(7년 2021월 10일, 오전 XNUMX시) 복잡한 패턴과 함께 다양한 색상이 직물을 매력적으로 만듭니다. 수십 년 동안 인도는 다양한 직물과 직기를 갖춘 다문화 도가니였습니다. 인디언 디자인을 만들고 모든 사람을 매료시키는 것은 바로 이러한 다양성입니다. 그리고 일부 인도 디자이너 이 자산을 세계에 소개하는 사명을 띠고 있지만 현대적인 감각을 가지고 있습니다.
~ 자르 도지 에 브로케이드, 이캇 에 자수 심지어 카디, 인도 디자이너들은 각 컬렉션을 통해 최고의 인도 직기와 디자인을 세계 무대에 선보이고 있습니다. 켜짐 국가 핸드룸 데이, 인도 섬유를 세계화하는 인도 디자이너 XNUMX명을 소개합니다.
아니타 동그레
뉴욕의 플래그십 스토어와 같은 스타일의 케이트 미들턴, 비욘세, 힐러리 클린턴 과 아리아나 허 핑톤 (Arianna Huffington), 아니타 동그레 그녀의 복잡한 디자인으로 인도 직물을 세계 지도에 올리고 있습니다. 지속 가능한 패션과 인도 직조기의 초기 챔피언 중 한 명인 57세의 그는 풀뿌리 재단 그녀는 지역 장인과 부족 여성에게 힘을 실어주는 동시에 전통 공예와 직조 기술을 부활시키기 위해 노력하는 몇 안 되는 인도 디자이너 중 한 명입니다. 그녀의 레이블인 House of Anita Dongre는 장인 정신을 고양시키는 유일한 목표로 인도의 장인 정신을 세상에 알리고자 합니다. 2015년에 그녀는 장인들에게 램프를 걷게 하여 경의를 표했습니다. 라크메 패션위크. 그녀의 최신 컬렉션, 인도 공예품 - Bhuj에 대한 송가, 인도 공예품과 실루엣에 대한 그녀의 사랑의 증거입니다. 손으로 짠 직물, 풍부한 자수 및 복잡한 패턴이 특징인 이 컬렉션은 Kutch의 사람과 풍경에 대한 완벽한 찬사입니다.
데이비드 에이브러햄 & 라케시 타코레
핸드메이드 컬렉션을 다음과 같은 고급 매장에서 출시한 사람을 위해 셀프 리지, 해로 즈 (Harrods), 자유 과 브라운 in 런던 과 르 봉 마르쉐 in 파리 1990 년대에 아브라함과 타코레 수십 년 전에 인도 직물을 유럽에서 사용할 수 있게 했습니다. 아브라함과 타코레를 하나로 모은 것은 베틀과 ikat(전통적인 염색 과정) 부흥에 대한 그들의 사랑이었습니다. 1992년에 레이블을 시작하고 ikat weaves 작업을 시작했습니다. ikat 직조에 대한 그들의 실험은 직물이 창의성의 수문을 열면서 패션 산업에서 세계적인 이름을 만들었습니다. 강렬하고 날카로우며 보편적인 매력은 컬렉션을 설명하는 가장 좋은 방법입니다. 디자이너 듀오는 죽어가는 예술 형식의 ikat에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그들의 ikat 디자인에 대한 소문은 그들의 사리에서 나온 것입니다. 2010/11 가을 겨울 컬렉션 그것을했다 빅토리아 앨버트 박물관님의 영구 컬렉션입니다. 현대성과 전통의 융합으로 유명한 Abraham과 Thakore의 작업은 Andhra Pradesh, Odhisa 및 Gujarat의 전통 직조기를 지도에 표시했습니다.
