(अक्तूबर 3, 2021) भयानक अंधेरा और शांत है। गिटार की झंकार चुप्पी तोड़ती है क्योंकि वे तेजी से बढ़े हुए नाटक के साथ अंतरिक्ष को भर देते हैं। तीव्र संगीत के नक्शेकदम पर चलते हुए, स्पॉटलाइट खुद को मंच के केंद्र को गर्म करती हुई पाती है, जिसमें एक महिला अपने कूबड़ पर बैठी होती है। वह पहली बार अपनी युवा भतीजी को अपने जघन बाल देखकर बैठने के लिए केवल पेशाब करने के लिए अपना पजामा नीचे खींचती है। रोशनी मंद हो जाती है, और अगला अध्याय सामने आता है। एक मजबूत सिख व्यक्ति रोमांचित दर्शकों के सामने अपनी लंबी चोटी के साथ एक ट्रक खींचने के अपने नियमित सर्कस करतब की तैयारी करता है। वह जोर से इशारों में प्रत्येक कदम को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है लेकिन अंततः इसे खींचने में विफल रहता है। यह बालों के माध्यम से कामुकता की खोज है जो बेंगलुरु स्थित थिएटर निर्देशक बनाती है दीपिका अरविंदका नाटक आपके बालों का एक संक्षिप्त इतिहास एक विचारोत्तेजक घड़ी।
35 वर्षीय, के क्षेत्र में कुछ आवाजों में से एक है भारतीय नारीवादी रंगमंच जो लैंगिक मुद्दों को उजागर करने वाली कहानियों को बताने के लिए कथाओं के साथ प्रयोग कर रहा है। "सबसे लंबे समय से, थिएटर औपनिवेशिक यूरोप से उधार लिया गया दिनांकित कार्य कर रहा है। यह समय है कि दुनिया समकालीन भारतीय महिलाओं की आवाज सुनती है, ”वह बताती हैं वैश्विक भारतीय एक विशेष साक्षात्कार में।
यह 70 के दशक में था कि नारीवादी रंगमंच कथाएँ पहली बार पुरुष-केंद्रित प्रवचनों की प्रतिक्रिया के रूप में देश में उभरीं। कला और सक्रियता का एक आदर्श समामेलन, भारतीय नारीवादी रंगमंच ने न केवल महिलाओं के मुद्दों पर प्रकाश डाला, बल्कि अधिक महिलाओं को लेखकों और कलाकारों के रूप में नाटक की दुनिया में प्रवेश करने के लिए प्रोत्साहित किया। जबकि इस शैली ने पिछले कुछ दशकों में महिलाओं के प्रामाणिक चित्रण और मंच पर उनकी कामुकता के साथ एक मजबूत मुकाम पाया है, प्रतिनिधित्व की कमी अभी भी परेशान करती है।
"सिर्फ आवाज और कहानियों के संदर्भ में नहीं - थिएटर में प्रतिनिधित्व की कमी है। यहां तक कि भारत में विशेष रूप से अंग्रेजी भाषा में बहुत सी महिला नाटककार नहीं देखी जाती हैं। दक्षिण एशिया में रहने वाली एक महिला के रूप में, मुझे अपने हिस्से के अनुभव हुए हैं और मैंने उन्हें मंच पर रखा है। मैं मंच पर कोई कार्यकर्ता नहीं हूं, लेकिन यह शिल्प और रूप है जो मेरे काम में शामिल है, ”अरविंद कहते हैं।
एक दशक से अधिक समय पहले अपनी यात्रा शुरू करने वाले किसी व्यक्ति के लिए, अरविंद समकालीन रंगमंच में एक जाना-पहचाना चेहरा बन गए हैं।
ज्वलंत कल्पना ने एक रचनात्मक सपने को जन्म दिया
में एक सिख परिवार में जन्मे और पले-बढ़े बेंगलुरु एक डॉक्टर माँ और एक सिविल इंजीनियर पिता के लिए, अरविंद एक बच्चे के रूप में बहुत अच्छे कलाकार थे। अरविंड ने खुलासा किया, "मेरे पास एक बहुत ही ज्वलंत कल्पना थी और मुझे सुर्खियों में रहना पसंद था।" जबकि अरविंद को अपने परिवार और दोस्तों के लिए प्रदर्शन करना पसंद था, थिएटर के साथ उनका प्रयास तब शुरू हुआ जब बेंगलुरु की प्रसिद्ध थिएटर हस्तियों में से एक रतन ठाकोर अनुदान जब वह सात साल की थीं, तब उन्होंने नेशनल पब्लिक स्कूल में अपनी नाटक कक्षा का दौरा किया। यह एक युवा अरविंद के लिए एक किक-स्टार्टर के लिए पर्याप्त था, लेकिन यह उसके कॉलेज के दिनों तक नहीं था कि अरविंद ने खुद को प्रदर्शन कला में डुबो दिया।
उसके लिए एक थिएटर प्रोडक्शन का निर्माण करने का जनादेश जन संचार पाठ्यक्रम में क्राइस्ट कॉलेज उसे उस रास्ते पर ले गया जो उसकी नियति बनने के लिए निर्धारित था। उनका पहला प्रोडक्शन मेरे बारे में सपने देखना के सहयोग से थेस्पो, एक युवा रंगमंच आंदोलन ने दर्शकों पर जादू कर दिया। रिसेप्शन ऐसा था कि इसने जल्द ही बेंगलुरु के एक पूर्ण घर में अपना रास्ता बना लिया रंगा शंकर: और बाद में मुंबई में प्रदर्शन कला के लिए राष्ट्रीय केंद्र.
