(7 월 11, 2022) 어린 시절 처음으로 빈 종이를 집어 상상의 색을 쏟아냈을 때, Viraj Mithani는 그것이 자신의 진정한 소명을 찾았는지 거의 알지 못했습니다. 그 후 몇 년 동안 "식민화로 인해 잃어버린 인도 예술을 되찾기"에 대한 그의 열정은 현대 미술계에서 그에게 명성을 얻었습니다. “학계에 들어온 것은 아무것도 없었고, 사회로서 우리는 이야기를 되찾기 위해 아무 것도 하지 않았습니다. 흥미롭게도 우리는 서양의 렌즈를 통해 예술을 바라보고 있습니다. 인도의 일반 대중에게 예술에 대한 지식은 여전히 피카소로 시작하고 끝납니다.”라고 그는 말합니다. 글로벌 인디언. Forbes 30세 미만 아티스트는 현재 로드 아일랜드 디자인 학교에서 회화 및 판화 석사 과정을 밟고 있습니다.
2017년 '비라즈' 창립멤버카르페 아르테', 같은 생각을 가진 사람들과 함께 지원하는 커뮤니티를 만드는 데 도움을 주었습니다. 옥수수 현대 미술. "우리는 예술을 보다 쉽게 접근할 수 있도록 하기 위해 갤러리 둘러보기와 대화를 조직했습니다." 전염병 동안 그들은 계속 성장하는 온라인 커뮤니티를 구축했습니다. 많은 사람들에게 예술이 미지의 영역이라고 믿는 Viraj는 "사람들이 혼자 탐험하기가 겁나는 예술 공간을 탐색할 수 있도록 돕는 것이 우리가 들어온 곳입니다."라고 말합니다. “영화관에서는 무엇을 기대해야 하는지 알지만 미술관에서는 그렇지 않습니다. 우리는 사람들이 그룹으로 공간을 탐색하고 예술에 대해 더 많이 배울 수 있도록 함으로써 격차를 줄이는 데 도움이 됩니다.”
젊은 작가도 기술과 예술을 결합하여 현상 유지에 도전하고 있습니다. “기술은 매체에 영향을 미치는 호기심의 지점입니다. 저는 플라스틱 시대의 복잡성을 탐구하는 데 관심이 있습니다.”라고 Viraj는 말합니다. 그는 혼합 미디어에 사용할 계획인 다양한 플라스틱 포장지(화상 통화를 통해)를 전시하고 있습니다. “디지털화와 급속한 소비, 그리고 그것이 잃어버린 예술의 역사와 어떻게 작용하게 되는지. 그것이 번성했다면 최근에 어떻게 되었을 것이며 대중 문화에 어떤 영향을 미쳤을지 아는 것은 흥미로운 일입니다”라고 덧붙입니다.
제작중인 아티스트
예술은 어린 시절부터 이 뭄바이 태생에게 단순한 주제 이상이었습니다. 몇 시간 동안 그는 자신의 상상력을 쏟아 붓는 백지 앞에 앉아 있었습니다. "나는 항상 예술과 사랑에 빠졌지만, 나의 가장 오래된 기억은 4학년으로 거슬러 올라갑니다. A50 크기의 시트에 그림을 그렸습니다." 예술에 대한 초등학교와 중급 정규 교육을 시작하기 전에 몇 년 동안 이 과정을 계속했던 Viraj는 미소를 지었습니다. "이틀 동안 XNUMX개의 작품"을 그리도록 하는 엄격한 교사를 둔 그는 "훈련장"이라고 부르는 곳에서 기술을 연마했습니다. XNUMX학년을 마칠 무렵 그는 전문적으로 예술을 추구하고 싶다는 것을 알았습니다. 아버지의 "초기 우려"에도 불구하고 그의 가족은 그의 꿈을 좇는 데 지원했습니다. “저희 가족 중 창작 분야에서 일을 해본 사람은 아무도 없었고, 아이들이 미술을 직업으로 생각하는 것을 보는 것은 흔한 일이 아니었습니다. 그러나 우리의 결정은 항상 존중되고 지원되었습니다.” 포트폴리오를 준비하기 위해 앞으로 XNUMX년 동안 마음과 영혼을 바친 아티스트는 말합니다.
예술이 교과 과정 활동으로만 간주되는 교육 시스템에서 성장한 그는 "제한적"이라고 느꼈습니다. “기회가 많지 않아 제 창의력과 재능을 표현하지 못해 답답했습니다. 하지만 예술을 할 때 기분이 좋았습니다.”라고 대학 시절 페스트 전반에 걸쳐 모든 예술 대회에 참가한 Viraj는 말합니다. 예술에 대한 이러한 열정은 그를 2011년 런던 예술 대학으로 데려가 완벽한 기반을 제공했습니다. 예술 현장(갤러리, 박물관 및 브로드웨이)으로 유명한 다양한 도시와 사랑에 빠졌음에도 불구하고 Viraj는 교육 시스템에 대해 그다지 확신하지 못했고 2012년 "학제간 교과 과정"을 위해 School of Art Institute of Chicago로 옮겼습니다. .”
