(2 월 6, 2023) 시청자가 다가가면 신부의 화장실, 아티스트 Amrita Sher-Gil의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 그들은 장면의 친밀함에 즉시 충격을 받습니다. 화려한 결혼식 예복을 차려입은 젊은 신부가 거울 앞에 앉아 화장실의 장식으로 둘러싸여 있습니다. 그녀의 눈은 내리깔고 표정은 사려 깊다. 그 순간 시청자는 신부가 기혼 여성으로서의 미래의 기쁨과 도전에 대해 생각할 수 있는 사적인 세계로 이동하게 됩니다. Sher-Gil이 말했듯이, 편지 친구에게 “나는 사람들의 기쁨과 슬픔, 웃음과 눈물을 그려 삶의 다양한 면모를 보여주고 싶고, 무엇보다 삶에 충실하고 싶다.
"Sher-Gil의 그림은 20세기 초 인도의 사회적, 정치적 현실을 포착하는 예리한 눈뿐만 아니라 강력한 공감 감각으로 특징지어집니다."라고 인도 미술사학자이자 "Amrita Sher- 길: 인도 최고의 모더니스트의 열정적인 삶과 예술”. 그녀의 기술에 대한 그녀의 대담한 접근과 전통적인 규범에 따르기를 거부하는 그녀는 "인도의 프리다 칼로"라는 별명을 얻었습니다. 글로벌 인디언 110월 30일에 XNUMX세가 되는 상징적인 예술가 Amrita Sher-gil을 살펴봅니다. 그녀는 젠더, 계급, 섹슈얼리티를 주제로 파고들어 그녀를 시대를 훨씬 앞서간 진정한 페미니스트 아이콘으로 만들었습니다.
이른 생활
Amrita Sher-Gil은 1913년 헝가리 부다페스트에서 펀자브인 시크교 아버지와 헝가리계 유대인 어머니 사이에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 둘 다 뛰어난 개인이었습니다. 아버지 Umrao Singh Sher-Gil은 학자였고 어머니 Marie Antoinette Gottesmann은 훈련된 오페라 가수였습니다. 어린 시절부터 Sher-Gil은 예술에 재능을 보였고 불과 1926세 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. XNUMX년 Shimla를 방문하는 동안 그녀의 삼촌인 Indologist Ervin Baktay는 Shimla를 방문했고 어린 소녀의 예술적 재능을 알아차렸습니다. 그녀는 자신의 집에 있는 하인들에게 그림을 그리고 그들에게 모델을 시켜 그들의 위엄 있고 표정이 풍부한 얼굴을 그림에 담았습니다.
미술사학자 야쇼다라 달미아(Yashodhara Dalmia)는 자신의 전기에서 다음과 같이 썼습니다. 암리타 셔길: 인생, “처음부터 그녀의 관심은 사람들과 그들이 거주하는 사회적 환경을 포착하는 데 있었습니다.” Amrita의 초기 그림은 자연주의적 스타일, 주제에 대한 깊은 공감, 감정에 대한 놀라운 감수성이 특징입니다.
파리의 Sher-Gil
1929년 파리의 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에 입학하여 폴 세잔, 파블로 피카소, 앙리 마티스와 같은 유럽의 모더니스트 거장들을 발견했습니다. 여기서 그녀는 문화적 규범에 도전하고 형성할 수 있는 예술의 엄청난 잠재력을 깨달았습니다. 그녀는 친구에게 보낸 편지에서 “미학적으로만이 아니라 사회적으로도 그림을 그리고 싶다. 조국과 국민을 위해 무언가를 하고 싶습니다.”
파리에 있는 동안 Amrita Sher-Gil은 예술가로서 계속 발전했습니다. 그녀는 세련된 우아함과 보헤미안 정신을 담아낸 파리지앵들의 초상화를 여러 점 그렸습니다. 그녀는 또한 풍경화, 정물화, 누드화를 그렸는데, 이는 인간 형태에 대한 숙달과 빛과 색에 대한 깊은 이해를 보여주었습니다. Sher-Gil의 파리 시절 일화는 그녀의 예술적 비전에 대한 그녀의 결의와 헌신을 보여줍니다. École의 비평 세션에서 그녀의 교수는 그녀의 작품 속 인물이 비례하지 않는다고 말하면서 그녀의 그림을 비판했습니다.
