'Dram'a king: come Paul P John ha portato il single malt indiano premium nel mondo

apoor, non sei in alcun modo affiliato ad Anish Kapoor, non stai acquistando questo articolo per conto di Anish Kapoor o di un associato di Anish Kapoor." Tuttavia, nel 2016, Anish, che liberamente ammette che "non è un artista tra gli artisti", ha messo le mani sul rosa e, naturalmente, l'ha ostentato, immergendo il dito (non specificheremo quale dito) nel pigmento e pubblicandolo su Instagram.

L'intruso

Nonostante la sua fama nel arte mondo, Anish si è reso un outsider anche lì. È un tema che lo ha seguito per tutta la vita e, anche se non ne è felice, lo porta sulla manica. Nel 2020, ha acquistato per sé, per ospitare la Fondazione Anish Kapoor, il Palazzo Manfrin a Venezia e ha posizionato, all'ingresso, una montagna capovolta, "invertendo la tradizione italiana del soffitto dipinto", secondo il New Yorker. Alla 59a Biennale di Venezia, che si è tenuta all'inizio di quest'anno, Anish ha presentato due mostre monumentali, una alle Gallerie dell'Accademia e l'altra a Palazzo Manfin. C'è un po' di poesia in questa acquisizione: il palazzo, che è stato vuoto per molti anni, un tempo apparteneva al conte Manfrin, un mercante di tabacco croato. Era orgoglioso della sua collezione d'arte e aveva trasformato il primo piano in una galleria pubblica. Molte personalità eminenti hanno visitato il luogo, che è diventato una delle principali attrazioni turistiche di Venezia, tra cui Lord Byron, George Ruskin ed Edouard Manet. Dopo la sua morte, il luogo è rimasto vuoto, deteriorandosi fino a diventare un abbandono, finché Anish non lo ha riacquistato nel 2020. Dopo un ampio restauro, ostacolato dalla pandemia, il luogo è ora quasi pronto e ospiterà la Fondazione Anish Kapoor.

[Caption id = "attachment_28642" align = larghezza "alignnone" = "1080"] Photo credit: Instagram[/ Caption]

Polemica di corteggiamento

Oltre un decennio fa, il suo lavoro, Angolo sporco, che è stato esposto alla Reggia di Versailles, è stato vandalizzato con commenti antisemiti. La polemica è cresciuta a dismisura, con l'allora presidente Francoise Hallane e il primo ministro Manuel Valls che hanno espresso il loro rammarico per il vandalismo dell'opera e anche per la natura del vandalismo stesso. Anish, tuttavia, ha deciso di lasciarlo intatto.

Anish è nato a Bombay negli anni '1950, da padre indiano e madre ebrea. Suo nonno materno era un cantore nella sinagoga di Pune, dove la famiglia si era trasferita da Baghdad negli anni '1920. "Erano molto poveri, parlavano principalmente arabo e in genere parlavano hindi meglio dell'inglese", ha detto durante un'intervista, parlando con il suo accento britannico che ha sviluppato nei trent'anni e passa in cui ha vissuto nella UK. Suo padre, dice, si unì al Marina indiana e divenne ammiraglio.

"Ero antiautoritario", dice, "non disposto ad ascoltare mio padre ammiraglio o chiunque altro". Era anche uno studente terribile: Anish e suo fratello erano studenti giornalieri alla Doon School, dove odiava l'enfasi su un regime fisico disciplinato. Era comunque una casa cosmopolita, suo padre amava la musica romantica russa e non gli piaceva la religione rituale. C'era un forte senso di tentativo di capire cosa significasse essere indiani. Anish descrive, in varie interviste, di essersi sentito un estraneo, di essere parte di una comunità religiosa molto piccola in un paese molto grande.

Da un kibbutz israeliano a una scuola d'arte nel Regno Unito

Quando Anish aveva circa 16 anni, lui e suo fratello andarono a vivere in a kibbutz in Israele. "Credevamo allora che un kibbutz aveva una forma di vita comunitaria che era reale, condivisa e paritaria. Ciò che nascondeva era che c'erano ebrei e non ebrei disuguali", ha detto, in un'ampia colloquio con Yanis Varoufakis. Un giorno, un uomo si avvicinò a lui e disse "nero" in ebraico, lasciando l'adolescente Anish completamente spiazzato. Quel senso di essere un outsider si insinuò ulteriormente e rimase sempre con lui. Fu durante quei tre anni che decise di diventare un artista e affittò uno studio dove dipingere.

[Caption id = "attachment_28643" align = "alignCenter" width = "875"] Cloud Gate a Millennium Park, Chicago. Diritti d'autore della foto: www.anishkapoor.com[/ Caption]

Nel 1973, poco prima della guerra dello Yom Kippur, Anish si trasferì in Europa. La sua famiglia si era trasferita a Monaco nel frattempo e lui attraversò il continente in autostop. All'epoca il Regno Unito era nel pieno della "Nuova Sinistra", dove gli attivisti si battevano per una serie di questioni, tra cui diritti civili e politici, ambientalismo, femminismo e uguaglianza di genere. "È stato incredibile, a un certo livello", commenta Anish. "C'erano cumuli di spazzatura sulle strade perché la gente non lavorava, fermamente non lavorava. Mi piaceva molto".

