Musica indiana

Ci sono due principali stili classici: il carnatico, una delle forme più antiche del mondo, che si trova nel sud e la musica Hindustani, che domina le regioni settentrionali. Ci sono anche stili semi-classici che sono una convergenza di tradizioni classiche e popolari, tra cui sugam sangeet (Bhajan, Shabad, Qawwali), Rabindra Sangeet e Haveli Sangeet. Le industrie cinematografiche e i compositori come Ilayaraja e AR Rahman sono noti per aver incorporato anche gli stili occidentali nel loro lavoro, creando un genere ampio e versatile di musica moderna.

Carnatic, Hindustani, classica leggera, Lavani, Bhangra e Modern Bhangra, Sufi Folk Rock, Bengali Folk, filmy pop, solo per citarne alcuni. La musica classica è caratterizzata da microtoni (shruti), note (swaram), ornamenti (alankar), melodie improvvisate dalla grammatica (raga) e schemi ritmici (talam).

La musica indiana in genere non contiene armonia, può essere completamente improvvisata e raramente viene scritta. Quasi tutte le esibizioni indiane sono improvvisate: non ci sono note musicali lette durante un'esibizione. Le canzoni sono standard e conosciute ma nessuno sa come le interpreterà il musicista, dice il virtuoso del violino U. Srinivas. Un'altra particolarità è il suono chiamato 'drone', il suono di sottofondo contro il quale vengono suonate altre note per la tensione melodica.

L'India è al 20° posto per influenza musicale globale e al sesto per unicità nello studio, secondo il Global Influential Music Index.

I più comuni nelle tradizioni Hindustani sono il sitar, il sarod, il tambura, il sahnai, il sarangi e il tabla. La musica karnatica utilizza veena, mrdangam, kanjira e violino.

La filosofia indiana sottolinea l'importanza del suono, che funge da punto focale per la verità. Le verità furono tramandate oralmente ai saggi, rendendo il suono strumentale per conoscere e comprendere la verità.