(Marzo 7, 2024) La dottoressa Masooma Rizvi è curatrice d'arte, architetto, designer, curatrice di museo, imprenditrice, scrittrice, critica, inviata culturale, mentore e formatrice, tutto in uno. Appassionata sostenitrice della presentazione del ricco arazzo della cultura e del patrimonio indiano in tutti i suoi sforzi, la dottoressa Masooma Rizvi ha curato l'emblema per il nuovo Parlamento, inaugurato nel 2021, per conto di Tata Projects Pvt Ltd, ha progettato gli spazi interni per Rashtrapathi Bhawan nel 2011, quando Pratibha Patil era presidente dell'India, ha curato i murales presso l'aeroporto internazionale Maharishi Valmiki di Ayodhya e molti altri.
L'arte come vocazione
Da bambina, Masooma Rizvi passava ore a ridecorare le sue case delle bambole, tagliando muri e riorganizzando i mobili finché non fossero esattamente di suo gradimento. La famiglia ha anche viaggiato molto, visitando musei in tutto il mondo. Crescere è stato anche un turbinio di nuove città ed esperienze, poiché suo padre era un ufficiale dell'esercito indiano. La famiglia si è spostata molto, ma Telangana, dove è nata e dove "ha trascorso gran parte della sua infanzia", occupa un posto speciale nel suo cuore. In quegli anni, sua nonna, o amma, come la chiamava lei, ebbe una grande influenza sul giovane Masooma. “Amma era in anticipo sui tempi, spingendomi sempre a esplorare, ad assumere ruoli di leadership e incoraggiandomi a perseguire le mie passioni, anche quando sembravano fuori portata", ricorda. Attraverso di lei, Masooma ha imparato che l'eccellenza non conosce età. "Spesso ero la più giovane nella maggior parte delle classi e nelle attività extrascolastiche", ricorda in un'intervista a Indiano globale. A scuola e all'università, è stata fortemente coinvolta in attività extrascolastiche, dalle finte sessioni delle Nazioni Unite al parlare in pubblico, che hanno plasmato le sue capacità di problem solving e di leadership.
Masooma amava anche l'arte e, poiché la sua famiglia viaggiava molto, Masooma visitava i musei di tutto il mondo, dove vedeva l'intersezione tra design e tecnologia utilizzati per affascinare i visitatori. Tuttavia, tornata in India, visitava con suo padre gli edifici governativi e gli uffici dell'esercito, che in confronto sembravano semplici e scialbi. Quando alla fine iniziò la sua carriera come curatrice, lo fece abbellendo i musei e i pasticci dell'esercito. Tuttavia, quando iniziò a giocare con l'idea dell'arte come professione, i suoi genitori la incoraggiarono invece a dedicarsi alla scienza, poiché era una brava studentessa. Ha seguito il loro consiglio, anche se il suo cuore era altrove. Inoltre, Masooma aveva conosciuto il suo attuale marito all'età di 18 anni, e voleva assicurarsi che seguisse il consiglio di sua madre di rimanere sempre indipendente economicamente.
Indossare più cappelli
La maggiore influenza sulla sua carriera di designer e curatrice è stata l'ex presidente APJ Abdul Kalam. Voleva che fosse costruita una capanna a Rashtrapati Bhavan e fu lanciato un appello agli artisti per condividere i loro progetti. Anche Masooma ha inviato la sua: la sua idea era quella di convincere le persone dell'India nordorientale a realizzare una capanna di bambù ecologica e poi dipingerla sopra. L’idea e la semplicità del suo approccio piacquero al dottor Kalam. Quel progetto ha segnato l'inizio del suo viaggio con edifici e strutture governative.
Rizvi ha sempre creduto nelle parole ispiratrici che Abdul Kalam le ha detto, "devi sognare prima che i tuoi sogni diventino realtà" e nella sua vita molti ruoli sono avvenuti in modo abbastanza organico perché sognava di fare la differenza in molti modi. “Immergersi in molteplici ruoli creativi è stato sia impegnativo che emozionante. Ho iniziato il mio viaggio con l'interior design, che è stata la mia porta d'accesso al mondo della creatività e dell'ottimizzazione dello spazio. Ciò ha aperto le porte alla curatela d’arte e alla museologia, dove ho potuto espandere le mie competenze e mettermi davvero alla prova con progetti che richiedevano alti livelli di creatività con scadenze ravvicinate”, afferma. Essendo appassionata nel guidare direttamente artigiani e studenti, promuovendo un ambiente in cui le idee possono fiorire, lo fa direttamente o partecipando a panel e mostre che la aiutano a rimanere in contatto con la comunità creativa mentre imparano e crescono.
