(जून 4, 2023) एक ऐसी दुनिया में जहां संकटों का बोझ हमारे अस्तित्व से जीवंतता को खत्म करने की धमकी देता है, रंग से रहित दुनिया की कल्पना करना एक गंभीर विचार है। भूख के दबाव वाले मुद्दों से लेकर बहुतायत की निराशाजनक असमानताओं तक, मानवता एक चौराहे पर खड़ी है। लेकिन इस धूमिल चित्रमाला के बीच, एक अंतःविषय कलाकार आशा की किरण के रूप में उभरा है, जो अपनी कलात्मक टेपेस्ट्री के माध्यम से आशावाद के रंग बुनता है। पिछले 23 वर्षों से, ब्रिटेन की कलाकार रेवती शर्मा सिंह ने लंदन और भारत के बीच रचनात्मक क्षेत्रों का अथक प्रयास किया है।
"मेरे चित्र बहुत स्तरित हैं, जैसे लोग हैं," कलाकार ने हाल ही में एक साक्षात्कार के दौरान समझाया, "अक्सर कोई मौसम में धीमे, गुप्त परिवर्तनों को नोटिस नहीं करेगा, जैसे कोई आंतरिक कार्यप्रणाली पर ध्यान नहीं देगा एक अजनबी के मन की। एक तरह से, परतें जोड़ने से मेरी कला का विषय ही छिल जाता है।
RSI वैश्विक भारतीय LAPADA फेयर, साची का स्टार्ट आर्ट फेयर, लंदन और सिंगापुर में अफोर्डेबल आर्ट फेयर, लंदन में मास्टरपीस आर्ट फेयर, आर्ट मोनाको और वेनिस बिएननेल जैसे प्रतिष्ठित कला आयोजनों में लगातार भागीदार रहे हैं, जहाँ उन्हें दो निमंत्रण मिले हैं। उसके काम को प्रदर्शित करने के लिए। "सतहों की परतें नीचे समझ और भावना की गहराई को अर्थ देती हैं। कुछ भी कभी शून्य में नहीं होता है और कुछ भी वास्तव में कभी नहीं खोता है। यहां तक कि अगर इसे अब नहीं देखा जा सकता है, तो यह ठीक सतह के नीचे है। मेरे काम इन परतों से बने हैं। कभी-कभी कई परतें होती हैं जिन्हें आप केवल इस बात की झलक देखते हैं कि काम कैसे शुरू हुआ और यह कैसे विकसित हुआ।
स्वभाव से मुग्ध
मुंबई में पली-बढ़ी, रेवती अपने दादा-दादी से मिलने का कोई मौका नहीं छोड़ती थी, जो हिमाचल प्रदेश के एक सुंदर गांव में रहते थे। यहीं पर युवा कलाकार को सबसे पहले प्रकृति की सुंदरता से प्यार हुआ और बाद में उसे अपनी कला में शामिल किया। "मेरा काम हिमाचल प्रदेश के कांगड़ा में दारंग नामक एक छोटे से गाँव में पहाड़ों के बीच बसे मेरी दादी के चाय बागान में मेरे दिनों की यादों में है," उन्होंने अपनी वेबसाइट पर उल्लेख किया, "यह मेरा आध्यात्मिक घर है जो मेरे सौंदर्य को प्रस्तुत करता है। पहाड़ियों में मेरे भटकने के दिनों से मुझमें सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक स्वतंत्रता की है। हठधर्मिता और धर्म से आज़ादी, बंद दिमाग से आज़ादी, अपने प्रभावों को चुनने की आज़ादी, और इसमें फिट होने से आज़ादी।
लेकिन, जब वह एक छोटी बच्ची थी तब से उसे रंगों से प्यार था, रेवती को एक किशोरी के रूप में मिट्टी के बर्तनों से परिचित कराया गया था, और उसके शब्दों में वह "जीवन के लिए आदी" थी। रेवती ने कहा, “मिट्टी के बर्तनों के साथ मेरा प्रेम संबंध पहली बार तब शुरू हुआ जब मैं 14 साल की थी। उस गर्मी में, मैं महान कुम्हारों, मिनी और मैरी के साथ हिमाचल में एंड्रेटा नामक एक कलाकार गांव में रहती थी और उनसे सीखती थी। मैंने अपने पैर से पहिया घुमाने और पृथ्वी से जादू के छोटे-छोटे टुकड़े बनाने में घंटों बिताए। मेरा बाकी समय मैं अकेले खेतों में घूमने में बिताता था।”
एक कलात्मक प्रेरणा
दिल्ली कॉलेज ऑफ आर्ट से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स (बीएफए) की डिग्री हासिल करने के बाद कलाकार सिंगापुर चले गए, जो एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ। पहली बार भारत की सीमाओं से परे उद्यम करते हुए, उन्होंने खुद को जीवंत शहर में डुबो दिया, अथक रूप से इसकी कला दीर्घाओं की खोज की। यह इस अवधि के दौरान था कि उसने प्रसिद्ध इंडोनेशियाई प्रभाववादी गुरु, अफ्फंडी के कार्यों के लिए एक गहरी प्रशंसा विकसित की, जो बाद में उनके चित्रों पर गहरा प्रभाव बन गया। "मैं सिंगापुर के एक पुराने मास्टर आफेंदी की प्रशंसा करता हूं। मुझे उनका काम और उनकी पेंटिंग की शैली बहुत पसंद है। मैं उनके काम से बहुत जुड़ती हूं और उनसे बहुत प्रेरित हूं, ”रेवती ने साझा किया।