Sher-Gil의 대답은 단순하지만 강력했습니다. 그녀는 또한 그녀의 상류층 생활의 제약에 불만이 있었고 당시 유행했던 것처럼 파리 파티 서킷의 하복부, 예술가와 보헤미안 지식인이 자주 찾는 작고 종종 초라한 카페로 모험을 떠났습니다. "그녀는 남자들과의 관계에서도 매우 자유로웠고 그녀가 여자들과 함께 있었다는 언급도 한 번 이상 있습니다." Dalmia는 인터뷰에서 나에게 말했다.. "그녀는 늦게까지 밖에 있었고 많은 찬사를 받았습니다."
귀국
Amrita Sher-Gil은 몇 년 동안 파리에서 공부한 후 1934년 XNUMX월에 인도로 돌아왔습니다. 여기에서 그녀는 예술가들이 전통적인 인도 예술 형식과 유럽 모더니즘에서 영감을 얻어 새로운 기술과 스타일을 탐구하는 번성하는 예술 현장의 한가운데에 있다는 것을 알게 되었습니다. 당시의 주요한 목소리 중 하나는 미술사학자이자 비평가인 BN Goswamy였습니다. 그는 한때 이렇게 말했습니다. .”
1937년 남인도를 여행하던 중 그녀는 현지 여성들에게 큰 감동을 받았고 아잔타 동굴의 그림에서 영감을 받은 대담한 색상으로 그들의 비애와 가난을 묘사했습니다. “저는 인도에서만 그림을 그릴 수 있습니다. 유럽은 Picasso, Matisse, Brazque의 것입니다. 인도는 나에게만 속합니다.”라고 그녀는 친구에게 보낸 편지에서 썼습니다. 그녀의 작업은 몇 년 후 Bengal School of Art의 창립자이자 FN Souza, MF Husain 및 SH Raza와 같은 예술가와 함께 Progressive Artist's Group의 창립자인 Rabindranath Tagore, Abanindranath Tagore 및 Jamini Roy에게 영감을 주었습니다. 이 시기 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 힐 여성, 인도 생활의 본질을 포착하려는 Amrita의 헌신에 대한 증거입니다. 이 그림에서 그녀는 멋진 언덕을 배경으로 들판에서 일하는 시골 여성의 거친 아름다움을 훌륭하게 묘사합니다.
비교할 수 없는 유산
1934년 암리타는 봄베이에서 그녀의 첫 개인전을 열었고, 이는 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 여행과 만난 사람들로부터 영감을 얻은 그녀의 그림은 다음과 같습니다. 힐 여성 과 시장에 가는 남부 인도 마을 사람들, 일상의 아름다움과 투쟁을 포착하여 인도 미술계에 새로운 관점을 제시했습니다. “예술가에게는 사회적 의무가 있으며 자신의 예술을 고통받는 인류를 돕는 수단으로 사용해야 한다고 믿습니다.”라고 Amrita Sher-Gil은 다시 Marie Louise Chassany에게 썼습니다.
그녀는 또한 생산 신부의 화장실, 세 소녀및 어린 소녀들, 그녀의 가장 유명한 작품이되었습니다. 일화에서 역사가 R. Siva Kumar는 항상 새로운 영감을 찾고 있던 Amrita가 그림을 그릴 새로운 주제를 찾기 위해 인도의 외딴 마을을 자주 여행했던 방법에 대해 이야기합니다.
Sher-Gil은 Lahore에서 그녀의 첫 번째 주요 쇼가 열리기 며칠 전 수수께끼에 싸인 채 28세에 사망했으며 Khushwant Singh은 그녀의 화장에 참석한 "한 줌의 애도자"에 속한다고 썼습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 작품은 현대 인도 거장들에게 영향을 미쳤고 인도 정부는 그녀의 그림을 선언했으며 대부분은 델리의 국립현대미술관에 소장되어 있습니다.