Curatore d'arte
Essendo un lavoro che non ha scadenze prestabilite e non finisce mai veramente, curare l'arte, ammette, è un compito che richiede un sottile equilibrio tra intuizione artistica e pianificazione strategica. Quando cura l'arte per progetti, in particolare quelli con supervisione governativa, si immerge in profondità nella storia dello spazio, nel suo significato architettonico e nella visione dietro il progetto. “La chiave è curare un’arte che non parli solo dello spazio stesso ma racconti le storie che vogliamo raccontare tra quelle mura. Il mio processo è meticoloso, assicurando che ogni opera d'arte sia in linea con la narrativa e l'estetica più ampia del progetto. È complesso ma incredibilmente gratificante, richiede una profonda comprensione dell'arte, del suo significato culturale e di come integrarla perfettamente negli spazi designati", spiega.
Focus globale
Descrive il suo lavoro all'estero, su progetti in Cina e Bahrein, distinti per sfide e apprendimento, come un'apertura agli occhi. Nel progetto del Tempio del Cavallo Bianco in Cina, il suo team ha costruito un edificio che ricorda uno stupa e ospita oltre 300 opere d'arte. "Il progetto mirava a creare un dialogo tra le culture attraverso l'arte, tracciando il viaggio del buddismo dall'India attraverso il mondo", spiega. In Bahrein, ha lavorato al murale dell'amicizia indo-bahreinita presso l'ambasciata indiana, che celebrava i legami di lunga data tra i due paesi attraverso l'arte simbolica. Il murale racconta la storia dello storico rapporto commerciale, dove l'India inviava sete e spezie in cambio delle perle del Bahrein. “È stato un modo adorabile di rappresentare la relazione profondamente radicata tra due paesi che ha resistito alla prova del tempo. Al centro del murale c’è l’albero della vita, un concetto significativo in entrambi i paesi”, afferma. Questi progetti sono stati stimolanti ma estremamente gratificanti poiché evidenziano l’importante ruolo svolto dall’arte nella narrazione, nello scambio culturale e nella creazione di impatto.
Soluzioni su misura
Ha fondato Belita Design Solutions con il desiderio di sfidare lo status quo nel design degli interni e di onorare il processo creativo in ogni progetto che intraprende. “Volevo staccarmi dal tradizionale orario di lavoro, dalle 9 alle 5, in cui le nuove idee erano soffocate e le soluzioni con gli stampini per biscotti erano la norma. In Belita Design Solutions, la nostra etica si basa sulla creazione di soluzioni su misura che vanno oltre l'estetica per affrontare la funzionalità e l'anima di uno spazio. Il nostro obiettivo è evitare soluzioni valide per tutti, concentrandoci invece sulla personalizzazione dei nostri progetti per soddisfare le esigenze e le narrazioni uniche di ogni spazio. Questo approccio ci ha permesso di affrontare una vasta gamma di progetti, ampliando i confini del design e stabilendo nuovi parametri di riferimento nel settore”, afferma.
Riflessioni al museo
Entrare in museologia, dice, significava sposare la passione per la storia e l'arte con l'impegno per l'istruzione e l'impegno pubblico. “È fondamentale immergersi nel mondo dei musei, comprendendo non solo gli aspetti teorici ma le sfide pratiche della curatela e della gestione degli spazi museali. Il ruolo di un museologo va oltre la curatela; si tratta di rendere i musei spazi interattivi, coinvolgenti ed educativi che invitano i visitatori a esplorare e imparare. Questo campo richiede un profondo amore per l'arte e la storia, insieme alla creatività per presentarle in modi che siano in sintonia con il pubblico di oggi e di domani", spiega parlando del suo ruolo di museologa.
Un viaggio appagante
Il suo viaggio le ha insegnato che c'è sempre una soluzione a ogni sfida se sei disposto a cercarla. Ogni progetto è unico e richiede un approccio su misura che bilanci creatività e praticità. “Imparare il valore del pensiero strategico, comprendere gli obiettivi del progetto e trovare il percorso migliore per raggiungerli sono state lezioni fondamentali. Inoltre, riconoscere l’importanza del riposo e della ricarica è stato determinante nel mantenere il mio entusiasmo e la mia creatività nel mio lavoro”, afferma. Affrontare le sfide a testa alta è stato un segno distintivo della sua carriera, esplorando le complessità del design o spingendo i confini creativi, utilizzando un mix di perseveranza, innovazione e lavoro di squadra. Un'artista lei stessa: dipingere, viaggiare e leggere sono le sue indulgenze nel tempo libero. "Man mano che il mio team cresce e diventa più autonomo, prevedo che Belita Design Solutions si avventurerà in progetti più ambiziosi e creativi, continuando a spingere i confini di ciò che è possibile nel design e nell'arte", conclude.
- Scopri di più sul dottor Masooma Rizvi e Belita Design Solutions sull'azienda sito web ufficiale.