(9 월 17, 2021) 핸들바 콧수염과 세련된 스타일은 영국-인도 디자이너를 만드는 것입니다. 사란 콜리 나머지 중에서 눈에.니다. 동명의 레이블을 가진 34세의 그는 패션계에서 빼놓을 수 없는 이름이 되었습니다. 그마저도 너무 할리우드 팻 버너 의 가장 큰 스튜디오 놀라운 일 연예계의 후즈후를 스타일링한 디자이너도 빼놓을 수 없다. 십대 시절 엄마의 부티크 창업을 도우며 패션과 사랑에 빠진 Kohli는 이제 2021년 가장 기대되는 영화 중 하나를 위해 디자인했습니다. 이터널스.
다음과 같은 큰 레이블로 시작한 Kohli는 휴고 보스 와 바나나 공화국, 그의 분야에서 먼 길을 왔습니다. 글로벌 인디언 여행.
아기가 패션에 발을 들이다
70년대 영국으로 이주한 이민자 부모 사이에서 시크교도 가정에서 이스트 런던에서 태어난 콜리는 두 살 때 부모의 이혼 후 인도로 이주했습니다. 에 있었다 New Delhi Kohli는 조부모님 집에서 첫 날을 보냈고 그의 어머니는 새로운 삶을 살기 위해 패션 사업을 시작했습니다. 인도는 Kohli에게 그의 문화를 받아들일 수 있는 완벽한 기회를 제공했으며 10년을 보낸 후 그는 런던 어머니와 함께 첫 부티크를 열었습니다.
Kohli의 패션 학교가 된 것은 어머니의 부티크였습니다. 그는 그녀의 판매를 돕고 캣워크 쇼를 안무하는 데 몇 시간을 보냈고 이것이 Kohli가 패션 세계에 소개된 방법입니다. 질감, 원단, 재단은 항상 Kohli를 매료시켰고 곧 그는 자신이 런던패션대학. 패션 매니지먼트를 졸업한 후, Kohli는 일본 디자이너를 위해 일하게 되었습니다. 코시노 미치코 홍보 및 마케팅 조수로. 디자이너와 함께 일한 이 직접적인 경험은 Kohli가 공예의 뉘앙스를 이해하는 데 도움이 되었고 다음과 같은 레이블에서 그에게 문을 열었습니다. 휴고 보스 와 바나나 공화국.
이름표가 붙은 문을 두드리는
장인들로부터 무역의 비법을 배운 후, Kohli는 2009년 자신의 패션 브랜드인 Saran Kohli를 런칭했습니다. 이는 디자이너 남성복을 위한 원스톱 매장입니다. 그는 Voice of Fashion과의 인터뷰에서 “나는 내 유산과 여러 패션으로 입을 수 있는 비공식적인 접근 방식으로 사토리얼 마감 사이의 미세한 선을 찾고 싶었습니다.”라고 말했습니다. 그의 컬렉션은 영국과 유럽에서 제조되지만 그의 장인 정신은 인도에 뿌리를 두고 있습니다. 그의 장인 정신은 원래 그의 어머니가 협력했던 장인 가족과 함께 일하기 때문입니다.
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그의 레이블을 소개한 지 XNUMX년 만에 Kohli는 패션 디자인 부문에서 Best Newcomer Award를 수상했습니다. 국제 아시아 패션 어워드 2011. 이것은 Kohli의 사업을 촉발시켰고 곧, 사란 콜리 라벨 전 세계 유명 인사들의 사랑을 받았습니다. 가수 출신 제이 숀 크리켓 선수에게 사틴 텐둘 카르 런던 시장에게 디크 칸, Kohli는 세계 최고를 스타일링했습니다. 그의 컬렉션에 영감을 주는 것은 음악, 춤, 여행 및 문화에 대한 Kohli의 사랑입니다.