Naturalmente, questo fervore rivoluzionario raggiunse il culmine nei campus universitari e le scuole d'arte sono particolarmente inclini a esserlo. L'Hornsey College of Art era "un college militante e di sinistra dove nessuno faceva nulla. Era una protesta giorno e notte", lo descrive Anish. Per l'antiautoritario che aveva sfidato la sua famiglia conservatrice, la scuola d'arte era un'esperienza diversa. Doveva trovare se stesso, come essere umano e come artista. "Ho scoperto che non ha a che fare con ciò che penso o ciò che ho da dire. Dico spesso che non ho niente da dire. Si usa una parte diversa di un essere per creare".

Quando la fama lo trovò

All'epoca, nessuno si guadagnava davvero da vivere con l'arte, a parte grandi nomi come Lucien Freud, Henry Moore e una manciata di altri. La cosa da fare era insegnare, cosa che Anish pensava di fare un paio di volte a settimana, dedicando il resto del tempo alla sua arte. Tuttavia, il riconoscimento arrivò presto, attraverso la sua prima serie, Nomi 1000, ispirato dalla sua prima visita di ritorno in India da quando era partito per Israele. Nel 1982, le sue opere realizzate in polistirolo e legno e utilizzando il pigmento in polvere per cui era noto, furono riprese dalla prestigiosa Galleria Lisson.

[Caption id = "attachment_28662" align = "alignCenter" width = "761"] Discesa, al Brooklyn Bridge Park, ha un diametro di 26 metri, una gigantesca piscina d'acqua vorticosa.
Photo credit: www.anishkapoor.com[/ Caption]

È sempre all'intersezione tra arte, scultura, ingegneria e tecnologia: gli ultimi due sono forse un omaggio ai suoi genitori, che speravano che il figlio diventasse un ingegnere, come ogni bravo ragazzo indiano dovrebbe fare. A Cloud Gate, ad esempio, ha acquistato una fresatrice dalla Boeing, una macchina che può "rendere l'acciaio inossidabile completamente piatto, così che non si possano vedere le increspature nemmeno a livello micro", ha detto in un colloquio"Volevamo vedere se fosse possibile realizzare forme curve. Il punto era creare un oggetto senza cuciture e senza giunture, quindi non c'è scala."

Sfumature di rosso

La sua fascinazione per il colore rosso è nota. L'espressione artistica di Anish porta con sé un inconfondibile sottotono di violenza, crea la netta sensazione nello spettatore di essere entrato in un mattatoio. Nel 2019, ha creato Sacrificio, che non è per i deboli di cuore. Le pareti e i pavimenti sono ricoperti di sangue artificiale mentre il fulcro stesso, una massiccia scultura in acciaio, è ricoperto da quella che sembra straordinariamente simile alla pelle umana, realizzata con una resina che ha creato per assomigliare al sangue. Se dovessi pensare che stesse facendo una dichiarazione carnale, potresti non aver tutti i torti.

Svayambhu, un'installazione creata per l'Haus Kunst di Monaco, è una risposta alla storia dell'edificio. L'Haus der Kunst è il primo monumentale edificio di propaganda del Terzo Reich e la sua mostra di debutto è stata "La grande mostra d'arte tedesca," un'esposizione di opere approvate dai nazisti. Una parola sanscrita, svayambhu significa auto-generazione o auto-generazione e Anish si assicura che sia all'altezza del suo titolo. I binari attraversavano la Haus Kunst, su cui un blocco di legno motorizzato che trasporta cera rossa si muove lentamente attraverso le stanze, lasciando una scia di sangue al suo posto.

[Caption id = "attachment_28658" align = "alignCenter" width = "834"] Svayambhu. Diritti d'autore della foto: www.anishkapoor.com[/ Caption]

Altre opere d'arte includono Spara all'angolo, che include un cannone perfettamente funzionante che spara tonnellate di poltiglia cruenta in un angolo, come suggerisce il nome. Il suo lavoro del 1992, Discesa nel Limbo, è un edificio a forma di cubo con un buco di 2.5 metri nel pavimento. Il buco è stato dipinto di nero per creare la sensazione di essere una caduta infinita: una volta, un uomo italiano sulla sessantina è effettivamente caduto dentro.

Anish vive nel Regno Unito e lavora nel suo vasto studio Camberwell District nel sud di Londra, che comprende quasi un intero isolato. Da qui, l'artista vincitore del Turner Prize, a cui è stato anche conferito il titolo di Cavaliere, ha creato opere che sono in mostra in tutto il mondo, nelle migliori gallerie e negli spazi pubblici. Le sue opere architettoniche sono Cloud Gate, a Chicago, Void Field al Padiglione Britannico, Descension, al Brooklyn Bridge Park e all'Arcelor Mittal Orbit, probabilmente l'opera d'arte pubblica più nota delle Olimpiadi e una delle opere più famose di Anish in assoluto.

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