(10 월 18, 2021) 그녀의 이름을 딴 레이블은 유산과 지속 가능성에 그 뿌리를 두고 있습니다. 누가 라고스로의 여행을 상상할 수 있었겠습니까? 나이지리아 그리고 파니팟 인도 국제 시장에서 지속 가능한 패션의 얼굴이 될 패션 레이블을 탄생시키겠습니까? 만나다 프리야 알루왈리아, 런던에 기반을 둔 디자이너로 사람들이 다른 누구와도 비교할 수 없는 패션 선택에 대해 다시 생각하게 하고 있습니다. 29세라는 짧은 기간에 이름이 떠올랐고 사람들로 하여금 그녀의 디자인을 한 번에 한 컬렉션씩 주목하게 만들고 있습니다.
만들어준 디자이너, 포브스 30 30 작년에 목록에서 그녀의 인도와 나이지리아 유산에 큰 영향을 받은 그녀의 공예품으로 사다리를 오르고 있습니다. 여기에 대한 이야기가 있습니다. 글로벌 인디언 그녀가 만드는 모든 디자인으로 지구를 구하기 위해 의식적으로 노력하는 사람입니다.
두 나라로의 여행은 그녀의 경력을 위한 과정을 설정했습니다
1992년 런던에서 인도인 어머니와 나이지리아인 아버지 사이에서 태어난 Ahluwalia는 항상 색상과 패션에 매료되었습니다. 그녀의 말에 따르면 그녀의 어머니는 꽤 스타일리시했고 끊임없이 옷을 입어보는 것을 좋아했습니다. 이 옷에 대한 사랑은 그녀가 패션 디자이너가 되려는 열망을 낳았습니다. 그러나 Ahluwalia는 꽤 공부에 열중했기 때문에 그녀의 엄마는 그녀를 변호사로 만들고 싶어했습니다. 그래서 그녀가 어린 시절의 꿈을 이루기로 결심하고 대학에 등록했을 때 창의 예술 대학, Epsom 패션 과정에서 그녀의 가족은 매우 충격을 받았습니다. 그러나 Ahluwalia는 그녀의 결정을 확신했습니다.
그러나 졸업하는 동안 이상한 일이 일어나 그녀의 경력을 결정지었습니다. 로 여행 중이었다. 나이지리아 2017년에 아버지를 만나기 위해 Ahluwalia는 거리에서 행상인을 발견했습니다. 라고스 영국 의류의 일부 모호한 항목을 입고. 호기심이 많은 알루왈리아는 차창을 내려 옷에 대해 묻는 잡담을 나누었습니다. 그 작은 만남과 인터넷에 대한 약간의 조사는 그녀를 영국의 자선 상점에 원치 않는 기부에서 들어오는 주식을 가지고 있는 도시의 중고 의류 시장으로 이끌었고 다양한 상인들이 이익을 위해 판매했습니다. 이 옷의 여행은 Ahluwalia를 매료시켰고 그녀는 매년 서방 국가에서 버려지는 엄청난 양의 옷에 대해 더 많이 탐구하기를 열망했습니다.
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이것은 그녀를 인도의 파니팟으로 이끌었습니다. 인도는 종종 세계 의류 재활용 수도로 묘사되는 도시입니다. 산더미처럼 쌓이고 색깔별로 분류된 어마어마한 양의 폐복을 보며 알루왈리아는 문제의 규모에 당황함과 동시에 감동을 받았습니다. 29세의 나이로 런던에서 남성복 석사 과정을 공부하고 있었기 때문에 웨스트민스터 대학교, 이것은 그녀의 MA 기간 동안 그녀의 컬렉션에 영감을 주었습니다.
