(Maggio 4, 2024) Anche se l'India non è considerata un centro internazionale della moda, diversi indiani sono responsabili dei ricami, degli abbellimenti e dei tessuti che vedi da prestigiose case di moda come Versace, Hermès, Christian Louboutin, Gucci, Prada, Dior e altri. Intagliandosi un nome, molti stilisti indiani new-age stanno scalando la scala nell'industria spietata dell'alta moda. E uno di questi nomi che sta facendo scalpore da un po 'di tempo è la stilista di moda di New York, Sheena Sood.
La giovane stilista è nota per celebrare la diversità e i colori attraverso la sua casa di moda, ananas – che è la parola portoghese per "ananas", che è stata ispirata da un gioioso ricordo di una vacanza sulle spiagge di Morro de São Paulo. Intrecciando ispirazioni dalla cultura indiana, dai viaggi e dalla natura, i design di Sheena sono una fusione di culture del mondo, tecniche di produzione sostenibili e modelli sorprendenti. "Credo che mi scorra nel sangue questa ossessione per il colore, ricercandolo per tutta la vita", ha detto la Indiano globale, aggiungendo: “Il mio senso del colore deriva dai viaggi in India e dall'uso del colore nella nostra cultura. Amo il massimalismo indiano e tutta quella saturazione. È così diverso. Ed è proprio questo che mi ispira.
Alla scoperta dell'artista dentro
Nata a Minneapolis da genitori indiani, Sheena visitava spesso la sua città natale in India durante le vacanze. Sebbene non fosse troppo sicura del suo percorso da giovane, i suoi viaggi in India l'hanno ispirata a intraprendere una carriera nella moda. Osservare la sorprendente differenza tra la moda quotidiana negli Stati Uniti e in India le ha dato la sensazione unica di combinare diverse tavolozze di colori: ed è così che è iniziato il suo viaggio.
“I miei genitori si sono trasferiti negli Stati Uniti dall’India e sono cresciuto viaggiando molto. Ogni tanto tornavamo in India a visitare la famiglia. Alla fine quei viaggi mi hanno portato a voler diventare un designer. Ricordo di aver sperimentato la netta differenza nel modo in cui le persone si vestono lì rispetto a dove sono cresciuto negli Stati Uniti: l'uso del colore, il senso del design. Ha informato molto sulla mia vita e anche sul mio lavoro di designer", ha detto la giovane, che spesso incorpora ricami, perline e paillettes nei suoi modelli.
Dopo aver completato gli studi, la giovane si iscrisse alla Brown University dove studiò arti visive, e successivamente conseguì una laurea in design tessile presso la Central Saint Martins, University of the Arts di Londra. Subito dopo la laurea, ha sviluppato disegni di stampe e decorazioni per l'etichetta americana Tracy Reese prima di trasferirsi brevemente in India per vivere con la sua famiglia. Fu durante quel periodo che scoprì un mondo completamente nuovo di abiti su misura in India. “Sono rimasto affascinato dal processo di realizzazione di capi di abbigliamento personalizzati in India: come puoi andare al mercato, comprare il tessuto e portarlo dal sarto. Sono stata presto esposta al mondo ricco e caleidoscopico dei tessuti indiani e questo ha avuto un'enorme influenza sul mio lavoro", ha detto la stilista, che presto si è trasferita a Brooklyn e ha iniziato a lavorare sul suo marchio.
Mettere le ali ai suoi sogni
Mentre era ormai chiaro che voleva avviare il proprio marchio di moda che celebrasse i tessuti tradizionali fatti a mano, c'erano molte ricerche da fare sul campo per incorporare modelli e colori delle culture di tutto il mondo. “Il mio amore per l'avventura mi ha portato in posti come Brasile, Indonesia, Vietnam, Perù e Messico. Ho esplorato e studiato ciò che mi appassiona di più: i tessuti indigeni. Quella conoscenza di tecniche e artigianato specializzati è parte integrante della mia filosofia di design ", scrive la designer su di lei sito web.
La stilista ha avviato la sua azienda - abacaxi - con una capsule di capi in seta che mette in mostra ricami vintage che ha raccolto in Rajasthan. Parlando del motivo per cui ha scelto di avviare la propria etichetta, la stilista ha dichiarato: “Anche se ci sono molti marchi che producono capi in India, volevo lavorare con tecniche artigianali di tessuti, ricami e perline. Ce ne sono così tanti che rischiano di scomparire perché non sono più così diffusi e volevo trovare un modo per portare quei processi intricati negli abiti di tutti i giorni, non solo per un capo occasionale per un matrimonio.
Salendo la scala
Alla fine, il marchio ha raccolto molto interesse da parte degli amanti della moda, in particolare i giovani, e Sheena è diventata un nome noto nel settore. Tuttavia, proprio mentre stava salendo la scala, la pandemia ha scosso il mondo e ha interrotto i suoi piani di fare un debutto internazionale alla settimana della moda di Parigi del 2020. Sebbene anche lei fosse stressata all'inizio della pandemia, la stilista si è presto trovata a disegnare una stampa di razza che sarebbe diventata la base della sua prossima collezione.
“Mi sono chiesto perché mi stesse venendo in mente in questo momento e mi sono ricordato della mia prima volta che ho fatto snorkeling in Costa Rica. Avevo sempre avuto paura di annegare, ma l'acqua era così calda e limpida che alla fine ce l'ho fatta. È stato uno di quei momenti di trasformazione. Non avevo mai visto niente di simile a questo mondo sottomarino. E le razze sul fondo dell'oceano mi hanno colpito. Sono diventati un simbolo di trasformazione, di superamento della paura", ha detto.
Ma come si suol dire, "tutte le cose buone richiedono tempo". La stilista è stata in grado di lanciare la sua prima collezione completa nello stesso anno, che comprendeva coloranti naturali, fibre e sari inutilizzati. “Fin dall'inizio di Abacaxi, la sostenibilità è sempre stata parte del mio processo. Lavoriamo con una fattoria di cotone rigenerativo in India. Cotone organico rigenerativo, è semplicemente il modo in cui il cotone veniva coltivato nei tempi antichi. Ripristina davvero la terra ma allo stesso tempo produce anche un raccolto migliore ", ha detto a proposito del suo processo lavorativo.
Attualmente al lavoro su una nuova collezione, Sheena crede che ci sia molto spazio per voci ed estetiche diverse. “Ci sono ancora pochissimi designer dell'Asia meridionale riconosciuti negli Stati Uniti e spero di continuare ad abbattere queste barriere in modo da poter vedere più prospettive. Anche se le cose stanno cambiando, non capita molto spesso di vedere qualcuno che mi assomiglia, fare quello che faccio. So in prima persona quanto la rappresentazione cambi la vita per i giovani ", ha detto.