(Giugno 4, 2023) In un mondo in cui il peso delle crisi minaccia di prosciugare la vivacità della nostra esistenza, è un pensiero cupo immaginare un mondo privo di colore. Dalle pressanti questioni della fame alle scoraggianti disparità dell'abbondanza, l'umanità si trova a un bivio. Ma in questo panorama desolante, un'artista interdisciplinare è emersa come un faro di speranza, tessendo sfumature di ottimismo attraverso il suo arazzo artistico. Negli ultimi 23 anni, l'artista britannico Revati Sharma Singh ha attraversato instancabilmente i regni creativi tra Londra e l'India.
"I miei dipinti sono molto stratificati, proprio come lo sono le persone", ha spiegato l'artista durante una recente intervista, aggiungendo: "Spesso non si notano cambiamenti lenti e nascosti del tempo, proprio come non si presta attenzione ai meccanismi interni della mente di uno sconosciuto. In un certo senso, quindi, l'aggiunta di strati non fa altro che sbucciare il soggetto della mia arte.
I Indiano globale ha partecipato costantemente a prestigiosi eventi artistici come LAPADA Fair, Saatchi's Start Art Fair, Affordable Art Fair a Londra e Singapore, Masterpieces Art Fair a Londra, Art Monaco e la Biennale di Venezia, dove ha ricevuto due inviti per mostrare il suo lavoro. “Strati di superfici danno significato alla profondità della comprensione e dell'emozione sottostante. Niente è mai nel vuoto e niente è mai veramente perduto. Anche se non si vede più, è proprio lì sotto la superficie. Le mie opere sono costituite da questi strati. A volte ci sono molti livelli in cui puoi solo intravedere come è iniziato il lavoro e come si è evoluto”.
Incantato dalla natura
Cresciuta a Mumbai, Revati non avrebbe mai lasciato alcuna possibilità di visitare i suoi nonni, che vivevano in un pittoresco villaggio nell'Himachal Pradesh. Fu qui che la giovane artista si innamorò per la prima volta della bellezza della natura e in seguito la incorporò nella sua arte. "Il mio lavoro trova il suo verso nei ricordi dei miei giorni nella piantagione di tè di mia nonna, incastonata tra le montagne in un piccolo villaggio chiamato Darang, a Kangra, nell'Himachal Pradesh", menziona sul suo sito web, aggiungendo: "È la mia casa spirituale che rende la mia estetica. Uno dei concetti più importanti radicati in me dai miei giorni vaganti sulle colline è quello della libertà. Libertà dal dogma e dalla religione, libertà dalla chiusura mentale, libertà di scegliere le mie influenze e libertà dall'adattarmi.
Ma, mentre amava i colori sin da quando era una ragazzina, Revati è stata introdotta alla ceramica da adolescente, e nelle sue parole era "appassionata per la vita". Revati ha detto: “La mia storia d'amore con la ceramica è iniziata quando avevo 14 anni. Quell'estate ho vissuto e imparato dai grandi vasai, Mini e Mary, in un villaggio di artisti chiamato Andretta nell'Himachal. Ho passato ore a girare la ruota con il piede e creare piccoli pezzi di magia dalla terra. Il resto del mio tempo l'ho passato a passeggiare per i campi da solo.
Un'ispirazione artistica
Dopo aver conseguito un Bachelor of Fine Arts (BFA) presso il Delhi College of Art, l'artista si è trasferito a Singapore, che si è rivelato un punto di svolta. Avventurandosi per la prima volta oltre i confini dell'India, si è immersa nella vibrante città, esplorando instancabilmente le sue gallerie d'arte. Fu durante questo periodo che sviluppò una profonda ammirazione per le opere di Affandi, il famoso maestro impressionista indonesiano, che in seguito avrebbe esercitato una profonda influenza sui suoi dipinti. “Ammiro Affendi, un vecchio Maestro di Singapore. Amo il suo lavoro e il suo stile di pittura. Mi relaziono molto con il suo lavoro e sono molto ispirato da lui ", ha condiviso Revati.
