(8 월 18, 2021) 사실주의와 사회정치적 논평, 이것이 바로 미라 나이 르의 예술은 예외적입니다. 그녀의 스토리텔링의 중심에는 인도 뿌리의 큰 영향이 있는 63세의 작품에 실제 문화적 요소가 가미되어 있습니다. 그녀의 영화에 색을 입히고 볼거리로 만드는 것은 재현의 진정성이다. 영화 제작자는 그녀의 솜씨로 보편적인 감정을 전달하는 데 전문가이며 그녀를 전 세계 수백만 명의 사람들과 연결하는 것은 바로 이 감정입니다.
지난 수십 년 동안 Nair는 세계 영화계에서 빼놓을 수 없는 존재가 되었습니다. 같은 영화로 살람 봄베이, 이름 술, Katwe의 여왕 와 적합한 소년 그녀의 레퍼토리에서 Nair는 할리우드 팻 버너 인도 콘텐츠로 승부할 수 있습니다.
영화계에서 큰 성공을 거둔 한 여성의 이야기가 있습니다.
루켈라에서 하버드로
펀자브어 가정에서 태어났다. Rourkela, 오리사 외교관 아버지와 사회 복지사 어머니에게 Nair는 다음과 같은 시를 소개받았습니다. 파이즈 아메드 파이즈 그리고 가잘의 이크발 바노, 누르 제한 와 베굼 아크타르 라호르에서 자란 아버지 덕분에 어린 나이에. 그러나 그녀가 심라에 참석하기 위해 이사했을 때 그녀의 마음을 사로잡은 것은 영어 문학이었습니다. 로 레토 수녀원 그녀는 13세에 사회학을 졸업했습니다. 미란다 칼리지 그녀는 델리에서 연극과 사랑에 빠졌습니다. 무대에서 이야기를 생생하게 전달하는 세트, 공연 및 예술은 Mira의 마음을 사로 잡았습니다. 드라마 공부를 꿈꾸던 19세 Nair는 하버드 대학교 전액 장학금으로.
하버드는 Nair에게 새로운 아이디어와 관점을 열어준 인생의 전환점이었습니다. 제작 중인 영화감독의 훈련장이었다. 드라마 과정은 실패했지만 Nair는 프레임 안에 세상을 포착하는 방법을 가르치는 스틸 사진 과정에 등록했습니다. 사물을 바라보는 새로운 방식을 배우는 데 열광하는 Nair는 협동적인 성격 때문에 점차적으로 방향을 잡았습니다.
그러나 그녀가 관심을 가진 것은 상업 영화가 아니었습니다. 그녀는 실제 사람들의 실제 이야기를 하고 싶어했습니다. Nair의 초기 다큐멘터리 경험의 일부가 된 것은 사실주의였고, Nair의 첫 번째 다큐멘터리를 탄생시켰습니다. 지금까지 인도에서, 뉴욕 지하철에 사는 인도 신문 상인의 52분짜리 이야기. Nair의 스토리텔링 방식은 인상적일 뿐만 아니라 매력적이었습니다. 그녀의 데뷔작은 아메리칸 영화제와 뉴욕 글로벌 빌리지 영화제에서 큰 상을 받았습니다. 그녀의 차기작 인도 카바레 봄베이에서 여성 스트리퍼에 대한 착취에 관한 것은 그녀의 모범적인 영화 제작 기술의 또 다른 예였습니다.
미라를 오스카상으로 이끈 영화
Nair가 내러티브 영화 제작으로 전환한 것은 1988년이었습니다. 살람 봄베이, 뭄바이의 거리 아이들에 대한 범죄 드라마. 자금도 제대로 된 배우도 없이 Nair는 이 영화를 만들기 위해 많은 밤을 잠 못 이루는 밤을 보냈습니다. 그녀의 이야기를 그렇게 믿었던 사람을 위해 그녀는 사실적인 영화를 따라갔고 실제 거리 아이들을 선택하여 영화에 출연했습니다.
