(जून 1, 2022) अंतर्राष्ट्रीय संगीत दृश्य वर्तमान में खोज के एक चरण में है, जिसमें नव शैलियों और दिलचस्प पहले कभी नहीं सुने गए गीत हैं। इस प्रयोग से पैदा हुआ दुनिया भर से आने वाली आवाज़ों को गले लगाने की उत्सुकता है। अपनी पुरानी परंपराओं और कुछ नया करने की इच्छा से समर्थित भारतीय कलाकार इस बात का प्रमाण हैं कि देश का ध्वनि परिदृश्य कितनी दूर जा सकता है। इससे पहले इतने स्वतंत्र भारतीय कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय मंच पर कभी नहीं देखा गया… और ऐसा लगता है कि उनकी जमात बढ़ रही है। वैश्विक भारतीय उन चार प्रतिभाशाली कलाकारों पर प्रकाश डालता है जिनकी जड़ें भारत और विदेश दोनों जगहों पर हैं।
रवीना अरोड़ा, अमेरिकी गायिका
मैसाचुसेट्स की 27 वर्षीय मृदुभाषी, रवीना औरोरा, कोचेला, 2022 में प्रदर्शन करने वाली पहली भारतीय महिला बनीं। उन्होंने अपने पहले डेब्यू EP के बाद निम्नलिखित हासिल किया, शांति, 2017 में स्वतंत्र रूप से जारी किया गया था। उनका पहला एल्बम, स्पष्टतापूर्वक, 2019 में स्वतंत्र रूप से जारी किया गया था और एम्पायर डिस्ट्रीब्यूशन के माध्यम से वितरित किया गया था। वार्नर रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने के बाद, उसने अपना दूसरा एल्बम जारी किया, आशा की जागृति फरवरी 2022 में जो प्रशंसा के लिए बढ़ी।
सिख माता-पिता द्वारा क्वींस और कनेक्टिकट के बीच पले-बढ़े इस नौजवान ने संगीत का निर्माण किया जो सुकून देने वाला लेकिन बारीक, पुरानी और नई संस्कृतियों को संतुलित करता है। उनका संगीत दक्षिण एशियाई डायस्पोरा की परंपराओं के साथ समकालीन आर एंड बी का एक मैशअप है। बॉलीवुड साउंडट्रैक, एला फिट्जगेराल्ड और नीना सिमोन के साथ-साथ बढ़ते हुए, रवीना ने 13 साल की उम्र में गाने लिखना शुरू कर दिया और विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। सोल क्वीन मिन्नी रिपर्टन और भारतीय जैज़ फ्यूजन स्टार आशा पुथली से प्रेरित होकर, रवीना ने अपने मधुर रनों पर वर्षों तक काम किया।
को सम्बोधित करते हुए एनपीआर एक साक्षात्कार के दौरान, भारतीय कलाकार ने कहा, "मैं इसे मुख्यधारा के दर्शकों द्वारा गले लगाते हुए देखना पसंद करता हूं और न केवल, आप जानते हैं, सामान जो हम अपने बीच साझा करते हैं। यह इस तरह से मान्य हो जाता है, क्योंकि यह सिर्फ यही चीज नहीं है जिसे हम लगातार दक्षिण एशिया से आयात कर रहे हैं - यह एक ऐसी चीज है जिसे हमने लिया और दावा किया है, और अब हम इसके साथ चल रहे हैं।"
- रवीना अरोड़ा को फॉलो करें ट्विटर और इंस्टाग्राम
आदित्य प्रकाश, गायक
एक पुरस्कार विजेता गायक, जो अपनी शक्तिशाली और भावनात्मक आवाज के लिए जाना जाता है, आदित्य प्रकाश कर्नाटक संगीत के एक युवा कलाकार हैं, और 16 साल की उम्र में रवि शंकर के साथ घूमने और प्रदर्शन करने वाले सबसे कम उम्र के संगीतकारों में से एक हैं। संगीतकार ने प्रमुख नवप्रवर्तकों के साथ सहयोग किया है और अनुष्का शंकर सहित भारतीय कलाकार (उन्हें उनके ग्रैमी-नॉमिनेटेड में चित्रित किया गया था Traveler); अर्मेनियाई पियानोवादक तिगरान हमासियन (2021 में रिलीज़ होने की योजना बनाई गई एक नए एल्बम पर एक साथ काम करना); एशियाई अंडरग्राउंड कलाकार कर्ष काले, और हाल ही में प्रशंसित नर्तक, कोरियोग्राफर अकरम खान (अपने अंतिम एकल काम, एक्सईएनओएस में, 2018-2021 तक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दौरा)।