“이 모든 것이 여러 면에서 나에게 충격을 주었습니다. 첫째, 중고 의류가 그렇게 큰 사업이라는 것이 믿기지 않았습니다. 나는 또한 버려지는 옷의 엄청난 양에 완전히 충격을 받았습니다. 전에는 그것에 대해 제대로 생각해 본 적이 없었습니다. 눈에 보이지 않는 것을 무시하기 쉽다고 생각합니다. 또한 직물의 공예와 전통을 소중히 여기게 되었습니다.”라고 그녀는 Ignant와의 인터뷰에서 말했습니다.
그녀의 레이블 탄생
두 나라를 여행하는 동안 Ahluwalia는 그녀가 본 것을 사진으로 기록하기 시작했고 곧 책을 출간했습니다. 달콤한 라씨 그것은 이 장소의 이미지와 재활용된 천으로 만든 그녀의 MA 컬렉션의 사진을 가지고 있었습니다. 중고 의류 산업을 패션 의제로 가져온 것은 책과 컬렉션의 성공이었습니다. 그녀의 졸업 컬렉션은 영국 소매업체 LN-CC에서 구매했으며 결국 지속 가능한 원칙을 가진 그녀의 레이블인 Ahluwalia를 출시하게 되었습니다.
그녀의 데뷔 컬렉션은 폐기물에 대한 업계의 문제를 강조하기 위해 남성복으로 재작업된 중고 의류를 사용한 그녀의 의식적인 선택의 증거였습니다. 그녀의 기술과 재료 선택뿐만 아니라 그녀를 디자이너로 차별화하는 제작 방법도 있습니다. 그녀의 2019년 봄 여름 컬렉션을 위해 패치워크 팬츠의 구슬 장식은 다음과 같이 했습니다. 세와 델리, 시골 인도 여성을 가족 일정에 맞는 정당한 급여를 받는 일에 참여시키는 것을 전문으로 하는 조직입니다. 컬렉션은 그녀에게 우승을 거머쥘 정도로 큰 인기를 얻었습니다. H&M 글로벌 디자인 어워드 2019. 같은 해 그녀와 콜라보레이션한 아디다스 at 파리 패션 위크 2019년 가을/겨울을 위해 램프를 인수했습니다. 런던 패션 위크 2020 그녀의 2021 봄/여름 컬렉션과 함께.
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지속 가능한 패션이 핵심
Ahluwalia의 모든 제품은 재활용된 재고로만 만들어집니다. 그녀는 기후 위기 및 지속 가능성과 같은 문제를 공개적으로 다루는 보기 드문 젊은 디자이너 중 한 명입니다. “이러한 문제에 대해 이야기하는 젊은 디자이너들 사이의 상관관계는 이전보다 더 많은 젊은 디자이너가 BAME(흑인, 아시아인, 소수 민족) 배경을 가지고 있다는 것입니다. 이는 처음으로 소수 민족 디자이너들이 자신의 이야기를 공유하고 자신의 목소리로 작업할 수 있음을 의미합니다." 포브스 30 30 디자이너가 CNN에 말했습니다.
레이블을 런칭한 이후로 Ahulwalia는 인도와 나이지리아에서 영감을 받아 컬렉션을 제작했으며, 이것이 그녀의 작업을 독특하고 흥미롭게 만듭니다. “저는 항상 제 유산과 양육에서 영감을 받았습니다. 저는 나이지리아인과 인도인이고 런던에서 자랐습니다. 그들은 모두 풍부한 문화와 영감을 가진 곳입니다. 나는 라고스 스타일의 활기, 인도 직물의 장인 정신, 런던 남자의 전형적인 혼합 옷장을 좋아합니다. 그들은 함께 융합하여 진지하면서도 장난스러운 컬렉션을 만듭니다.” 그녀는 GQ에 말했다.
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불과 XNUMX년 만에 Ahluwalia는 패션계의 떠오르는 스타가 되었습니다. 세계가 자신의 의상 선택에 대해 다시 생각하게 하고 패션 업계에 지속 가능한 패션을 선택하여 탄소 발자국을 줄이기 위한 의식적인 선택을 하도록 요청하는 사람입니다.