이 영화는 Salaam Bombay가 다음을 포함하여 23개의 상을 수상하면서 Nair를 국제적 명성으로 끌어 올렸습니다. 카메라 도르 와 관객상 에 칸 영화제. 뿐만 아니라 Nair는 인도 영화를 아카데미 시상식에 30년 만에 가져갔습니다. 어머니 인도. 살람 봄베이가 후보에 올랐습니다. 아카데미 상 최우수 외국어 영화상을 수상하여 그 위업을 달성한 두 번째 인도 영화가 되었습니다.
할리우드가 손짓했을 때
Salaam Bombay는 그녀의 1991년 영화에 자리를 내준 국제 협력의 문을 열었습니다. 미시시피 마살라 주연의 덴젤 워싱턴. 살람 봄베이와 마찬가지로 이 영화도 비평가들로부터 좋은 반응을 얻었고 XNUMX개의 상을 수상했다. 베니스 영화제. 2001년에 Nair가 감독했을 때 그것은 일종의 귀향이었습니다. 계절풍 결혼식, 펀잡 인디언 결혼식에 관한 영화. 그러나 노래, 춤, 결혼식이 중심에 있는 영화가 아니었습니다. Nair는 아동 성적 학대와 그 여파를 다루었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 30만 달러의 수익을 올리며 상을 수상했습니다. 황금 사자 상을 수상하다 베니스 영화제, Nair가 상을 받은 최초의 여성 수상자가 되었습니다.
다음 몇 년 동안 Nair는 다음과 같은 영화로 강점에서 강점으로 이동했습니다. 히스테리성 실명 와 베니 티 페어. 감독은 영화계에서 이름을 알릴 정도로 유명해져서 그녀가 연출을 제안받았다. 해리 포터와 피닉스의 순서. 그러나 그녀는 의 큰 화면 적응을 위해 그것을 거절했습니다. 줌파 라히리의 2003년 베스트셀러 이름 술.
Lahiri의 Namesake는 특히 가족을 잃은 슬픔에 잠겨 있을 때 Nair에게 아무 말도 하지 않았습니다. 그 책은 그녀를 위로했고 Nair는 이 이야기가 크게 나와야 한다는 것을 알았습니다.
안에 엔터테인먼트 위클리와의 대화, 그녀가 말했다,
“이 책은 번개처럼 나를 쳤다. 2005년 XNUMX월에 시어머니가 뉴욕 병원에서 의료사고로 사망했고 우리는 그녀를 잃을 준비가 전혀 되지 않은 채 그녀를 묻었습니다. 애도의 상태로 [동명]을 완전히 읽었고, 줌파 라히리가 내가 겪고 있는 것을 정확히 이해하고 있다는 인식에 충격을 받았습니다. 마치 열병 같았다. 두 편의 영화를 찍을 예정이었으나 모든 것을 포기하고 책을 읽은 지 XNUMX개월 만에 영화를 촬영하게 됐다”고 말했다.
매력적인 스토리를 가진 영화인
2012년 Nair는 다음과 같이 큰 화면으로 돌아왔습니다. 꺼리는 근본 주의자 몇 가지 깊은 사회적 문제를 다루는 영화를 위해 XNUMX년 동안 자금 조달자를 찾기 위해 고군분투하는 초기 딸꾹질 후. 기반으로 모신 하미드의 책, Nair의 영화는 9/11 공격 이후 미국에서 인생이 바뀌는 파키스탄 남자의 가슴 아픈 이야기입니다.
Nair는 파키스탄에 뿌리를 두고 있습니다. 그녀의 아버지는 분할 전에 인도로 이사하기 전에 라호르에서 자랐습니다. 그녀는 우리 이웃 나라의 노래와 이야기에서 자랐습니다. 그녀의 첫 파키스탄 방문은 영화를 만드는 데 영감을 주었다.