리투 쿠마르
늦게부터 다이아나 공주 에 미샤 바튼, 리투 쿠마르 인도의 직물과 직조기가 인도 항구를 떠나지 않았을 때 는 가장 큰 이름의 일부를 장식했습니다. 그녀는 패션이 유행하기 수십 년 전인 1960년대에 지속 가능한 패션에 투자하기 시작했습니다. 76세의 그녀는 아름답고 복잡한 디자인으로 인도 패션과 직물을 세계에 가져온 초기 디자이너 중 한 명이었습니다. 그녀는 지속 가능성이 인도의 소비 패턴에 복잡하게 엮여 있다는 것을 인식했습니다. 필요한 것은 국제 시장에 선보이기 위해 연마되고 정제되는 것이었습니다. 덧붙여서, Kumar는 캘커타에서 박물관학 과정을 하고 있던 중 예술 형식이 고갈되기 시작하면서 실업자가 된 한 무리의 핸드블록 프린터를 처음 만났습니다. 그때 그녀는 사리에 인쇄할 디자인을 그들에게 넘겨주고 작은 가게를 열었습니다. 하나는 다른 것으로 이어졌고 Kumar의 디자인은 국제 패션 런웨이에 진출했습니다.
Kumar는 죽어가는 핸드블럭 페인팅, 자르도지 자수, Benarasi 브로케이드의 전통에 새로운 생명을 불어넣음으로써 패션 산업을 재정립함으로써 지역 직공과 장인 공동체에 합당한 가치를 부여했습니다.
사비아사치 무케르지
그의 디자인은 인도에서 핫케이크처럼 팔리지만 사비아사치 무케르지 국제 패션계에서도 빼놓을 수 없는 이름입니다. 그의 디자인은 미국과 영국의 멀티 브랜드 럭셔리 부티크에서 구할 수 있지만 그의 플래그십 스토어는 뉴욕에 있습니다. Mukherjee가 Sabyasachi 레이블을 시작한 것은 1999년이었고 현대적 맥락에서 인도 직물 사용의 선구자 중 하나입니다. 그는 비영리 기반으로 손으로 짠 사리를 소매하는 Save The Saree 프로젝트를 시작했습니다. 무르시다바드. 지난 몇 년 동안 그는 Bagru의 순수한 카디와 핸드블록 프린트로 면 Benarasi 사리를 부활시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 백만 달러 규모의 비즈니스를 구축한 Mukherjee는 풀뿌리 수준과 긴밀하게 협력한 덕분에 자신의 성공을 인정했습니다. zardozi 작업이든 복잡한 자수이든 47세의 디자이너가 각 컬렉션을 지원하는 것은 인도 공예품과 예술가입니다.
가우랑 샤
섬유 부흥 운동가로 알려진, 가우랑 샤 인도 핸드룸을 다시 유행시킨 디자이너 중 한 명입니다. 어린 Shah가 직조 기술과 사랑에 빠져 카디, 실크, 면으로 손으로 짠 사리를 만들기로 결정했을 때 아버지의 작은 사리 가게에서 시작된 이야기는 이제 그 자체로 생명을 불어넣고 있습니다. 전통적인 직기가 거의 죽어가는 예술 형식이었던 2001년에 Shah는 직기를 패션계로 되돌리는 도전을 시작했습니다. 그의 작품은 전통적인 방식으로 아름다운 직물을 만들어내는 인도의 직물과 장인에 대한 찬사입니다. 800명에 가까운 장인과의 콜라보레이션 안드라 프라데시, 라자스탄, 콜카타 과 첸나이 그는 인도 직물을 글로벌 패션 서킷에 선보이도록 도왔습니다. 2012년 Shah는 Khadi에 생명을 불어넣었습니다. 에코 디자이너 Lavera 쇼플로어 in 베를린 잠다니 직조와 천연염색을 블렌딩하여 미국에서 손 직기에 대한 새로운 인식으로 National Award를 수상한 디자이너는 뉴저지에 기반을 둔 부티크에서 소매를 하고 있습니다. 오크 트리 몰, 그리고 인도 직물과 직조의 다재다능함을 현대 세계에서 대중적으로 만들고 있습니다.
편집자의 테이크
인도는 여전히 전통 기술을 사용하여 장인의 지혜와 탁월함에서 나오는 직물을 만드는 드문 국가 중 하나입니다. 많은 대형 디자이너들이 전통을 계승하고 숙련되고 재능 있는 지역 예술가와 직조공의 도움으로 최고의 꾸뛰르를 만들고 있습니다. 브랜드 인도 전 세계적으로 빛납니다.