(Agosto 21, 2023) Quando stai scavando in delizioso pigramente, ti sei accorto che hanno centinaia di minuscoli buchi? O quando stai assaporando un croccante dosa ti viene in mente che ha più di 5000 fori infinitamente piccoli che gli danno struttura e forma?
Immagina un artista autodidatta che trascorre ore e giorni a dipingere questi cibi indiani quotidiani su tele e trasformarli in opere d'arte realistiche? L'iper realismo è il punto di forza dell'artista TK Sarasvathy che ha vissuto in paesi e luoghi diversi: è nata a Puducherry e ha vissuto negli Emirati Arabi Uniti e a Singapore prima di partire per gli Stati Uniti nel 2017 ed eccelle nel ricreare cibi indiani come parte della sua opera.
Ha iniziato a dilettarsi con l'arte nel 2008, quando una visita al museo del Louvre a Parigi ha innescato una passione per l'arte e da allora non ha mai guardato indietro. L'artista è specializzata nella creazione di immagini d'arte iperrealistiche su tele e la sua ultima mostra personale alla Foley Gallery di Manhattan. Bojan, ha presentato il cibo indiano raffigurato in uno stile iperreale con grande successo.
Agganciato all'iperrealismo
Disegnare e scarabocchiare su carta usando la matita è sempre stato di interesse per Sarasvathy, ma non l'ha mai preso sul serio. Una volta cambiato, ha iniziato a lavorare su tele e ad esplorare la sua arte.
Durante la ricerca di soggetti unici, Google l'ha introdotta all'iperrealismo. Varie opere di artisti famosi nel mondo dell'iperrealismo e in particolare nel cibo come hamburger, dessert, fast food come l'arte l'hanno attratta e si è resa conto che il cibo indiano non era esplorato nell'ambiente.
L'artista condivide: “È qui che ho iniziato il mio viaggio per rappresentare il cibo indiano come un'arte iper realistica. Per iniziare il mio viaggio nel mondo dell'arte dell'iperrealismo, non avevo riferimenti o qualcuno a cui cercare aiuto. La pittura riguarda i colori e la consistenza insieme ai pensieri degli artisti mostrati sulla tela. Secondo me, qualsiasi cibo/cucina e specialmente nel cibo indiano, avrà trame e colori sorprendenti e questa è l'ispirazione per il mio lavoro".
Sarasvathy ha studiato l'arte di grandi iper-reali tra cui Tjalf Sparnasy e Mary Ellen Johnson, per comprenderne le complessità e li chiama la sua ispirazione. Aggiunge: “Amo le loro creazioni e mi hanno influenzato molto. Ciò è dovuto al lavoro minuziosamente dettagliato che descrive il colore e la consistenza del cibo.
Le sue opere sono un piacere per gli occhi. Da idli, sambar ed chutney di cocco a samosa, naan, gulab frutti di bosco, Mango Lassi ed Cole Bhatura ha creato opere di famosi piatti indiani che coprono da nord a sud, utilizzando il mezzo, olio su lino, come tela in quanto aiuta a ottenere una trama iper realistica grazie alla sua levigatezza e alla sua grande qualità.
Favole alimentari
Ogni singolo dipinto richiede mesi a Sarasvathy e ogni opera è una sfida in sé. Questa difficoltà non sta nelle dimensioni del cibo o del piatto e nemmeno nel colore, ma sta nel dare vita a quelle complessità di dettagli in ogni centimetro della tela.
“Mi ci sono voluti quasi 6 mesi per dipingere Idli, Sambar e Chutney e questo era dovuto alla complessità di idli texture con piccoli fori intorno ed essendo il primo dipinto ad essere dipinto in questo genere. Mentre si mangia idli in tutta la mia vita non mi ero mai reso conto che avesse così tanti dettagli e centinaia di minuscoli buchi. Ora, mi piace mangiare idli di più, conoscendone il valore”. lei ride.