“인도 감독으로서 우리는 대개 파티션에 대한 이야기만 합니다. 우리는 그 이상을 모릅니다. 그래서 그것을 하고 싶다는 것이 저의 발판이었습니다. 그런 다음 [파키스탄으로] 여행을 떠난 지 약 18개월 만에 그 책을 읽었습니다. 그것은 현대의 파키스탄에 대해 말할 수 있는 기회였을 뿐만 아니라 미국과의 대화이기도 했습니다. 우리는 지금까지 세계의 다른 지역에 대한 독백만을 가지고 있었기 때문에 우리에게 절실히 필요하다고 생각합니다. 우리는 외교 정책과 총기로 영향을 미칩니다. 또한, 우리가 "우리"와 "그들" 접근 방식을 넘어서 우리 모두가 함께 살고 있는 더 복잡한 계층으로 들어갈 때라고 생각합니다. 영화에서 말했듯이 우리는 이런 것 이상입니다. Mohsin과 저는 특히 우리 삶의 절반을 이 두 문화에서 살았습니다. 그 다양성을 포용하는 곳이 있고 당신이 배운 것을 당신이 만드는 것에 사용하기를 원하는 곳이 있습니다.”라고 그녀는 인터뷰 매거진에 말했습니다.
이 영화는 많은 국제 상을 수상했습니다. 네이버도 잡았다. 독일 영화상 평화상 관용과 인도주의를 고취시킨 Reluctant Fundamentalist에게.
Reluctant Fundamentalist의 성공 후 XNUMX년 후 Nair는 다음 영화를 우간다에서 촬영했습니다. 인도-우간다 정치학자와 결혼 마흐무드 맘 다니, 미시시피 마살라 촬영 중 만난 Nair는 Katwe의 여왕 체스 신동의 고향인 캄팔라의 빈민가에서. 영화 제작자는 오스카상을 수상한 여배우와 협력했습니다. 루피타 옹고 이 아름다운 전기 드라마를 위해.
2020년, Nair가 살아났습니다. 빅 스크 세스'에스 적합한 소년 영국의 지배에서 해방된 후 자신의 길을 찾기 위해 사랑, 국가 정체성, 종교에 의문을 제기하는 인도로 세계를 옮겼습니다. Nair를 책으로 끌어들인 것은 Nehruvian India의 이상주의와 로맨스에 대한 Seth의 아이디어였습니다.
각 영화에서 Nair는 그녀의 영혼의 일부를 전시합니다. 그녀의 작품은 종종 잃어버리기 쉬운 세상으로 향하는 창이다. 그녀의 이야기는 인도의 뿌리에서 영향을 받고 실제 문화적 요소를 섬세하게 가미했으며 Nair의 작업을 모범적으로 만드는 것은 바로 이 완벽한 조화입니다.
환원
영화 제작자가 우간다와 미국을 오가며 시간을 보내는 동안 그녀의 마음은 인도에 있습니다. Nair는 뭄바이의 거리 아이들이 그들을 돌볼 수 있는 조직 형태의 보호자 없이 많은 노출에 노출되어 있다는 사실을 Salaam Bombay 촬영 중에 깨달았습니다. 이것은 를 낳았다. 살람 바알락 트러스트 1988년, 거리의 아이들을 지원하는 NGO. 흥미롭게도 Nair는 Salaam Baalak Trust를 설립하기 위해 오스카상 후보에 오른 영화의 수익금을 사용했습니다. 지난 112718년 동안 이 신탁은 1421명의 어린이에게 지원을 제공하고 XNUMX개의 일자리를 제공했습니다.
Nair의 1991년 영화 Mississippi Masala는 그녀를 우간다로 데려갔고 그곳에서 그녀는 동아프리카의 이야기와 재능에 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 적절한 훈련의 부족으로 인해 아프리카의 정통 이야기가 불멸화되지 않는다는 것을 깨달았습니다. 격차를 좁히기 위해, 마이샤 필름 랩 멘토링 프로그램과 과정을 통해 동아프리카 영화인들의 경력을 지원하기 위해 2004년에 태어났습니다.
Nair는 차별화된 영화 제작자이며 그녀의 눈에 띄는 철학은 그녀의 작품마다 반영됩니다. 재현의 진정성이나 보편적인 감정에 대해 많은 양의 이야기를 하는 그녀의 뛰어난 영화든 Nair는 세계 최고의 영화 제작자의 리그에 자신을 넣었습니다.