7월 16 2023
Raqib Shaw: 그의 작품에서 카슈미르를 대표하는 인도 예술가
(7 월 16, 2023) 인도 예술가 Raqib Shaw의 환상적인 풍경은 그의 고향인 카슈미르에서 영감을 받아 정체성, 기억, 역사를 불러일으킵니다. 그의 놀라운 작품은 지금 그의 기억 속에만 존재하는 땅에 대한 적절한 찬사입니다. 카슈미르는 한때 그의 고향이었지만 정치적 불안으로 인해 젊은 Raqib은 더 나은 삶을 찾아 델리로 이주했습니다. 현재 런던에 기반을 두고 있는 Raqib은 여전히 자신의 고향에 대해 생각하고 있으며 이 열망은 세상이 만족할 수 없는 아름다운 작품을 담은 그의 붓놀림에서 발견됩니다.
49세의 화가는 Sotheby's에서 역사적인 판매로 기록을 깨는 몇 안 되는 인도 예술가 중 한 명에서 세계 최고의 갤러리에 자신의 작품을 전시하는 데 이르기까지 예술계에서 인기 있는 존재가 되었습니다. 하지만 이것은 글로벌 인디언 정상에 오르기 위해 왕따와 그의 가족과 싸워야 했습니다.
Raqib Shaw는 런던에 기반을 둔 인도 예술가입니다.
Vagabond – 카슈미르에서 델리에서 런던까지
1974년 기쁨의 도시에서 태어난 Raqib은 카슈미르의 상인 가족에서 자랐습니다. 지상낙원이라 불리는 곳에서 자란 그는 아름다운 어린 시절을 보냈지만 정치적 불안이 계곡을 사로잡으면서 어린 라킵은 끔찍한 현실을 목격하기 시작했습니다. “내전과 정치적 불안이 있을 때 난민이 된다는 것이 무엇인지 깨닫게 됩니다. 아침에는 점호를 했습니다. 선생님이 누군가의 이름을 불렀을 때 그 학생이 거기에 없을 때, 이 싸늘한 침묵이 있을 것입니다. 나는 그 학생이 돌아오지 않는다는 것을 모두가 알고 있었기 때문에 그 침묵을 결코 잊지 못할 것입니다. 그들은 죽었다”고 작가는 인터뷰에서 말했다.
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소요로 인해 쇼 부부는 1992년 뉴델리로 이주했고 그곳에서 화가는 마지막 17년 간의 교육을 마쳤습니다. 그러나 힌두 주립 학교에서 무슬림이 되는 것은 당시 XNUMX세였던 이 소년에게 상당히 어려운 일이었습니다. 험담 속에서 Raqib은 인테리어 디자인, 건축, 보석에서 골동품 및 카펫에 이르는 가족 사업에서 위안을 찾았습니다. 이것은 그를 많은 아름다운 'Made in India' 제품에 더 가까이 다가가게 했습니다.
그는 인도의 모든 것을 사랑했지만 더 이상 델리에서 살 수 없다는 것을 깨닫고 여행 가방에 1993파운드를 넣고 850년 런던으로 이사했습니다. 그는 가족을 위해 세 개의 상점을 운영하고 있었습니다. 하나는 Piccadilly에, 하나는 MayFair에, 하나는 Bond Street에 있습니다. 세일즈맨이자 쇼윈도 드레서에 불과한 Raqib은 그 시점에서 삶에 대해 전혀 몰랐습니다.
세렌디피티는 그의 부름으로 이어졌습니다.
그러나 런던의 내셔널 갤러리로의 가벼운 산책은 전환점이 되었습니다. Holbein의 이중 초상화 The Ambassadors (1533)와의 만남은 그를 예술가로 만들었습니다. “내가 The Ambassadors에서 정말 좋아했던 것은 상인에 대한 그림이라는 점이었습니다. 그리고 저는 속으로 생각했습니다. 저는 상인이 되고 싶지 않고 상인을 그리는 사람이 되고 싶습니다. 상인은 매력적이지 않습니다. 상인을 그리는 사람들이 훨씬 더 매력적”이라고 덧붙였다. 그림에 대한 그의 첫 번째 시도는 Raqib에게 지울 수 없는 흔적을 남겼고, Raqib은 그때까지 자신이 영국에서 연습 예술가로서 자신의 삶을 보내고 싶다고 확신했습니다.
