축복을 주는 전통적인 방법이었습니다. 그것은 매우 감동적인 순간이었고 나는 아직도 그 메모를 가지고 있습니다.”
Lakshay는 Pandit Umashankar Mishra 밑에서 훈련을 받았습니다. "예전에는 10분 레슨만 받고 하루에 10시간씩 연습해야 했습니다."라고 그는 회상합니다. 그 후 둘 다 콜카타에서 가장 유명한 클래식 음악가 중 한 명인 Pandit Tejendra Narayan Majumdar 밑에서 훈련을 받았습니다. “아침에 3시간, 저녁에 XNUMX~XNUMX시간씩 계속 가르치셨어요. 다음날 우리는 XNUMX시간의 야간 연습을 가지고 와야 했습니다.”라고 Lakshay는 말합니다.
LA 전화
2015년 XNUMX월, 로스앤젤레스의 그래미 박물관은 음악계의 전설인 판디트 라비 샹카르(Pandit Ravi Shankar)에 대한 XNUMX년 간의 전시회를 조직하고 있었습니다. Mohan 형제는 "Ravi Shankar : A Life in Music" 전시회 개막일에 초청되어 공연했습니다.
“이번 콘서트에서 우리는 미국 첼리스트 배리 필립스와 함께 가장 오래된 인도 고전 작품을 서양 관객들에게 선보였습니다.” Mohan 형제는 말합니다. 그의 삶과 음악에 대한 전시회.
jugalbandi 접근
그들의 음악 레퍼토리는 매우 전통적이지만 오늘날의 청취자들과 더 잘 연결될 수 있도록 프레젠테이션을 재설계했습니다.
“우리 Jugalbandi는 광범위한 조정과 서로의 '음악적 비전에 대한 깊은 이해의 예입니다. 이제 거의 14년 동안 함께 음악을 연습하고 연주하는 것이 자연스럽게 우리에게 다가옵니다. 가라나.
Sitar와 Sarod는 둘 다 고유한 소리를 가진 전통 악기이기 때문에 듀엣을 위해 두 악기가 짝을 이루기에 가장 적합하다고 생각합니다.
“우리는 2016대에 걸친 구루에 의해 위대한 음악가들로 풍성해진 방대한 전통의 보물을 물려받았습니다. 우리의 목표는 이 음악의 순수한 품질을 청취자에게 전달하는 것입니다. 앨범은 2015년 더블린의 Abbey Theatre에서 열린 라이브 콘서트의 녹음이었습니다.
도전
그들은 라이브 공연을 할 때 어떤 종류의 도전에 직면합니까? "무대에서 우리는 그 사람이 음악적 대화 또는 sawal-jawab 시퀀스 중에 전달하려는 내용을 이해하고 비슷한 주제로 즉석에서 즉석에서 연주해야 합니다."라고 Global Indian Music Academy 상 후보로도 지명된 Mohans는 설명합니다. 최고의 클래식 악기 연주자.
Mohan 형제는 듀엣의 두 아티스트가 동등한 수준에 있어야 한다고 믿습니다. “둘 다 독주자나 반주자처럼 연주하는 것처럼 보여서는 안 됩니다. 무대 위에서는 장난기 넘치는 경쟁에 몰두하지만 동시에 서로에 대한 존경심이 높다"고 말했다.
라가의 선택과 길이는 콘서트 관객의 성격에 따라 결정되는 경우가 많다고 한다. 웨인 주립 대학, 디트로이트 대학, 미국 대학 등 여러 대학에서 강의 시연을 한 마에스트로들은 "청중 대부분이 클래식 음악을 처음 접한다면 라가를 너무 오래 연주하지 않는 것이 좋습니다"라고 설명합니다. 예술, 필라델피아.
Lakshay는 인도 고전 장르가 다른 어떤 형식과도 달리 라가를 즉흥적으로 표현하는 아름다운 부분이 있다고 말합니다. "그래서 우리의 사고 과정은 결코 포화되지 않으며 라가를 연주하는 동안 항상 새로운 지평을 봅니다."라고 그는 말합니다.
공연에 대한 열정
Aayush는 "지난 몇 년 동안 우리는 진정한 기쁨이 당신이 가장 많이 연결되는 것을 찾고 그것을 따라갈 수 있고, 그것을 완벽하게 만들고, 평생 동안 열정적으로 그것에 더 가까워지는 것임을 깨달았습니다."라고 설명합니다.
그들의 음악적 여정의 많은 하이라이트 중에는 그의 100주년을 기념하기 위해 런던의 상징적인 Royal Festival Hall에서 Anoushka Shankar 및 Pandit Ravi Shankar의 다른 분야와 함께 공연하는 것이 있습니다. Mohan 형제는 "그의 Raga Tilak Shyam에서 그의 이전 작곡에 추가된 몇 가지 새로운 곡을 작곡했기 때문에 우리에게는 매우 특별한 경험이었습니다."라고 말합니다.
음악에 몰두하지 않을 때 Mohan 형제는 무엇을 좋아합니까? Lakshay는 "나는 자동차에 대한 열정이 있고 장거리 자동차 여행을 하고 새로운 요리를 시도하는 것을 좋아합니다."라고 말합니다. Aayush는 역사와 고고학적 사실에 대한 독서 외에도 그림, 창의적인 디자인, 오디오 마스터링에 몰두하는 것을 좋아합니다.