È interessante notare che è stato anche durante il suo soggiorno a Singapore che Revati ha vissuto il trionfo della sua mostra inaugurale, tenutasi presso lo stimato Raffles Hotel. Riflettendo su questo risultato, l'artista ha ricordato una profonda consapevolezza che la sua arte aveva il potere di avere un impatto positivo. Ispirata da questa rivelazione, Revati ha avviato un sincero gesto di filantropia donando una parte dei proventi di ciascuno dei suoi dipinti venduti a organizzazioni di beneficenza con sede nelle città indiane. Questa pratica filantropica rimane parte integrante del suo percorso artistico, con notevoli contributi alle aste di beneficenza annuali organizzate dalla Magic Bus Foundation.
Alla fine Revati è tornata a Mumbai e il ritorno in patria ha innescato una trasformazione all'interno della sua espressione artistica, assumendo una dimensione ritrovata e distintamente politica. Il trasferimento nel sobborgo alla moda di Bandra a Mumbai nel 2007 ha fornito a Revati una prospettiva rinnovata sulla città, permettendole di intraprendere quella che considera una fase cruciale nell'evoluzione della sua espressione artistica. “Ricordo ancora i momenti in cui guardavo fuori dal mio appartamento fronte mare, completamente affascinato dalla giustapposizione davanti a me. Potevo vedere gli scintillanti appartamenti a molti piani dei privilegiati accanto ai tentacolari bassifondi sottostanti. Questo netto e potente contrasto è diventato un momento cruciale di realizzazione per me, poiché mi sono reso conto che la mia arte possedeva lo straordinario potenziale per illuminare le sfide urgenti che affliggono la società densamente popolata e in difficoltà dell'India ", ha espresso l'artista.
L'immagine più ampia
Nel 2011, Revati è stata invitata ad esporre alla fiera Art Monaco, cosa che ha fatto con Running on Faith, un'installazione con un ciclo-risciò a grandezza naturale. Nell'opera, l'artista ha rivolto la sua attenzione più direttamente al contesto religioso dell'India moderna, prendendo di mira i concetti di fede e karma manifestati in un passeggero sovrappeso color oro trascinato da un emaciato conducente di risciò grigio-blu: il il corpo magro di quest'ultimo ricoperto da minuscole opere d'arte di icone indù.
Un paio di anni dopo l'artista si è trasferito nel Regno Unito e nel 2015 Italia Docet | Laboratorium ha segnato la prima apparizione di Revati alla Biennale di Venezia, con due installazioni multimediali attingendo al lavoro dei famosi filosofi indiani Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna e Swami Vivekananda. Sebbene la sua arte sia brillante, una delle cose più interessanti di Revati è che crea i suoi colori. “Uso pigmenti e colle naturali per realizzare i miei colori. Splendidi lapislazzuli e splendida malachite, terra di Siena grezza terrosa e giallo brillante: è l'essenza del mio essere.
Nel 2019, Revati ha esposto le sue opere scultoree, Grains of Antiquity with Art and Soul, fondendo grani in vari materiali e cuciti insieme per formare mappe di paesi, ritagli e disegni sono sovrapposti utilizzando carta di riso formando vari piani di decoupage visivi. Attualmente, lavorando a diverse opere per vari festival internazionali, l'artista desidera utilizzare la sua arte per il bene comune dell'umanità.
"Ho un forte desiderio di essere etica nell'attuazione del mio lavoro, di non soccombere a ciò che ci si aspetta, ma di essere coraggiosa e avere l'integrità per fare ciò in cui credo", ha espresso, aggiungendo: "Ho trovato la mia strada in la lingua dei cereali, la lingua del cibo, la lingua della fame e quella dell'abbondanza, è la lingua che tutti parliamo nonostante le nostre differenze di razza, colore, classe o religione. Sono queste differenze che rendono la vita colorata”.