Allo stesso modo, quando ha lavorato su dosa che aveva più di 5000 cerchi o su Gulab Jamun, ha dovuto dipingere oltre 1000 piccoli cerchi su sette Gulab Jamuns raffigurato nei dipinti le ci sono voluti mesi. Ogni dipinto richiede dai due ai tre mesi ed è sicuramente molto impegnativo.
Queste sfide sono qualcosa che l'artista apprezza. "Non è facile dipingere il cibo in quanto esiste un output molto dettagliato che copre colore, consistenza, forma del piatto, condimenti, grandezza e profondità delle verdure, tra gli altri." condivide prima di aggiungere: “Quando dipingiamo un cibo/piatto, tutti gli occhi che lo guarderanno, hanno in mente un'immagine predeterminata di quel cibo/piatto. Come artista devo assicurarmi che l'immagine di quel piatto nella mente degli spettatori finali corrisponda al mio lavoro o la mia arte sostituisca quell'immagine nel suo cervello.
No Pain, No Gain, è il suo mantra. Ad esempio, la sua pittura papad ha quasi 1400 cerchi grandi e molti più piccoli. “Devo fare in modo che tutti questi cerchi sembrino una porzione gonfia, richiede molto tempo ma mi dà un immenso piacere nel creare opere d'arte dipinte a mano in modo intricato catturando ogni dettaglio. Più di ogni altra cosa, è la soddisfazione del risultato e la pace nella mia mente durante ogni fase di quel dipinto che mi motiva". aggiunge.
Per iniziare il suo viaggio nel mondo dell'arte dell'iperrealismo, Sarasvathy non ha avuto riferimenti o aiuti, è stato tutto da autodidatta. Un'opera d'arte che mostra un'immagine della vita reale su tela è una travolgente sensazione di felicità per la persona dietro di essa e questo è ciò che spinge Sarasvathy a rendere omaggio al cibo indiano, indipendentemente dalle difficoltà.
Aggiunge: “Ciò che cuciniamo è un'espressione di chi siamo e da dove veniamo. Il cibo è una cosa che tutti abbiamo in comune e svolge un ruolo così centrale in ogni cultura, a livello globale. Questo è lo sfondo del mio progetto di riportare tutti i famosi piatti indiani e il mio piccolo tentativo riporta la cultura nella forma che è viva”.
L'arte come centro
L'artista ha recentemente collaborato con la programmazione pubblica del South Asian Woman's Creative Collective (SAWCC) che ha fornito un contesto più profondo sui cibi del subcontinente indiano e con Il club del cumino prima cena di pubbliche relazioni/media a New York per 25 scrittori ed editori di cibo. Il suo lavoro porta il cibo indiano nella diaspora globale mettendo in mostra la ricca ricchezza e il patrimonio della cucina.
Dato che il suo lavoro richiede molto tempo, come si destreggia con la sua giovane famiglia? Essendo organizzata e pianificando in anticipo, ride e condivide: "Sono fortunata ad avere figli (Revant di 13 anni e Nipeksha, 7) e un coniuge (Nagaraju Palivela, Senior Director – Credit Suisse Bank) che sono estremamente collaborativi e comprendono il mio lavoro e le mie aspirazioni con l'arte. Sono molto solidali e danno una mano, a volte per prendersi cura delle cose. Pianifico in anticipo le loro lezioni e attività e mi assicuro che i miei incontri e il mio lavoro siano svolti prima / dopo di loro.
Attualmente ha iniziato a lavorare su una piccola serie di opere d'arte con cucchiaio e forchetta mentre ha in programma di esplorare anche altre cucine. Creativo, unico e surreale, l'artista è un perfetto esempio di come perseguire la passione con tutta la propria energia. Una vetrina per il cibo vero attraverso l'arte iper reale, il Indiano globale cattura il mistero del cibo indiano attraverso la sua padronanza del medium.
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