(फरवरी 6, 2023) जैसे ही दर्शक पास आता है दुल्हन का शौचालय, कलाकार अमृता शेर-गिल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, वे दृश्य की अंतरंगता से तुरंत प्रभावित हो जाते हैं। एक युवा दुल्हन, अपनी शादी की सजधज में देदीप्यमान, एक दर्पण के सामने बैठती है, अपने शौचालय के जाल से घिरी हुई है। उसकी आँखें नीची हैं, उसकी अभिव्यक्ति विचारशील है। उस क्षण में, दर्शक एक निजी दुनिया में चला जाता है, जहाँ दुल्हन एक विवाहित महिला के रूप में अपने भविष्य की खुशियों और चुनौतियों पर विचार कर सकती है। जैसा कि शेर-गिल ने टिप्पणी की, ए में पत्र एक मित्र को, "मैं लोगों के आनंद और दुख, हंसी और आंसुओं को चित्रित करना चाहता हूं, जीवन के विभिन्न पहलुओं को दिखाना चाहता हूं, और सबसे बढ़कर जीवन के प्रति सच्चा होना चाहता हूं।
यशोधरा डालमिया, भारतीय कला इतिहासकार और "अमृता शेर-" की लेखिका ने लिखा है, "शेर-गिल की पेंटिंग में सहानुभूति की एक शक्तिशाली भावना के साथ-साथ 20वीं सदी की शुरुआत में भारत की सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं को पकड़ने के लिए एक गहरी नज़र है।" गिल: द पैशनेट लाइफ एंड आर्ट ऑफ इंडियाज ग्रेटेस्ट मॉडर्निस्ट”। अपने शिल्प के प्रति उनके साहसिक दृष्टिकोण और पारंपरिक मानदंडों के अनुरूप होने से इंकार करने के कारण उन्हें "भारत की फ्रीडा काहलो" उपनाम मिला है। वैश्विक भारतीय प्रतिष्ठित कलाकार अमृता शेर-गिल पर एक नज़र डालते हैं, जो 110 जनवरी को 30 साल की हो जातीं, लिंग, वर्ग और कामुकता के विषयों में तल्लीन होकर उन्हें एक सच्ची नारीवादी आइकन बनाती थीं जो अपने समय से बहुत आगे थीं।
प्रारंभिक जीवन
अमृता शेर-गिल का जन्म 1913 में बुडापेस्ट, हंगरी में एक पंजाबी सिख पिता और एक हंगेरियन-यहूदी माँ के यहाँ हुआ था। उनके माता-पिता दोनों अपने आप में निपुण व्यक्ति थे - पिता, उमराव सिंह शेर-गिल, एक विद्वान थे और उनकी माँ, मैरी एंटोनेट गोट्समैन, एक प्रशिक्षित ओपेरा गायिका थीं। छोटी उम्र से, शेर-गिल ने कला के लिए एक प्रतिभा दिखाई और महज पांच साल की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी। 1926 में, शिमला की यात्रा के दौरान, उनके चाचा, इंडोलॉजिस्ट एरविन बक्ते ने शिमला का दौरा किया और युवा लड़की की कलात्मक प्रतिभा को देखा। वह अपने घर में नौकरों को पेंट करती थी, और उन्हें अपने चित्रों में उनके गरिमापूर्ण और अभिव्यंजक चेहरों को चित्रित करते हुए, उनके लिए मॉडल बनाती थी।
कला इतिहासकार यशोधरा डालमिया अपनी जीवनी में लिखती हैं, अमृता शेरगिल: ए लाइफ, "शुरुआत से ही, उनकी दिलचस्पी लोगों और उनके द्वारा बसाए गए सामाजिक परिवेश को पकड़ने में थी।" अमृता के शुरुआती चित्रों में एक प्राकृतिक शैली, अपने विषयों के लिए एक गहरी सहानुभूति और उनकी भावनाओं के प्रति एक उल्लेखनीय संवेदनशीलता थी।
पेरिस में शेर-गिल
1929 में, उन्होंने पेरिस में lecole des Beaux-Arts में दाखिला लिया, और पॉल सेज़ेन, पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस जैसे यूरोपीय आधुनिकतावादी स्वामी की खोज की। यहीं पर उन्होंने सांस्कृतिक मानदंडों को चुनौती देने और आकार देने के लिए कला की अपार क्षमता को महसूस किया। अपनी सहेली को लिखे पत्र में, उसने लिखा, “मैं न केवल सौंदर्य की दृष्टि से बल्कि सामाजिक रूप से भी चित्र बनाना चाहती हूँ। मैं अपने देश और इसके लोगों के लिए कुछ करना चाहता हूं।
पेरिस में रहते हुए, अमृता शेरगिल एक कलाकार के रूप में विकसित होती रहीं। उसने पेरिसियों के कई चित्रों को चित्रित किया, उनके परिष्कृत लालित्य और बोहेमियन भावना पर कब्जा कर लिया। उसने परिदृश्य, स्थिर जीवन और जुराबों को भी चित्रित किया, जिसने उसे मानव रूप की निपुणता और प्रकाश और रंग की गहरी समझ दिखाई। पेरिस में शेर-गिल के समय का एक किस्सा उनकी कलात्मक दृष्टि के प्रति उनके दृढ़ संकल्प और प्रतिबद्धता को दर्शाता है। इकोले में एक समालोचना सत्र के दौरान, उसके प्रोफेसर ने यह कहते हुए उसकी पेंटिंग की आलोचना की कि उसके काम के आंकड़े आनुपातिक नहीं थे।