2010 में, भारतीय कलाकार ने आदित्य प्रकाश एन्सेम्बल की स्थापना की, जो एक समूह है जो जैज़ इंस्ट्रूमेंटेशन के आसपास आदित्य की अत्यधिक अलंकृत, शैलीबद्ध और भावनात्मक कर्नाटक गायन शैली को फ्रेम करता है। भारतीय शास्त्रीय संगीत और जैज़ अलग-अलग लगते हैं, लेकिन करीब से देखने पर उनके दर्शन और दृष्टिकोण में बहुत समानताएं हैं। दोनों संगीत की दिशा को प्रेरित करने के लिए आशुरचना, संवाद और सहज "रचनात्मक प्रवाह" के आसपास केंद्रित हैं। एन्सेम्बल विभिन्न पृष्ठभूमि के संगीतकारों को संवाद में एक साथ लाता है, एक गहरा परिणाम तैयार करता है: एक अनूठी भाषा बनाने के लिए प्रतीत होता है कि अलग-अलग संस्कृतियों का मेल।
- आदित्य प्रकाश को फॉलो करें ट्विटर और इंस्टाग्राम
आरुषि जैन, भारतीय-अमेरिकी संगीत निर्माता
एक गायिका, पियानोवादक, और उस सदियों पुरानी परंपरा की अपरंपरागत दृष्टि के साथ मॉड्यूलर संश्लेषण, आरुषि जैन उर्फ ओसे, संगीत का निर्माण करती है जो भारतीय संस्कृति के रंगों और गुणों में निहित है जिसे वह पसंद करती है। भारत में अपने जीवन के पहले 18 साल बिताने के बाद, सैन फ्रांसिस्को स्थित संगीत निर्माता ने रेडिट में एक सॉफ्टवेयर इंजीनियर के रूप में अपना करियर शुरू किया।
भारतीय संगीतकार आरुषि जैन ने अपनी प्रवासी पहचान को समय की इस धारणा में पिरोया है रागों. उनका पहला एल्बम, बकाइन स्काई के तहत, सूर्यास्त के लिए रचा गया था और यह मॉड्यूलर सिंथ वर्क के साथ एक भारतीय शास्त्रीय गायक के रूप में ओसे के प्रशिक्षण को मिश्रित करता है। 2019 में, संगीतकार ने अपना लेबल जारी किया, घुंघरू. आठ साल की उम्र में प्रशिक्षण शुरू करने वाली भारतीय कलाकार ने अपने प्रोग्रामिंग दिमाग को इलेक्ट्रॉनिक संगीत की ओर मोड़ दिया, जब वह अमेरिका में पढ़ रही थी। यह वहाँ था कि उसने ध्वनि संश्लेषण की दुनिया की खोज की। "मॉड्यूलर संश्लेषण भौतिकी या इलेक्ट्रॉनिक्स में पृष्ठभूमि के बिना किसी के लिए भी डराने वाला हो सकता है, लेकिन एक प्रोग्रामर के लिए यह अंडर-द-हुड दृष्टिकोण समझ में आता है। मुझे तुरंत मॉड्यूलर संश्लेषण से प्यार हो गया क्योंकि यह मेरे सोचने के तरीके पर फिट बैठता है, ”उसने एक साक्षात्कार के दौरान कहा।
- आरुषि जैन को फॉलो करें ट्विटर और इंस्टाग्राम
रेहान दलाल, संगीतकार
रेहान दलाल उन कुछ भाग्यशाली लोगों में से एक हैं जो काम और जीवन के बीच संतुलन बनाने में सफल रहे हैं। दिन के दौरान, दलाल टोरंटो में एक वेब डेवलपर के रूप में नौ-से-पांच की गति से गुजरता है। रात में, हालांकि, उनका आत्मा संगीतकार अहंकार को बदल देता है और अपने साथ एक उल्लेखनीय परिवर्तन लाता है जिसमें एक चिकना पोम्पडौर, मोटी रिम वाला चश्मा, एक वास्कट के साथ एक फिट लाल टक्सीडो और यदि अवसर की मांग है, तो एक बोटी शामिल है।
मुंबई में जन्मे, युवा रेहान को कीबोर्ड की आवाज़ के लिए प्यार मिला। कंप्यूटर विज्ञान में डिग्री हासिल करने के लिए 2005 में मुंबई से कनाडा चले गए भारतीय कलाकार ने अंततः एक गिटार उठाया और गीत लिखना शुरू किया। हालाँकि वह शायद बहुत सी कक्षाओं से चूक गया था, रेहान कुछ अविश्वसनीय गाने बनाने में सक्षम था, जिनमें से एक - मेरे साथ चलो - शीर्ष 10 भारतीय रेडियो हिट्स (2013) में से एक था। टोरंटो स्थित संगीतकार, जो मंच पर रहना पसंद करते हैं, ने कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन किए हैं, जिनमें NH7 वीकेंडर (बेंगलुरु, दिल्ली और पुणे) में गिग्स शामिल हैं। उन्हें 28वें टोरंटो इंटरनेशनल जैज़ फेस्टिवल में एक विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकार के रूप में भी देखा गया था।
- रेहान दलाल को फॉलो करें ट्विटर और इंस्टाग्राम