(April 23, 2024) 56세의 라훌 미트라(Rahul Mitra)가 말할 때면 곳곳에 넘치는 에너지가 넘칩니다. 하이데라바드에서 태어나 휴스턴에 거주하는 예술가가 과학자이자 수상 경력이 있는 작가이기도 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
다재다능한 전문가인 그는 현재 임상 시험 중인 난소암 치료제 개발을 도왔으며 예술가로서 자신의 경험에서 얻은 시각적 언어를 사용하여 사랑에서 기술에 이르기까지 삶의 다양한 측면을 탐구하는 개인 및 사회 정치적 대화를 해석합니다. 그는 유화, 아크릴, 구상 미술, 설치 미술 등 다양한 매체를 넘나들며 세계 문화의 숨겨진 부분을 연구하는 데 중점을 두고 있습니다.
그의 작품은 세르비아의 ULUS 제1회 판화 트리엔날레, 텍사스 비엔날레, 인도 미술 박람회, 휴스턴 현대 미술관, 포틀랜드 미술관, 퐁피두 센터 등 전 세계적으로 널리 전시되었습니다. 대담한 색상과 보편적인 주제로 시각적으로 인상적인 작가의 작품은 시각적으로나 지적으로 매력적입니다.
초기 경험을 바탕으로 형성됨
1970년대 하이데라바드에서 자란 Rahul Mitra는 주변 환경의 영향을 많이 받았습니다. 항상 그림과 스케치에 관심이 많은 그는 예술과 문화를 삶의 필수적인 부분으로 기억합니다. 저녁이면 모두가 모인 거리에서 연주하는 클래식 연주자부터, 부라 카타스 동네에서, 그리고 사원에서 프로젝터를 통해 신화 영화를 상영하면서 그는 아주 일찍부터 예술에 의해 형성되었습니다.
“당시 문화는 단순히 거리에 있었고 문자 그대로 여러분 주변에 있었습니다.”라고 회상합니다. 글로벌 인디언 그리고 “대부분의 달력 예술은 종교적인 텍스트의 영향을 받았으며, 대부분의 사람들이 돈이 많지 않았던 단순한 시대였지만(결국 사회주의 인도였습니다), 삶의 질은 훨씬 더 좋았습니다.”라고 덧붙입니다.
그의 관심을 더욱 확고히 한 것은 그가 자주 방문했던 전설적인 하이데라바드 예술가 수리야 프라카쉬의 스튜디오였습니다. “그는 내 친구(현재 영화감독) Nagesh Kukunoor의 우리 식민지 이웃이었고, 나는 그의 작품을 보러 가곤 했습니다. 바닥에 펼쳐 놓기도 했고, 그 모습이 인상적이었다”고 회상했다.
기회는 예상치 못한 곳에서 일찍 찾아왔다. 그의 인상적인 그림을 본 그의 선생님은 그에게 NCERT 커리큘럼에 있는 책의 삽화를 그려 보라고 추천했고, 당시 그의 멘토는 지역 학교에서 근무하는 선생님이었습니다. 작가는 웃으며 말한다. “미술 선생님이 일하시던 학교 복도에서 일을 하곤 했는데, 온 동네가 온통 색으로 물드는 광경이 장관이었습니다. 수채화를 사용해서 작업한 기억이 아직도 생생해요. 수채화는 정말 어려운 매체거든요.”
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당시 하이데라바드는 젊은 예술가의 마음을 형성한 작고 조용한 녹색 도시였습니다. 또 다른 기억에 남는 경험은 기차를 타고 여행하며 사람과 사회를 관찰한 것인데, 이는 그의 의식에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 작가는 십대 시절에도 비자야와다에 자주 갔던 일을 회상한다. 그의 아버지는 마을에서 인쇄소를 소유하고 있었고 길모퉁이에 있는 레닌과 스탈린의 동상을 보고 아주 일찍부터 그에게 세계관을 제공했기 때문에 놀랐다.
그의 예술뿐만 아니라 정신과 영혼에도 영양을 공급한 것은 바로 이러한 전망이었습니다. 미트라의 작업은 어린 시절 목격한 사회정치적 문제, 즉 빈부 격차, 사회가 직면한 거시적 문제와 미시적 문제, 이중 정체성 등의 문제에 깊은 영향을 받았습니다. 이 모든 것이 여전히 그의 영감의 핵심을 형성합니다.
미국행 항공편
그러나 운명은 그에게 다른 계획을 가지고 있었습니다. 그는 IIT Roorkee에서 공부한 후 1990년 미국으로 건너가 메인 대학교에서 생화학 및 분자생물학 박사 학위를 취득한 후 과학자로 일했습니다. 그는 미국 휴스턴에 있는 유명한 MD 앤더슨 암 센터의 비코딩 RNA 암 센터 소장을 포함하여 다양한 직책을 역임했으며 현재 임상 시험 중인 난소암 치료제 개발을 도왔습니다.