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1998년에 그는 예술 학사를 위해 Central Saint Martins School of Art에 등록했지만 가족 사업의 영역을 넘어서는 무언가를 추구한다는 이유로 결국 그를 부인하는 가족의 외침이 없었습니다. “나는 내 상황에서 벗어나고 싶었고 소위 고군분투하는 예술가의 모더니스트, 낭만적 아이디어에 반했습니다. 그래서 1998년부터 2003년까지 살았던 Percy Dalton의 Peanut Factory에 있는 Hackney Wick에 쪼그리고 앉았습니다.”라고 그는 밝혔습니다.
90년대 말, 비디오 아트와 개념 미술로 저울이 기울던 시기에 작가가 되는 것은 당시 신참 작가에게 또 하나의 고된 작업이었습니다. 그러나 그는 예술에서 자신의 목소리를 찾고 싶어했고, 그 후 몇 년 동안 깃펜으로 산업용 페인트 풀을 조작하는 기술의 기초를 세웠습니다. 그의 그림은 풍자와 아이러니가 가득한 복잡한 세부 사항과 풍부한 색상으로 가득 찬 환상적인 세계를 제시했습니다.
정상을 향한 여정
Raqib Shaw의 MA 쇼 마지막 날, Victoria Miro Gallery의 Glenn Scott Wright가 그의 전시회에 들르기로 결정하면서 일이 시작되었습니다. 이를 계기로 Shaw는 2004년 런던에서 가장 상징적인 갤러리 중 하나인 Victoria Miro에서 The Garden of Earthly Delights라는 제목의 첫 개인전을 열게 되었습니다. 전시회가 너무나 성공적이어서 그의 그림 15점이 모두 개막 전에 팔렸습니다. 이 전시회는 그의 작품이 시드니와 광주 비엔날레에 출품되고, Tate Modern과 Metropolitan Museum에서 그에게 전시를 바치면서 그의 국제적 활동의 시작을 알렸습니다.
Raqib Shaw의 세속적 기쁨의 정원 III
전 세계에서 가장 상징적인 아트 갤러리를 빛낸 그의 작품은 그의 그림이 상상의 낙원에 대한 세부 사항이기 때문에 항상 카슈미르야트의 힌트를 가지고 있습니다. 그의 작품 대부분에 영감을 준 것은 고향의 아름다움입니다. “저는 매우 다른 문화권에서 왔습니다. 카슈미르에서 온 예술가가 몇 명인지 아십니까? 내 작품은 떠나는 디아스포라적 감각을 가지고 있지만 동시에 문화의 기억을 담고 있다. 혼합, 하이브리드, 칵테일입니다. 멋진 점은 더 많이 볼수록 더 많은 보상을 받을 수 있다는 것입니다. 그러나 당신은 당신이 보는 것을 받아들이고 그것에 관여할 수 있는 심리적 상태를 가져야 합니다.”라고 그는 잡지에 말했습니다.
국제 순회에서 그의 인기는 Sotheby's에서 그의 기록적인 판매 이후 급증했습니다. 그의 Garden of Earthly Delights III는 2.7만 파운드에 판매되어 지금까지 경매에서 판매된 인도 예술가의 작품 중 가장 비싼 작품이 되었습니다. 그 이후로 그는 사회적으로 수용된 규범의 경계를 뛰어넘는 작품을 선보이며 전 세계 주요 예술 박람회에서 작품을 선보이는 현대 미술계의 가장 큰 이름 중 하나가 되었습니다. 두 번째로 비싼 예술가로 알려진 런던 기반의 Shaw 작품은 신화, 시, 문학 및 역사의 융합입니다.
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