दिलचस्प बात यह है कि सिंगापुर में अपने प्रवास के दौरान ही रेवती ने प्रतिष्ठित रैफल्स होटल में आयोजित अपनी उद्घाटन प्रदर्शनी की जीत का अनुभव किया। इस उपलब्धि पर विचार करते हुए, कलाकार ने गहन अहसास को याद किया कि उनकी कला में सकारात्मक प्रभाव डालने की शक्ति थी। इस रहस्योद्घाटन से प्रेरित होकर, रेवती ने अपने बेचे गए चित्रों में से प्रत्येक से आय का एक हिस्सा भारतीय शहरों में स्थित धर्मार्थ संगठनों को दान करके परोपकार का एक हार्दिक संकेत दिया। मैजिक बस फाउंडेशन द्वारा आयोजित वार्षिक दान नीलामियों में किए गए उल्लेखनीय योगदान के साथ, यह परोपकारी अभ्यास उनकी कलात्मक यात्रा का एक अभिन्न अंग बना हुआ है।
रेवती अंततः मुंबई वापस चली गईं और अपनी मातृभूमि में वापसी ने उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति के भीतर एक नया और स्पष्ट रूप से राजनीतिक आयाम लेते हुए एक परिवर्तन को जन्म दिया। 2007 में बांद्रा के ट्रेंडी मुंबई उपनगर में जाने से रेवती को शहर पर एक नए दृष्टिकोण के साथ प्रदान किया गया, जिससे वह अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण मानती है। "मैं अभी भी उन क्षणों को याद कर सकता हूं जब मैं अपने समुद्र के सामने वाले अपार्टमेंट से बाहर निकलता था, जो मेरे सामने निकटता से पूरी तरह से प्रभावित था। मैं नीचे फैली झुग्गियों के साथ-साथ विशेषाधिकार प्राप्त लोगों के झिलमिलाते गगनचुंबी अपार्टमेंट देख सकता था। यह स्पष्ट और शक्तिशाली विपरीत मेरे लिए अहसास का एक महत्वपूर्ण क्षण बन गया, क्योंकि यह मुझ पर हावी हो गया कि मेरी कला में भारत की घनी आबादी वाले और संघर्षरत समाज को प्रभावित करने वाली तत्काल चुनौतियों को उजागर करने की असाधारण क्षमता है, ”कलाकार ने व्यक्त किया।
व्यापक चित्र
2011 में, रेवती को आर्ट मोनाको मेले में प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो उन्होंने रनिंग ऑन फेथ के साथ किया था, एक इंस्टालेशन जिसमें एक आदमकद साइकिल रिक्शा था। काम में, कलाकार ने अपना ध्यान आधुनिक भारत के धार्मिक संदर्भ की ओर अधिक सीधे केंद्रित किया, विश्वास और कर्म की अवधारणाओं को लक्षित किया, जैसा कि एक अधिक वजन वाले, सोने के रंग के यात्री को एक क्षीण, ग्रे-नीले रिक्शा चालक द्वारा खींचा जा रहा है - द बाद का पतला शरीर हिंदू प्रतीकों की छोटी कलाकृतियों में ढंका हुआ है।
कुछ साल बाद कलाकार ने यूनाइटेड किंगडम और 2015 के इटालिया डोकेट में आधार स्थानांतरित कर दिया लैबोरेटोरियम ने रेवती की पहली उपस्थिति को वेनिस बिएनले में चिह्नित किया, जिसमें प्रसिद्ध भारतीय दार्शनिक रवींद्रनाथ टैगोर, श्री रामकृष्ण और स्वामी विवेकानंद के काम पर दो मल्टीमीडिया प्रतिष्ठान थे। जबकि उसकी कला शानदार है, रेवती के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि वह अपने रंग खुद बनाती है। “मैं अपने रंग बनाने के लिए प्राकृतिक रंगद्रव्य और गोंद का उपयोग करता हूं। शानदार लैपिस लाजुली और सुंदर मैलाकाइट, मिट्टी की कच्ची सियाना, और शानदार पीला - यह मेरे होने का सार है।
2019 में, रेवती ने अपने मूर्तिकला कार्यों, ग्रेन्स ऑफ़ एंटिक्विटी विथ आर्ट एंड सोल, विभिन्न सामग्रियों में अनाज कास्टिंग और देशों के नक्शे बनाने के लिए एक साथ सिले, कटआउट, और चित्र एक दूसरे के ऊपर राइस पेपर का उपयोग करके दृश्य decoupages के विभिन्न विमानों का निर्माण करते हुए प्रदर्शित किए। वर्तमान में, विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों के लिए कई टुकड़ों पर काम करते हुए, कलाकार मानवता की भलाई के लिए अपनी कला का उपयोग करना चाहता है।
"मुझे अपने काम के कार्यान्वयन में नैतिक होने की तीव्र इच्छा है, जो अपेक्षित है उसके आगे न झुकें बल्कि साहसी बनें और जो मैं विश्वास करता हूं उसे करने के लिए ईमानदारी हो," उन्होंने कहा, "मुझे अपना रास्ता मिल गया अनाज की भाषा, भोजन की भाषा, भूख की भाषा और बहुतायत की भाषा, यह वह भाषा है जिसे हम सभी जाति, रंग, वर्ग या धर्म में अंतर के बावजूद बोलते हैं। यही अंतर हैं जो जीवन को रंगीन बनाते हैं।”
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