출연 후 뉴욕 타임스, GQ 영국, 영국 에스콰이어 와 아시아 웰스 매거진, Saran Kohli Label은 2016년 런던에 첫 공식 매장을 오픈한 이후 계속해서 강세를 보이고 있습니다. Kohli는 가장 잘 알려진 인물의 스타일을 지정했지만 그의 진정한 큰 성공은 Marvel's Eternals의 형태였습니다.
놀라운 순간
2019년에 전화가 왔어요. 마블 스튜디오콜리를 깜짝 놀라게 한 의 의상 부문. 디자이너는 마블의 가장 기대되는 영화 이터널스(Eternals)의 시퀀스를 위해 52명의 댄서를 위한 의상을 제작해 달라는 요청을 받았습니다. 쿠 메일 난지 아니 최초의 남아시아 슈퍼히어로. 자신이 안무가이자 무용가인 콜리는 기회를 포착했다. Marvel의 엄격한 기밀 유지 프로토콜을 준수하면서 Kohli는 점선에 서명할 때까지 프로젝트의 규모를 이해할 수 없었습니다.
“마블 스튜디오 의상 부서에서 직접 전화가 왔다. 처음에는 영화를 위한 것인지도 말하지 않았습니다. 그들은 약간의 댄스 시퀀스가 있는 이 장면을 위해 의상을 찾고 있다고 말했습니다. 이런 느낌입니다. 예전에 영화 의상 디자인을 해본 적이 있어서 처음에는 그렇게 많이 묻지 않았고, 보통의 영화 중 하나일 거라고 생각했어요. 나중에 메일을 보내보니 영화제목이 다르고 가명이었다. 파인우드 스튜디오에서 만나자고 했습니다. 그리고 그들이 이 이름을 가졌을 때 나는 그것이 큰 예산의 영화가 될 것이라는 것을 깨달았습니다. 나는 처음에 그것이 발리우드 영화일지도 모른다고 생각했다. 그러나 나중에 Marvel의 의상 부서장 중 한 명과 이야기했을 때 확실히 큰 일이라는 것을 깨달았습니다.” 그는 타임즈 오브 인디아에 말했다..
Marvel Studio와 작업하는 것은 Kohli에게 자신의 인도 뿌리를 대표할 수 있는 기회를 제공했기 때문에 풍부한 경험이었습니다. “Marvel은 미국 관객뿐만 아니라 지구 곳곳에 있습니다. 그것은 우리가 인정받고 있음을 느끼게 하고 또한 많은 젊은 인재들이 우리를 포용하도록 영감을 줍니다”라고 덧붙였습니다.
백반증 인식
콜리(Kohli)가 마블(Marvels)과 같은 자두 프로젝트를 포장한다는 소식에 온통 뉴스에 나왔지만, 그의 2020년 백반증 마스크 제품군은 똑같이 화제가 되었습니다. 수년 동안 피부 상태로 고생해 온 사람을 위해 Kohli는 그의 새로운 제품군을 통해 피부 상태에 대한 인식을 확산하고 주변의 오명과 싸우기로 결정했습니다. Kohli는 16세 때 얼굴에서 처음으로 흰 반점을 보았고 몇 년 동안 이를 안경과 전신 길이의 옷 뒤에 숨겼습니다. 피부가 편안해지는 데 수년이 걸렸고 이제 그는 자신의 컬렉션으로 백반증에 대한 인식을 높이기 위한 대화를 시작했습니다.
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“피부와 사람의 피부색을 둘러싼 논쟁에 패션의 길을 열어야 할 좋은 시기입니다. 우리는 한 세대로서 이전 세대가 할 수 없었던 것을 음성으로 표현할 수 있었습니다.”라고 그는 Indulge Express에 말했습니다. 모금된 수익금의 일부는 지역사회에 기부되었습니다. 백반증 학회 그의 옹호 및 인식 캠페인의 일환으로.
어린 나이에 패션과 사랑에 빠진 34세의 콜리는 레이블에서 진정한 소명을 찾았습니다. 그리고 디자이너는 이제 가장 큰 할리우드 영화 중 하나를 위해 디자인함으로써 인도 패션을 세계 지도에 올렸습니다.