(मई 31, 2023) गोल्डन ग्लोब पुरस्कार विजेता अभिनेता ज़ेंडया ने इस साल अप्रैल में भारत की अपनी तरह की पहली, बहु-अनुशासनात्मक सांस्कृतिक अंतरिक्ष परियोजना - NMACC में नीले-कढ़ाई वाली कॉसमॉस साड़ी में सशाय किया, लोग हॉलीवुड अभिनेता से अपनी आँखें नहीं हटा सके . यह वह जादू है जिसे भारतीय डिजाइनर राहुल मिश्रा ने अपने उल्लेखनीय डिजाइन के रूप में बुना था, जिसने लाखों लोगों का ध्यान आकर्षित किया - एक ऐसा टुकड़ा जो विभिन्न भारतीय कारीगरों द्वारा 3000 घंटे से अधिक जटिल हस्तकला के बाद जीवन में आया। फैशन डिज़ाइनर - पेरिस कॉउचर वीक में प्रस्तुति देने वाले पहले भारतीय - सही मायने में ब्रांड इंडिया को दुनिया भर में ले जा रहे हैं और कैसे! “मैं चाहता हूं कि मेरे कपड़े दुनिया को बताएं कि वे भारत से हैं। ये मेड इन इंडिया हैं। यह मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज रही है और मैंने इससे कभी समझौता नहीं किया। मैं ऐसे कपड़े बनाना चाहता हूं जिन्हें देश से महत्वपूर्ण शिल्प कौशल मिला हो, जिसमें इन संग्रहों पर काम करने वाले लोग शामिल हों। इसलिए, इस तरह, यह कुछ ऐसा है जो मैं चाहता हूं कि लोग दूर ले जाएं, भारतीय सौंदर्यशास्त्र वैश्विक सौंदर्यशास्त्र हैं, "उन्होंने फोर्ब्स को बताया।
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यह एकमात्र मौका नहीं है जब राहुल ने वैश्विक दर्शकों को आकर्षित किया। 2013 में, कौन सोच सकता था कि ऊन को गर्मियों के कपड़े में बदला जा सकता है? लेकिन इस नवीनता ने ही राहुल को वूलमार्क इंटरनेशनल पुरस्कार दिलाया, जिससे वह अरमानी और कार्ल लेगरफेल्ड जैसे फैशन दिग्गजों की लीग में शामिल होने वाले पहले भारतीय डिजाइनर बन गए। जब उन्होंने राष्ट्रीय डिजाइन संस्थान में परिधान डिजाइन का अध्ययन किया, तो उन्होंने सोचा कि वह किसी अन्य पाठ्यक्रम के लिए पर्याप्त नहीं हैं। लेकिन फैशन की दुनिया में एक वैश्विक नाम बन चुके इस फैशन डिजाइनर के लिए यह फैसला सबसे अच्छी बात साबित हुआ।
RSI वैश्विक भारतीयभारतीय हथकरघा के प्रति प्रेम ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय बाजार में एक प्रसिद्ध डिजाइनर बना दिया है। लेकिन कानपुर के एक गाँव के इस लड़के के लिए एक वैश्विक डिजाइनर बनना एक दूर का सपना था, जो एक ऐसे स्कूल में पढ़ता था जिसकी मासिक फीस ₹7 थी। लेकिन विशुद्ध रूप से अपनी प्रतिभा के आधार पर, मिश्रा ने इसे फैशन और कैसे बनाया।
कानपुर से मिलान
1979 में कानपुर के पास सोये हुए गांव मलहौस में जन्मे राहुल के जन्म स्थान को उनके जन्म के एक साल बाद पहली बार बिजली मिली. बार-बार बिजली कटौती के कारण, वह अक्सर अपना होमवर्क मिट्टी के तेल के दीपक की रोशनी में पूरा करते थे, जबकि एक ऐसे स्कूल में जाते थे जहाँ बेंच नहीं होती थी और छात्रों को उनकी कक्षाओं के लिए दरी पर बिठाते थे। गाँव के अपने अधिकांश दोस्तों की तरह, वह भी एक IAS अधिकारी बनने के इच्छुक थे, हालाँकि, यह उनका रचनात्मक पक्ष था जिसने उन्हें कला की ओर खींचा क्योंकि उन्होंने लखनऊ में महर्षि विद्या मंदिर में अध्ययन के दौरान डूडलिंग और कॉमिक स्ट्रिप्स बनाने के लिए अपना प्यार विकसित किया। इसलिए, कानपुर विश्वविद्यालय से अपनी भौतिकी की डिग्री पूरी करने के बाद, राहुल ने कला के लिए अपने प्यार को एक शॉट देने का फैसला किया क्योंकि उन्होंने 2003 में नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन, अहमदाबाद में एक परिधान डिजाइन और मर्चेंडाइजिंग कोर्स में दाखिला लिया।
यहीं पर उनका कला से परिचय हुआ जैसा पहले कभी नहीं हुआ था। परिधान के बारे में सीखने के अलावा, उन्होंने फिल्म निर्माण, फर्नीचर और एनीमेशन की कक्षाओं में भाग लिया। अपने पाठ्यक्रम में एक वर्ष और राहुल ने सर्वश्रेष्ठ छात्र डिजाइनर का पुरस्कार जीता, जिससे उन्हें 2006 में लक्मे फैशन वीक में केरल मुंडू हथकरघा कपड़े का उपयोग करके पारंपरिक बैठक समकालीन अतिसूक्ष्मवाद के अपने डिजाइन सौंदर्य को स्थापित करने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास मिला।