शेर-गिल की प्रतिक्रिया सरल लेकिन शक्तिशाली थी: "मैं लोगों को अकादमिक आंखों को खुश करने के लिए पेंट नहीं करता, बल्कि उन भावनाओं को आवाज देता हूं जो मेरे भीतर हलचल करती हैं।" वह अपने ऊपरी-पपड़ी वाले जीवन की बाधाओं से भी असंतुष्ट थी, उसने उद्यम किया, जैसा कि उस समय फैशनेबल था, पेरिस के पार्टी सर्किट के अंडरबेली में, कलाकारों और बोहेमियन बुद्धिजीवियों द्वारा अक्सर छोटे, अक्सर व्यस्त कैफे में। "वह पुरुषों के साथ अपने संबंधों में भी बहुत स्वतंत्र थी और महिलाओं के साथ भी उसके एक से अधिक संदर्भ हैं," डालमिया ने मुझे एक इंटरव्यू में बताया. "वह देर तक बाहर रहती थी और उसके कई प्रशंसक थे।"
घर वापसी
पेरिस में कई वर्षों तक अध्ययन करने के बाद, अमृता शेर-गिल दिसंबर 1934 में भारत लौट आईं। यहां, उसने खुद को एक संपन्न कला दृश्य के बीच में पाया, जहां कलाकार नई तकनीकों और शैलियों की खोज कर रहे थे, पारंपरिक भारतीय कला रूपों के साथ-साथ यूरोपीय आधुनिकतावाद से प्रेरणा ले रहे थे। उस समय की प्रमुख आवाजों में से एक कला इतिहासकार और आलोचक, बीएन गोस्वामी थे, जिन्होंने एक बार कहा था, “अमृता की भारत वापसी ने भारतीय चित्रकला में एक नई आवाज़ के आगमन को चिह्नित किया, जो प्रचलित मानदंडों को चुनौती देगी और तालिका में नए दृष्टिकोण लाएगी। ।”
1937 में, दक्षिण भारत का दौरा करते हुए, उन्हें स्थानीय महिलाओं द्वारा बहुत प्रभावित किया गया और अजंता की गुफाओं में चित्रों से प्रेरित बोल्ड रंगों, उनके करुणा और उनकी गरीबी में चित्रित किया गया। "मैं केवल भारत में पेंट कर सकता हूं। यूरोप पिकासो, मैटिस, ब्रजक का है... भारत सिर्फ मेरा है,' उसने एक मित्र को लिखे पत्र में लिखा। उनका काम कुछ साल बाद, बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के संस्थापक रवींद्रनाथ टैगोर, अबनिंद्रनाथ टैगोर और जैमिनी रॉय को प्रेरित करने के लिए चला गया और एफएन सूजा, एमएफ हुसैन और एसएच रजा जैसे कलाकारों के साथ प्रगतिशील कलाकार समूह भी। इस समय के उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, पहाड़ी महिला, भारतीय जीवन के सार को पकड़ने के लिए अमृता के समर्पण का एक वसीयतनामा है। इस पेंटिंग में, वह पहाड़ियों की आश्चर्यजनक पृष्ठभूमि के बीच खेतों में काम करने वाली ग्रामीण महिलाओं की ऊबड़-खाबड़ सुंदरता को कुशलता से चित्रित करती है।
एक अद्वितीय विरासत
1934 में, अमृता ने बंबई में अपना पहला एकल शो आयोजित किया, जो एक महत्वपूर्ण सफलता थी। उनकी पेंटिंग्स, उनकी यात्रा और उनसे मिलने वाले लोगों से प्रेरित हैं, जैसे कि पहाड़ी महिला और दक्षिण भारतीय ग्रामीण बाजार जा रहे हैं, दैनिक जीवन की सुंदरता और संघर्षों को कैप्चर करते हुए, भारतीय कला जगत में एक नया दृष्टिकोण लाया। "मेरा मानना है कि एक कलाकार का सामाजिक दायित्व होता है और उसे पीड़ित मानवता की मदद करने के साधन के रूप में अपनी कला का उपयोग करना चाहिए, अमृता शेर-गिल ने फिर से मैरी लुईस चेसनी को लिखा।
उसने प्रोड्यूस भी किया दुल्हन का शौचालय, द थ्री गर्ल्स, तथा जवान लडकिया, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ बन गईं। एक किस्से में, इतिहासकार आर. शिव कुमार बताते हैं कि कैसे अमृता, जो हमेशा नई प्रेरणा की तलाश में रहती थीं, अक्सर भारत के दूरदराज के गांवों की यात्रा करती थीं, नए विषयों को चित्रित करने की तलाश में।
शेर-गिल की 28 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, रहस्य में डूबा हुआ, लाहौर में अपने पहले प्रमुख शो के उद्घाटन के कुछ दिन पहले और खुशवंत सिंह ने उनके दाह संस्कार में केवल "मुट्ठी भर शोक मनाने वालों" के बीच होने के बारे में लिखा। फिर भी, उनका काम आधुनिक भारतीय मास्टर्स को प्रभावित करने के लिए चला गया और भारत सरकार ने उनके चित्रों की घोषणा की, जिनमें से अधिकांश दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में राष्ट्रीय खजाने के रूप में रखे गए हैं।