"내가 원하는 방식으로 추구할 수 있는 자유를 주었습니다."라고 아티스트는 말합니다. 그러나 이러한 뿌리 뽑기는 인도와 미국의 교육 시스템에서 극명한 대조를 보게 만들었습니다. “인도에서 우리는 다른 아티스트의 작곡을 복사하고 내 포트폴리오의 80%가 내가 지원했을 때의 것이었습니다. 우리는 인도에서 우리의 기술을 완벽하게 한다고 믿지만 미국에서는 진정성에 중점을 둡니다. “저는 제 목소리를 키우는 법을 배웠습니다. 의식적으로 벗어나 새로운 시각으로 사물을 바라보는 데 시간이 좀 걸렸습니다.”
인도 예술에 목소리를 전하다
예술을 서부 미국/유럽 문화의 일부라고 부르는 Viraj는 해외의 미술관과 박물관에 "기념비적인 분위기"가 있다고 느낍니다. “예술과 역사를 보존하는 방식은 인상적이고 매혹적입니다.” 그러나 현대 예술가는 인도의 예술 형식과 공예의 풍부한 역사를 믿습니다. “몇 가지 예를 들자면, Warli와 Madhubani의 그림은 커뮤니티에서 만든 것이며 유기농 제품을 사용했습니다. 그러나 우리는 식민지화로 인해 우리의 예술과 문화를 잃었습니다.” 그러나 그는 이러한 전통적인 예술 형식을 그의 작업으로 전면에 내세우고 있습니다.
지난 몇 년 동안 예술 현장의 본질적인 부분이었던 그는 인도의 예술이 "초기 단계"에 있지만 "남아시아에서 활기차고 다가오는 공간을 주도하고 있다"고 믿습니다. 그러나 그는 인도 예술 공간의 성장에 있어 '정부 지원'이 기본이라고 생각한다. “예술 공간의 95%가 민간 기업에 의해 운영되기 때문에 특히 보조금과 자금 지원 측면에서 변화가 필요합니다. 현재는 번성하지 않고 살아남고 있습니다.”
세상은 그의 캔버스다
전 세계의 예술 공간이 나날이 발전하는 지금, 글로벌 아티스트의 시대입니다. “인터넷의 발달로 세상은 하나가 되었습니다. 경계가 흐려지고 있으며, 대화, 패널 토론 및 전시 측면에서 예술가들 사이에서 매우 문화를 초월한 대화가 일어나고 있습니다.” 인도, 영국, 미국에 거주하며 자신의 작품을 전 세계에 전시한 Viraj는 자신을 "국적에 따른 인디언"이라고 부르지만 "시민 예술가"라고 자신합니다. “여러 곳에서 살았기 때문에 그것은 우리의 생활 방식과 우리가 생각하고 행동하는 것에 영향을 미칩니다.” 기술과 예술의 결합에 대해 호기심이 많은 예술가 Viraj는 인도 예술이 태양 아래서 그 시대를 찾지 못했다고 믿습니다. 그러나 그는 자신을 포함하여 새로운 아티스트들이 현상 유지에 도전하고 재평가하는 것을 기쁘게 생각합니다. 신화적인 이야기를 바탕으로 성장한 Viraj는 "서구의 영향과 결합하여 대중 문화에 맞는 무언가를 만들고자 합니다."
작품마다 경계를 허물고 있는 한 예술가가 30년 포브스 선정 30세 이하 2022인 명단에 이름을 올렸고 그에게 감사한 순간이었습니다. “제 작품과 선택에 대해 끊임없이 질문을 받았던 곳에서 와서 제가 주목받고 있다는 사실에 기분이 좋습니다. 내가 아티스트로서 기준을 세웠다는 것은 좋은 검증이다.” Viraj에게 예술 분야의 모든 세월은 사람들과 그들의 이데올로기를 이해하는 데 도움이 되면서 학습 곡선이었습니다. "저는 모든 사람이 지역적으로나 문화적으로 고유한 가치를 가지고 있기 때문에 완전히 동의하지 않고 다른 관점을 존중하는 방법을 배웠습니다."
예술 애호가인 그는 갤러리를 탐색하고 쇼를 개최하는 것을 좋아합니다. 그러나 긴장을 푸는 데 도움이 되는 것은 체스, 영화, 보드 게임입니다. 그는 “오랫동안 방치된 역사를 되찾고” 그의 작품을 “서로 다른 문화적 구조를 묶는” 작업을 하고자 한다.
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