1990년대 초 미국에서의 생활은 과학자에서 예술가로 변신한 사람에게 흥미진진한 일이었습니다. 그는 “새로운 문화를 접할 수 있어서 너무 설렜다. 네, 음식이 어려웠지만 재주가 좋아서 요리를 시작했어요. 인디언도 적고 메인주에서는 이국적이라고 여겨졌지만 삶은 즐거웠어요.”
그 바쁜 시기에도 Mitra는 결코 그림 그리기를 포기하지 않았습니다. 결혼 생활과 스트레스가 많은 직업을 병행하는 것이 쉽지 않았지만 그는 해냈습니다. “나는 그런 식으로 연결되어 있습니다. 3~4시간만 자니까 하루가 긴 것 같지 않았어요. 만년필에 들어갈 잉크를 찾는 일이든, 예술가를 만나는 일이든, 내가 하는 모든 일에 늘 감사하며 열정을 다해 일합니다.”라고 그는 웃었습니다.
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과학의 세계에서 예술의 세계로
2008년 Rahul Mitra가 베니스 비엔날레를 방문한 후 예술로 복귀하게 된 것은 바로 이러한 열정이었습니다. 그의 첫 공연, 문명의 대화휴스턴의 G 갤러리에서 개최된 는 매우 호평을 받았으며 결코 뒤돌아보지 않을 것이라고 확신했습니다. 작가가 자신의 작업을 통해 성취한 것은 인도의 카스트 제도부터 서구의 인종적 불평등에 이르기까지 모든 사회에 만연한 불평등을 보여주는 것이었습니다. 그의 작품을 보면서 생각하게 만드는 것은 바로 이 원초적인 에너지이다.
“나는 내 예술이 질문을 제기하고 사람들에게 내면을 들여다보라고 간청하기를 원합니다. 역사에 기록되지 않은 일들이 많이 있습니다. 내 목표는 불편하고 주변을 둘러보게 만드는 문제에 초점을 맞추는 것입니다. 나는 초기 유럽 예술의 영향을 받았지만 Telangana 뿌리의 렌즈로 보았습니다.”라고 그는 말합니다.
그의 현재 쇼, 방에있는 코끼리, 아크릴과 오일로 하이데라바드의 요소를 직면한 문제와 병치하여 보여줍니다. 자동차부터 종교 구조물의 아치, 식민주의와 현대화 문제까지, 이 작품들은 보는 이의 생각을 자극합니다. 매우 은유적인 그의 작품은 일방적인 도시 개발부터 성 불평등에 이르기까지 현대 사회가 안고 있는 문제를 포착합니다.
그의 시각적 어휘는 그의 작업 과정과 마찬가지로 독특합니다. 그는 캔버스에 자신의 비전을 실행하기 전에 디지털 콜라주를 사용하여 완성된 예술 작품이 어떤 모습인지에 대한 인상을 얻기 전에 먼저 자신의 작품에 대한 대략적인 스케치를 만듭니다. 또한 공공 설치물에 열정을 갖고 있는 이 아티스트는 상자와 목재처럼 단순한 재료를 사용하여 여러 프로젝트에 참여하여 Rahul Mitra가 Box City라고 부르는 매우 영향력 있는 작품을 만들어냈습니다.
인도와 그 유산에 대한 사랑
글쓰기를 포함해 창의적인 모든 면에서 작가는 인도에 뿌리를 둔 자신의 뿌리가 사라지도록 내버려두지 않았습니다. 그들은 그의 끊임없는 뮤즈이자 영원한 영감을 형성합니다.
30년 넘게 미국 밖에서 생활한 사람으로서 이 나라 인디언들의 삶은 어떻게 바뀌었나요? 그가 웃는다. “인터넷이 활성화된 이후에는 인도인들이 많은 존중을 받는 것 같아요. 대부분의 인도인들은 고등 교육을 받았으며 사회에 적극적으로 기여하고 있습니다.”
90년대부터 지금까지 아메리칸 드림을 추구하는 인도인들은 얼마나 변했나요? 그는 고민하다가 웃으며 대답했다. “기술은 삶에 혁명을 일으켰습니다. 그 당시에는 XNUMX분 통화에 XNUMX달러를 지불하곤 했습니다. 이제는 무료이므로 어린 학생들도 부모님과 더 가까워진 느낌을 받을 수 있습니다. 마술사가 다음의 구호를 외치면 거울 속의 사람을 볼 수 있었던 옛날 영화가 생각납니다. 만트라, iPhone이 거울을 대체했다는 것뿐입니다.”
변호사인 아내 미니 카푸어(Mini Kapoor)와 예술적인 성향의 자녀 아니카(뉴욕 딜로이트에서 일하고 있음), 마나브(갓 고등학교를 졸업한)와 함께 작가는 행복한 공간에 있다. 가족과 함께 여행과 요리, 만화 수집을 좋아하는 그의 다음 목표는 바로 원고 출판사를 찾는 것입니다!
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자랑스러워요 친애하는 라훌
이 여행은 놀랍고 동기부여가 됩니다.
라훌에게 경의를 표합니다!