(2 월 26, 2023) 빠른 풋워크와 매혹을 통해 툭다 와 티하이스 Anindita Neogy Anaam이 무대에서 이야기를 들려주고 있습니다. 춤의 언어는 이 Kathak 지수가 가장 잘 아는 것이며, 그녀는 자신의 예술 형식을 통해 춤의 언어를 한 층 한 층 탐구하는 것을 좋아합니다. 자이푸르와 러크나우에 대해 잘 알고 있습니다. 가라나 댄스 형식의 그녀는 Kathak을 세계 무대로 이끈 몇 안 되는 재능 중 한 명입니다.
National Nritya Shiromani Award와 Jayadev Rashtriya Puraskar를 수상한 Anaam은 아주 어린 나이에 훈련을 시작했고 즉시 Kathak과 사랑에 빠졌습니다. 이제 그녀의 예술에 수년간의 완전한 복종 끝에, 이것은 글로벌 인디언 발레 형식으로 선보이고 대중들에게 이 고전무용을 알리며 미국에서 대중화에 열중하고 있다.
카탁 – 전통 형식에서 발레로
음악 타알 항상 젊은 Anaam에게 그녀의 ghungroos를 입히고 춤에 대한 그녀의 사랑을 본 그녀의 어머니 Falguni Neogy는 Kathak에서 딸을 훈련했습니다. 초기 학교 교육 후 Anaam은 Uma Sharma School of Dance에 등록하여 베테랑 지수 Uma Sharma로부터 뉘앙스와 섬세한 기술을 배웠습니다. Anaam이 Kathak의 세계에 몰입하고 그것이 그녀의 진정한 소명임을 알게 된 곳이 바로 여기였습니다. 기술을 연마하기 위해 그녀는 Jaipur Gharana의 Guru Pt Rajendra Gangani의 지도 아래 자신의 자리를 찾았고 그곳에서 리드미컬한 발 움직임을 배웠습니다. 그녀는 나중에 Lucknow Gharana로 전환하여 Pt Birju Maharaj의 장남인 Pt Jai Kishan Maharaj의 기교와 우아한 움직임을 이해했습니다. Kathak에 발레 접근 방식을 도입했을 때 Anaam의 춤 방향을 바꾼 것은 Maharaj였습니다.
자이푸르와 러크나우에서 온 Kathak에 대해 잘 알고 있습니다. 가라나, Anaam은 인도에서 이 예술 형식의 유명한 이름이 되었습니다. 그러나 그녀의 가장 큰 도전은 2015년 미국 위스콘신으로 이사했을 때 나타났습니다. 그곳에서 Kathak에 대한 지식과 인식은 거의 무시할 정도였습니다. 그리고 비인도인에게 인도 고전무용을 소개하는 것은 그녀에게 엄청난 일이었습니다. 그러나 포기할 사람이 아닌 그녀는 사람들에게 카탁의 아름다움을 알리기로 결심했습니다.
“위스콘신의 북동부 지역으로 처음 이사했을 때 인디언 커뮤니티가 번창하는 베이 지역과 뉴욕과 달리 이 지역은 인디언 문화에 대한 노출이 매우 적기 때문에 인디언 예술을 전파하는 것이 어려웠습니다. 나는 문화적으로 충격을 받았지만 내 안의 댄서는 나를 쉬게 하지 않았다.”라고 그녀는 정치가에게 말했다.
미국에서 카탁을 대중화
Anaam은 위스콘신 사람들이 종종 Kathak을 Bollywood와 혼동했으며 비트, 템포 및 리듬을 이해하고 Kathak이 아닌 발레와 유사한 방식을 이해하는 데 많은 시간이 걸렸다고 밝혔습니다. 2015년에 Kathak은 위스콘신 사람들에게 너무 생소한 댄스 형식이었습니다. “제 예술적 욕구를 억누르지 않고 예술을 전파하는 여정은 여기서부터 시작되었습니다. 나는 카운티 레크리에이션 부서, 도서관, 공원, 지역 발레 및 탭댄스 스튜디오, 대학, 학교에 연락하기 시작했고 무료 워크숍, 무료 댄스 수업, 강의 시연 및 교환 프로그램을 개최할 것을 주장했습니다.”라고 그녀는 덧붙였습니다.
