(8 월 2, 2022) Tamil Nadu의 Nilgiris 어딘가에 있는 Western Ghats의 울창한 숲에서 새와 곤충은 고요한 아침 공기를 통해 끊임없이 지저귐을 하며 큰 소리를 냅니다. 소음을 통해 상승하는 것은 플루트의 변형입니다. 음악의 출처는 다큐 픽션 영화의 주인공 드루브 아트레이다. 쿠트리야르로 가는 길, 조잡한 Shivling 옆에 앉아 있습니다. 이곳의 자연은 신과 흡사하며, 돌과 나무는 종종 그들의 기도를 바치기 위해 오는 지역 주민들에 의해 백단향 반죽과 꽃으로 장식되어 있습니다.
Bharat Mirle의 장편 데뷔작, 쿠트리야르로 가는 길 서부 고츠(Western Ghats)인 장엄한 생태 구역에 대한 찬가입니다. 몇 주 후면 영화가 상영될 예정이다. 인도 영화 멜번 페스티벌(Festival of Melbourne), 수리야 주연의 자이 빔(Jai Bhim) 및 선별된 다른 타밀어 영화 라인업. 또한 아시아에서 가장 중요한 축제 중 하나인 2021 대한민국 부산영화제에서 초연되었습니다. 이 영화는 600km에 달하는 코다이카날 야생동물 보호구역에서 포유류 조사를 하고 있는 벵갈루루 출신의 우호적인 연구원 드루브(Dhruv)와 지역 부족민인 도라이(Dorai)의 의외의 우정에 대한 이야기를 통해 관객을 서부 고츠의 중심부로 이끕니다. Dhruv가 그의 가이드 역할을 하도록 모집한 음주 문제.
Dhruv가 우울한 곡을 연주할 때 나뭇잎에서 한 형상이 나타나 비디 오른손에 쥐었다. "안녕하십니까. 거기서 놀지 마. 나감마가 올거야." 그는 풀밭을 헤치며 외쳤다. Dhruv가 멈칫하고 당황했을 때, 남자는 자신의 요점을 보여주기 위해 약간의 춤을 추기 시작했고 머리 위로 손을 만들어 코브라의 후드를 모방했습니다. "나감마." 그가 다시 말했다. “큰 뱀이 올 것이다.” 그는 자신을 "평균 (물고기) Kumar”라고 부르고 Dhruv 옆에 앉아 타밀어로 “지금 촬영 중입니다.”라고 전화로 이야기합니다. 여기에서 이야기가 시작되고 전개되면서 Dhruv는 대담한 가이드를 탐색하는 것이 숲이 지닌 위험만큼이나 까다롭다는 것을 알게 됩니다.
그곳은 정글이다
이 영화는 전 세계 XNUMX개 유네스코 세계 문화 유산 센터 중 하나인 이곳에서 만연한 도시화, 기반 시설 프로젝트, 광업, 관광업의 위험을 전면에 내세웁니다. 히말라야보다 더 오래된 것으로 믿어지는 위대한 옥수수 세계에서 가장 큰 소인 gaur는 코끼리와 마찬가지로 일상적으로 볼 수 있습니다. 지역 주민들은 멧돼지와의 털이 많은 만남을 묘사하거나 표범이 배회했던 시간에 대해 이야기하는 것을 항상 기쁘게 생각합니다. 산에 살고 더 깊은 숲으로 모험을 떠나는 부족 공동체와 친구가 되는 헌신적인 트레커들은 호랑이와 사자에 대해서도 알려줄 것입니다.
핸드헬드 카메라의 소박한 느낌과 대본이 없는 것처럼 보이는 대화는 모두 Bharat의 계획의 일부였습니다. "처음에는 다큐멘터리를 만드는 것이 아이디어였습니다."라고 Bharat는 말합니다. 글로벌 인디언. “나는 서부 고트에서 흥미로운 일을 하고 있는 누군가에 대해 들었고 그 사람이 내가 아는 드루브라는 것을 깨달았습니다.” 이것은 2018년으로 돌아갔고 영화의 촬영 감독인 Mithun Bhat은 이미 Dhruv를 만나 촬영에 필요한 허가를 받았습니다. “그런데 만나보니 다큐 픽션 공간에 더 어울린다는 생각이 들었어요. 이야기를 하고 싶었어요.”
그렇게 Bharat Mirle가 Kuthriyar 댐에 도착했습니다. 이때까지 Dhruv는 이미 이 지역에서 약 XNUMX년 동안 설문조사를 수행하고 친환경 화장실 건설과 같은 다양한 사회 프로젝트를 수행했습니다. Bharat는 "조사를 하면서 Kuthriyar에 대해 우리가 알지 못했던, Dhruv도 몰랐던 것이 너무 많다는 것을 깨달았습니다."라고 설명합니다. 댐이나 다른 형태의 대규모 정부 기반 시설은 생활을 유지하기 위해 근처로 이동하는 소규모 커뮤니티인 문명의 주머니를 낳습니다. 벵갈루루에 거주하는 Bharat는 "우리는 이런 것들을 낭만적으로 생각하는 경향이 있습니다."라고 말합니다. 영화 감독. “우리는 이 아름답고 단순한 삶을 생각하지만 전혀 그렇지 않습니다. 그러나 아이디어는 판단하지 않고 이야기를 전하는 것입니다. 예를 들어 우리는 알코올 중독과 같이 우리를 불편하게 만드는 것들을 보았지만 우리의 의무는 이야기의 진실성을 손상시키거나 판단을 내리지 않고 이야기를 전달하는 것이었습니다. 그것은 항상 관점이고 이 경우 우리는 Dhruv의 눈을 통해 이야기를 전합니다.”