“क्राइस्ट कॉलेज में मेरे साल थिएटर से भरे हुए थे। शाम को 4 बजे अपनी कक्षाएं खत्म करने के बाद, मैं थिएटर करने के लिए दौड़ पड़ता। मैंने वास्तव में इस प्रक्रिया का आनंद लिया और उस समय मैं कई प्रस्तुतियों में अभिनय करूंगी, ”वह आगे कहती हैं।
क्राइस्ट कॉलेज में उनके समय ने अरविंद को कला प्रदर्शन में अपने कौशल को सुधारने में मदद की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, अरविन्द चेन्नई से प्रिंट पत्रकारिता में स्नातकोत्तर करने के लिए चले गए पत्रकारिता के एशियाई कॉलेज लेकिन थिएटर के प्रति उनके प्यार ने उन्हें बचाए रखा। "चूंकि कॉलेज व्यस्त था, मैं उस एक साल के दौरान प्रदर्शन नहीं कर सका लेकिन मैंने उस समय चेन्नई में होने वाले नाटकों के बारे में बहुत कुछ लिखा।"
सपने एक खूबसूरत हकीकत में परिणत होते हैं
अगले दो साल के साथ काम करने में बिताए गए हिन्दू कला और संस्कृति को कवर करना। लेकिन इस बार अखबार में अरविन्द को एहसास हुआ कि उन्होंने थिएटर को कितना मिस किया है, खासकर उनके जीतने के बाद लेखन के लिए टोटो पुरस्कार (कविता और कथा) 2011 में। इसलिए उसने अपने जुनून को आगे बढ़ाने के लिए अपनी नौकरी छोड़ दी। 2013 में, उन्होंने एक थिएटर कलेक्टिव का गठन किया द लॉस्ट पोस्ट इनिशिएटिव अपनी प्रस्तुतियों के लिए विभिन्न कलाकारों के साथ सहयोग करने के लिए। उनका निर्देशन डेब्यू कोई अकेला नहीं सोता जलाया जागृति रंगमंच बेंगलुरू में क्योंकि यह 70 और 80 के दशक की बॉलीवुड की गैंगस्टर फिल्मों के लिए एक आदर्श श्रद्धांजलि थी। यह नाटक देश भर में दूर-दूर तक प्रदर्शित किया गया और इस नवोदित रंगमंच समूह के लिए एकदम सही उड़ान बन गया। नाटक का ऐसा प्रभाव था कि इसे जल्द ही इसके लिए शॉर्टलिस्ट किया गया द हिंदू प्लेराइट अवार्ड 2013.