신화에 뿌리를 둔 Kathak은 bhajans나 Radha-Krishna 작곡에 대해 전혀 모르는 위스콘신 사람들에게 반향을 일으키지 않았습니다. 그때 Anaam이 Kathak과 퓨전 음악을 혼합하기로 결정했습니다. “그래서 저는 다음과 같은 인도 고전 세계 음악을 선택했습니다. 라샤 Anoushka Shankar, Niraj Chag's 칸야, Fur Elise, Rhythmscape 등이 있습니다. 음악은 경계를 넘어 마음을 이어준다는 게 내 생각이었다. 가사를 사용하는 이유는 음악이 영혼을 인도하도록 하는 것입니다. 이 아이디어는 놀라운 일이었습니다. 파워풀한 카탁 리사이틀과 함께 빠르게 진행되는 인도 음악을 좋아했고 매 공연마다 즐거움을 느끼기 시작했습니다.”
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춤 형식을 통한 인식
곧 그녀는 자신의 춤을 커뮤니티에 적응시키기 시작했지만 Kathak의 풍미는 그대로 유지했습니다. 흥미롭게도 Anaam은 자신의 댄스 리사이틀을 표현과 오락의 한 형태일 뿐만 아니라 인식을 창출하기 위해 사용하기 시작했습니다. “미국에서는 일을 하고 싶어도 계속해서 신화에 빠져들 수는 없습니다. 일종의 안전지대입니다. 우울증, LGBTQ, 인신매매 등과 같은 문제를 춤 형식의 진정성을 타협하지 않고 일부 협업과 함께 실험하기 시작했습니다. 새로운 아이디어를 내놓아야 한다”고 인터뷰에서 말했다.
현재 XNUMX년 이상 인도 예술가들 사이에서 미국에 거주하고 있는 Anaam은 인도 예술이 대부분 시카고, 애틀랜타, 텍사스와 같은 대도시에 국한되어 있다고 생각하지만 그녀가 돌이킬 수 없는 돌을 남기고 있기 때문에 상황은 천천히 변화하고 있습니다. Kathak과 같은 고전적인 형태를 다른 지역에서 인기있게 만드십시오. National Nritya Shiromani 상과 Jayadev Rashtriya Puraskar를 수상한 Anaam은 인도, 독일 및 미국의 주요 페스티벌에서 공연한 인도 Raga Fellow입니다. 뿐만 아니라 그녀는 이 위업을 달성한 최초의 인도 카탁 댄서인 Wisconsin Dance Council Board의 비서이기도 합니다.
미국에서 Kathak을 인기 있게 만들고 있는 Anaam은 춤을 사회 변화의 도구로 사용하게 되어 기쁩니다. “댄스는 더 이상 라다 크리슈나(Radha Krishna) 스토리텔링 방식으로 다양한 사랑과 감정의 분위기를 묘사하는 매체가 아니라 서서히 사회적 변혁의 강력한 도구로 부상하고 있습니다. 가장 좋은 점은 각 스타일의 진정성이 그대로 유지되었다는 것”이라고 덧붙였다.
볼리우드 댄스가 미국에서 인도에서 가장 인기 있는 춤 형식 중 하나이기 때문에 Anaam과 같은 예술가들은 Kathak에 대한 인식을 확산하고 인도의 다양한 예술 형식에 대한 혼란을 해소하는 데 도움을 주고 있습니다. 불과 XNUMX년 만에 Anaam은 Winscosin 주민들이 아름다운 스토리텔링 방식인 춤인 Kathak에 익숙해지도록 만들었습니다.
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