이야기 속의 이야기
Bharath는 작가, 감독 및 편집자로서 상당한 레퍼토리를 가지고 있지만 장편 장편 영화에 대한 그의 첫 번째 시도였습니다. 실험할 자유가 거의 없는 적은 예산으로 작업하면서 그들은 Bharat가 "게릴라 스타일"이라고 부르는 것을 채택했으며 "설정 없이 그냥 가겠습니다." 건전한 사람, 촬영 감독, Dhruv와 Bharat, 그리고 나중에는 카메라 사람이 있었습니다. “가서 설정하고 촬영을 시작하면 됩니다. 배우가 필요하면 "이봐, 영화에 출연하고 싶니?"라고 말할 것입니다. 대본도 우리가 만난 사람들을 중심으로 쓰여졌습니다. "드루브나 도라이가 실제로 전화통화를 하는 장면이 있었어요."
영화의 대부분은 준비된 대본에 따라 진행되지만 이 작은 장면은 다큐멘터리의 느낌을 줍니다. 그는 각본이 있고 잘 계획된 장편 영화의 마무리와 다큐멘터리의 소박한 자연스러움을 모두 원했습니다. “처음 영화를 찍을 때 충격을 받았어요. 그래서, 쿠트리야르로 가는 길 주인공이 다큐멘터리를 만드는 영화가 됐다”고 말했다. 그는 인도를 이해하고 정부와 복잡한 교류를 통해 삶을 영위하는 소외된 농촌 공동체의 삶에 대한 통찰력을 얻으려고 시도합니다.”
코다이카날 - 대한민국
촬영은 2019년 XNUMX월에 시작되었으며 Bharat의 팀이 출시를 계획하기 시작하면서 대유행 직전에 완료되었습니다. “신경이 곤두서는 일이었습니다.”라고 그는 말합니다. "당신은 이 일을 XNUMX년 동안 했고, 이제 세계는 폐쇄되었고 무슨 일이 일어날지 모릅니다." 그러나 그의 걱정은 근거가 없는 것으로 판명되었습니다. 쿠트리야르로 가는 길 부산국제영화제 '아시아영화의 창'에 출연했다.
우리의 연약하고 위태로운 산림 생태계에 대한 탐구는 그가 이전에 여러 번 다루었던 주제입니다. 영화와 스토리텔링에 대한 그의 출현은 당연한 일이었습니다. 그는 스토리텔링이 항상 어린 시절의 사랑이었다고 회상합니다. 그는 “처음에는 작가가 되고 싶었다. “나는 문학과 영화 속에서 자랐다.” 그의 부모는 모두 작가였고 그의 할머니는 문학을 가르쳤기 때문에 이야기는 항상 그의 삶의 일부였습니다.
영화감독의 여정
당시 90년대 초에는 장비에 대한 접근이 매우 제한적이었지만 Bharat는 부모에게 '캠코더'가 있었던 친구를 회상합니다. “우리는 어울리고, 홈 무비를 만들고, 그 영화에서 연기도 했습니다.”라고 그는 미소를 지었습니다. 생계를 위해 영화를 만드는 것이 그 당시에는 결정적으로 선택 사항이 아니었지만 그것은 그의 첫 번째 영화 제작 진출을 의미했습니다. "저는 DSLR 혁명이 일어났을 때 대학에 있었고 영화에 출연하고 싶다고 결정했습니다." 두 작가인 그의 부모는 그에게 어떤 대가를 치르더라도 작가가 되지 말라고 경고했다. “작가라는 직업도 외로운 직업이에요. 영화 제작은 본질적으로 협력적입니다. 또한 더 많은 사람들을 만날 수 있는 기회를 제공합니다.”
뉴스 채널에서 잠시 일한 후 그는 그것이 자신을 위한 삶이 아니라는 것을 빨리 깨달았습니다. 그런 다음 Bharat는 광고에 도전하기로 결정했고 "일을 잘했다"고 그는 말합니다. 그곳에서 그는 다큐멘터리 영역에 진출한 초기 영화 제작자 중 한 명인 연습생으로 당시 설립 된 영화 회사 너바나 필름에 합류하여 도약했습니다. Bharat는 "거기서 더 적게 하는 방법을 배웠습니다."라고 말합니다. 그는 두 명의 친구와 함께 Yogensha Productions를 공동 설립하여 돈을 벌기 위한 방법으로 기업 영화를 제작했습니다. 그들의 영화, 175 그램첸나이에 기반을 둔 Ultimate Frisbee 팀인 FlyW!ld의 이야기를 담은 은 2015 Sundance Film Festival에서 단편 영화상을 수상했습니다.
In 회복력의 이야기: 치카발라푸르, Bharat Mirle와 Quicksand가 생산한 그들은 Tumkur의 소규모 농부인 Narasimha Reddy를 만났습니다. ~ 안에 비라망갈라, 같은 시리즈의 일부로, 한 무리의 소를 치는 목자들이 소를 먹일 수 있도록 오염된 호수의 위험을 감수합니다.
2017년에 Bharat는 의 감독, 작가 및 편집자였습니다. 바하나, 2018 자카르타 국제 인도주의 및 문화상, 2018 뉴저지 인디언 및 국제 영화제, 방갈로르 국제 단편 영화제에 선정되었습니다. Bharat는 또한 Krithi Karanth의 편집자였습니다. 하늘을 나는 코끼리: 어머니의 희망, 어미 코끼리가 작은 송아지에게 두려움을 고백합니다. 이 영화는 잭슨 와일드 미디어 어워드에서 최고의 글로벌 보이스 필름으로 선정되었으며 와일드스크린, 환경 영화제, SOFA 영화제 및 아일랜드 야생 동물 영화제에 선정되었습니다.
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