(7 agosto 2021; 10:XNUMX) Un tripudio di colori accompagnato da motivi intricati è ciò che rende attraente un tessuto intrecciato. Per decenni, l'India è stata un crogiolo multiculturale con diversi tessuti e telai a mano al suo attivo. È questa diversità che rende i disegni e gli intrecci indiani attraenti per tutti. E alcuni Designer indiani hanno la missione di presentare questa risorsa al mondo, ma con un tocco moderno.
Da zardoz a broccato, ikat a ricamo e persino khadi, i designer indiani stanno portando il meglio dei telai a mano e dei design indiani sulla scena mondiale con ogni collezione. Sopra Giornata nazionale del telaio a mano, ti presentiamo cinque designer indiani che stanno portando i tessili indiani a livello globale.
Anita Dongre
Con un flagship store a New York e uno stile di stilisti del calibro di Kate Middleton, Beyonce, Hilary Clinton ed Arianna Huffington, Anita Dongre sta mettendo i tessuti indiani sulla mappa del mondo con i suoi intricati disegni. Uno dei primi sostenitori della moda sostenibile e dei telai a mano indiani, il 57enne ha dato le ali agli artigiani e ai tessitori locali attraverso Fondazione di base iniziata nel 2015. È una delle poche designer indiane che sta lavorando per far rivivere l'artigianato tradizionale e le tecniche di tessitura, dando potere agli artigiani locali e alle donne tribali. House of Anita Dongre, la sua etichetta, cerca di diffondere l'artigianato indiano nel mondo con l'unico obiettivo di elevare gli artigiani. Nel 2019 ha reso omaggio ai suoi artigiani facendoli percorrere la rampa del Lakme Fashion Week. La sua ultima collezione, Crafts of India - Un'ode a Bhuj, è la prova del suo amore per l'artigianato e le sagome indiane. Caratterizzata da tessuti fatti a mano, ricchi ricami e motivi intricati, la collezione è un perfetto tributo alle persone e al paesaggio di Kutch.
David Abraham e Rakesh Thakore
Per qualcuno che ha lanciato la sua collezione fatta a mano in negozi di fascia alta come Selfridges, Harrods, Libertà ed Browns in Londra ed Le Bon Marche in Parigi negli 1990s, Abramo e Thakore reso disponibile per l'Europa il tessuto indiano molti decenni fa. È stato il loro amore per i telai a mano e il revival dell'ikat (un processo di tintura tradizionale) che ha unito Abraham e Thakore. Fu nel 1992 che lanciarono la loro etichetta e iniziarono a lavorare con ikat weaves. I loro esperimenti con le trame ikat li hanno resi un nome globale nel settore della moda poiché il tessuto ha aperto le porte della creatività. Severo, spigoloso e dal fascino universale è il modo migliore per descrivere le loro collezioni: il duo di designer ha dato nuova vita alla forma d'arte morente di ikat. Tale è stato un ronzio sui loro design ikat che un sari dai loro Collezione Autunno Inverno 2010/11 fatto a Victoria and Albert Museumla collezione permanente. Conosciuti per la loro fusione di modernità e tradizione, il lavoro di Abraham e Thakore ha messo sulla mappa i tessitori tradizionali di Andhra Pradesh, Odhisa e Gujarat.
Ritu Kumar
Da tardi principessa Diana a Mischa barton, Ritu Kumar ha disegnato alcuni dei più grandi nomi in un momento in cui i tessuti e i telai a mano indiani non avevano lasciato il porto dell'India. Ha iniziato a investire nella moda sostenibile negli anni '1960, decenni prima ancora che diventasse di moda. La 76enne è stata una delle prime designer a portare nel mondo la moda e i tessuti indiani con i suoi modelli belli e intricati: ha riconosciuto che la sostenibilità era strettamente intrecciata nei modelli di consumo indiani. Ciò di cui aveva bisogno era essere lucidato e raffinato per presentarsi al mercato internazionale. Per inciso, Kumar stava seguendo un corso di museologia a Calcutta quando si imbatté per la prima volta in un gruppo di tipografi manuali che erano rimasti senza lavoro quando la forma d'arte aveva iniziato a estinguersi. Fu allora che consegnò loro i suoi disegni da stampare su sari e aprì un piccolo negozio. Una cosa tira l'altra e i modelli di Kumar si sono fatti strada sulle passerelle della moda internazionale.
Kumar ha ridefinito l'industria della moda infondendo una nuova prospettiva di vita nelle tradizioni morenti della pittura a blocchi di mano, del ricamo zardozi e del broccato Benarasi, dando così il dovuto alla comunità di tessitori e artigiani locali.
Sabyasachi Mukherjee
I suoi modelli vendono come torte calde in India, ma Sabyasachi Mukherjee è anche un nome da non sottovalutare nel circuito internazionale della moda. Mentre i suoi modelli sono disponibili nelle boutique di lusso multimarca negli Stati Uniti e nel Regno Unito, è a New York che ha il suo flagship store. Era il 1999 quando Mukherjee ha fondato la sua etichetta Sabyasachi ed è uno dei pionieri nell'uso dei tessuti indiani in un contesto moderno. Ha anche avviato un progetto Save The Saree in cui vende al dettaglio sari tessuti a mano senza scopo di lucro e il ricavato va ai tessitori di Murshidabad. Negli ultimi anni, ha svolto un ruolo importante nel far rivivere i sari Benarasi di cotone in puro khadi e le stampe handblock di Bagru. Mukherjee, che ha costruito la sua attività da un milione di dollari, attribuisce il suo successo al lavoro a stretto contatto con il livello di base. Che si tratti del lavoro degli zardozi o degli intricati ricami, è l'artigianato e gli artisti indiani che il designer 47enne sostiene con ciascuna delle sue collezioni.
Gaurang Shah
Conosciuto come il revivalista tessile, Gaurang Shah è uno di quei designer che hanno riportato in auge il telaio a mano indiano. La storia iniziata nel piccolo negozio di sari di suo padre quando un giovane Shah si innamorò dell'arte della tessitura e decise di creare sari tessuti a mano in Khadi, seta e cotone, ora sta respirando una vita propria. Nel 2001, quando i telai a mano tradizionali erano quasi una forma d'arte in via di estinzione, Shah ha raccolto la sfida di riportare i telai a mano nel mondo della moda. Il suo lavoro è un omaggio ai tessuti indiani e ai maestri tessitori che stanno tirando fuori splendidi tessuti in modo tradizionale. La sua collaborazione con quasi 800 maestri tessitori da Andhra Pradesh, Rajasthan, Kolkata ed Chennai lo ha aiutato a presentare i tessuti indiani al circuito della moda globale. Nel 2012, Shah ha dato vita a Khadi Showfloor Lavera degli eco-designer in Berlin sfumandolo con intrecci jamdani e coloranti naturali. Con il ritrovato apprezzamento per il telaio a mano negli Stati Uniti, il designer vincitore del National Award ha venduto al dettaglio in una boutique con sede nel New Jersey, Il centro commerciale di Oak Treee rendere popolare nel mondo contemporaneo la versatilità dei tessuti e degli intrecci indiani.
Take dell'editore
L'India è uno di quei rari paesi che ancora crea tessuti provenienti dalla saggezza e dalla genialità di maestri tessitori utilizzando tecniche tradizionali. Molti grandi designer stanno al passo con la tradizione e realizzano il meglio della couture con l'aiuto di questi abili e talentuosi artisti e tessitori locali, aiutando così Marca India brillare a livello globale.