मिश्रा, जिनका एनआईडी में टिकाऊ फैशन और स्थानीय भारतीय शिल्प के इतिहास से परिचय हुआ था, जल्द ही उन्होंने खुद को मिलान के इंस्टीट्यूटो मारंगिनो के दरवाजे पर पाया, इस प्रकार प्रतिष्ठित संस्थान में छात्रवृत्ति जीतने वाले पहले गैर-यूरोपीय डिजाइनर बन गए। Marangino में इस एक साल ने मिश्रा को फैशन पर उनके कई विचारोत्तेजक सवालों के जवाब खोजने में मदद की। जापानी डिजाइनर इस्से मियाके के स्टोर में टहलते हुए उन्होंने महसूस किया कि जापानी कपड़े वैश्विक होते हुए भी कितने स्पष्ट थे। राहुल के लिए यह एक यूरेका मोमेंट था। "मैं समझ गया कि उसने इसे इतना बड़ा क्यों बनाया है। ऐसा इसलिए था क्योंकि वह जापानी संस्कृति में बहुत गहराई तक समाया हुआ था। मुझे अपना उत्तर मिल गया था: मुझे भारतीय विचारधारा में निहित होना था और कुछ बहुत ही सार्वभौमिक बनाना था," उन्होंने इंडियन एक्सप्रेस को एक साक्षात्कार में बताया।
भारतीय हथकरघा को वैश्विक बाजार में लाना
अपनी वापसी पर, इस वैश्विक भारतीय ने उन संग्रहों को प्रदर्शित करने के लिए हर संभव प्रयास किया जो भारतीय परंपराओं को आगे ले जा रहे थे। चाहे वह ओडिशा की इकत हो या लखनऊ की चिकनकारी, राहुल भारतीय हथकरघे को विश्व स्तर पर लोकप्रिय बना रहे थे, जब मेक इन इंडिया चर्चा का विषय नहीं था। जल्द ही उन्होंने अपना नामांकित लेबल लॉन्च किया और दुबई, लंदन और ऑस्ट्रेलिया में फैशन वीक में अपना काम प्रदर्शित किया।
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लेकिन पेरिस फैशन वीक में अपने संग्रह को प्रदर्शित करने से उनके करियर की दिशा बदल गई। मिश्रा, जो खुद को एक कहानीकार कहते हैं और मानते हैं कि हर परिधान में एक आत्मा और इसके पीछे एक दर्शन होता है, अंतर्राष्ट्रीय वूलमार्क पुरस्कार जीतने वाले पहले भारतीय बने, इस प्रकार उन्हें कार्ल लेगरफेल्ड और जियोर्जियो अरमानी की लीग में शामिल किया गया। लोकप्रिय फैशन समीक्षक सूज़ी मेनकेस ने शानदार जीत के बाद मिश्रा को "राष्ट्रीय खजाना" कहा।
44 वर्षीय फैशन की समस्याओं को हल करने और आर्थिक परिवर्तन लाने की शक्ति में विश्वास करते हैं। यही कारण है कि वह अनिवार्य रूप से गुजरात, पश्चिम बंगाल और मध्य प्रदेश के गांवों में शिल्प समुदायों के साथ काम करते हैं, और यहां तक कि उन्हें नवाचार करने के लिए प्रोत्साहित भी करते हैं। उत्तर प्रदेश के एक गांव से होने के नाते, जो मिलान गए थे, मिश्रा अपने कपड़ा कलाकारों के लिए प्रवासन के खतरों को समझते हैं। "मैं नहीं चाहता कि वे शहरों में आएं। मैं अपना काम वहां ले जाता हूं, उनके शिल्प का विकास और सुरक्षा करता हूं। आखिर फैशन क्राफ्ट का सबसे बड़ा दुश्मन है। यह एक संग्रह के लिए उनका समर्थन करने के बारे में नहीं है, यह उन्हें वह सब कुछ सिखाने के बारे में है जो मैं जानता हूं," उन्होंने कहा।
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मिश्रा के काम को भारत और विदेशों में प्रतिध्वनि मिली है। यात्रा में मील के पत्थर जोड़ने के लिए जाने जाने वाले, मिश्रा 2020 में पेरिस फैशन वीक में हाउते कॉउचर का प्रदर्शन करने वाले पहले भारतीय डिजाइनर बन गए। केवल एक दशक में, मिश्रा फैशन की दुनिया में एक वैश्विक नाम बन गए हैं, और यह उनका दर्शन है जिसने काम किया है। उसके लिए चमत्कार। “फैशन मेरे बचपन की यादों और उन लोगों से भी प्रभावित होता है जिनसे मैं मिलता हूं, लेकिन इनोवेशन भीतर से आता है। मैं एक डिजाइन प्रक्रिया का पालन करता हूं जिसे मैंने राष्ट्रीय डिजाइन संस्थान में विकसित किया है। तो, मेरे लिए यह केवल एक शर्ट या ड्रेस पहनने वाले व्यक्ति के बारे में नहीं है, इसके पीछे एक संपूर्ण दर्शन है। यह अदृश्य, अमूर्त दर्शन काफी हद तक एआर रहमान के संगीत जैसा है, कुछ मौलिक, शुद्ध और अछूता है, जो मेरे लिए फैशन है।'
जैसा कि राहुल मिश्रा फैशन उद्योग में अपनी पहचान बनाना जारी रखते हैं, यह स्पष्ट है कि टिकाऊ फैशन के प्रति उनका समर्पण और पारंपरिक शिल्प कौशल को संरक्षित करने का उनका जुनून उनकी सफलता के पीछे प्रेरक शक्ति बना रहेगा। नवीनता, कलात्मकता और स्थिरता को मिलाने की उनकी क्षमता उन्हें अलग करती है और फैशन की दुनिया में एक अग्रणी के रूप में उनकी जगह को मजबूत करती है।
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