लिंग कोलाहलपूर्ण
2015 में कलाकार का एक और प्रोडक्शन ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ योर हेयर देखा गया। जेंडर बेंडर पर 15 मिनट के अंश के रूप में क्या शुरू हुआ था इंडिया फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स और नई आवाज कला परियोजना जल्द ही छह अध्यायों के साथ एक सुंदर कहानी की किताब में अनुवाद किया गया, जिसमें बालों का पता लगाने के लिए संगीत, नृत्य, रंगमंच और प्रक्षेपित कविता का उपयोग किया गया, जो लिंग, कामुकता, जाति और धर्म के आसपास की सामाजिक और सांस्कृतिक चिंताओं का प्रतीक है।
किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जो भूगोल से बंधा हुआ महसूस नहीं करता है, अरविंद के नाटकों ने जल्द ही खुद को अंतरराष्ट्रीय मंचों पर पाया। उनके बच्चों के नाटक वन ड्रीम टू मैनी को आमंत्रित किया गया था कैनेडी सेंटर में अंतर्राष्ट्रीय नाटककार की गहनता, वाशिंगटन डीसी, और यूनिवर्सिटी ऑफ मेरीलैंड.
उनका अगला प्रोडक्शन, किंगडम में कोई आराम नहीं, एक सोलो पीस जिसमें अरविन्द ने चार किरदार निभाए हैं, एक डार्क कॉमेडी है जिसमें दिखाया गया है कि महिलाएं महिला द्वेष और पितृसत्ता से कैसे निपटती हैं। एक नाटक जो रोज़मर्रा की ग़लतियों के बारे में बातचीत करने की आवश्यकता से अस्तित्व में आया, नो रेस्ट इन किंगडम निहित पूर्वाग्रहों का सामना करता है। हास्य और कामुकता के शब्दचित्रों से भरपूर, नाटक इसे साझा और व्यक्तिगत अनुभवों के संग्रह के रूप में लेता है। "यह एक नारीवादी आवाज है जो इसके मतलब में आ रही है। मैं हास्य के माध्यम से दर्शकों से जुड़ना चाहता था और नहीं चाहता था कि यह उपदेशात्मक हो, ”35 वर्षीय कहते हैं।
शो उसे ले गया युगांडा अफ्रीका में। "इसने अंतरराष्ट्रीय थिएटर सर्कल में काफी दिलचस्पी पैदा की और जल्द ही मेरा काम दुनिया भर में घूम रहा था," अरविंद ने खुलासा किया। अपने काम से अमेरिका और अफ्रीका में सही शोर मचाने के बाद, अरविंड ने उड़ान भरी बर्लिन 2018 में अपने नए नाटक आई एम नॉट हियर के साथ, महिलाओं के लेखन को सेंसर करने के तरीके में 8-चरणीय मार्गदर्शिका के रूप में डिज़ाइन किया गया एक डार्क और मज़ेदार प्रोडक्शन। रिसेप्शन ऐसा था कि इसे Stuckemarkt के लिए शॉर्टलिस्ट किया गया था, रंगमंच.
कला रूप अपने देय की प्रतीक्षा कर रहा है
चीजें तब तक सुचारू रूप से चल रही थीं जब तक कि महामारी ने दुनिया को गतिरोध में नहीं डाल दिया, और समकालीन कला प्रमुख रूप से प्रभावित हुई। "समकालीन कला इसे उचित नहीं मानती है। खासकर महामारी ने कलाकारों को बुरी तरह प्रभावित किया। कई लोगों के लिए, यह आजीविका का एकमात्र साधन है और बिना किसी शो के, इसने उन्हें कड़ी टक्कर दी। दिलचस्प बात यह है कि लोगों ने कला की ओर रुख किया, चाहे वह फिल्म हो या संगीत, या महामारी के दौरान ऑनलाइन शो। मुझे लगता है कि यह कलाकारों को वापस देने का समय है, ”वह आगे कहती हैं।
लेकिन अरविंद को उम्मीद है कि चीजें जल्द ही पटरी पर आ जाएंगी क्योंकि उन्होंने अपने नाटकों की तैयारी शुरू कर दी है जो दर्शकों को रोमांचित करने के लिए तैयार हैं। जर्मनी, स्विट्जरलैंड, और UK अगले वर्ष। समकालीन कलाकार, जो खुद को एक थिएटर-निर्माता कहता है, उसे ऐसी कहानियाँ बताना पसंद है जो एक संवाद शुरू करती हैं, लेकिन कहती हैं कि थिएटर के दायरे से परे उनकी एक पहचान है।
"थिएटर वह नहीं है जो मैं हूं। रंगमंच से परे मेरी एक पहचान है। मैं कहूंगी कि हम रेल की पटरियों की तरह हैं, हमेशा साथ आते हैं और फिर दूर हो जाते हैं," वह संकेत देती हैं.
- दीपिका अरविंद को फॉलो करें इंस्टाग्राम और Linkedin