(7 अगस्त 2021; सुबह 10 बजे) जटिल पैटर्न के साथ रंगों का एक दंगा बुने हुए कपड़े को आकर्षक बनाता है। दशकों से, भारत विविध वस्त्रों और हथकरघा के साथ एक बहु-सांस्कृतिक पिघलने वाला बर्तन रहा है। यही विविधता भारतीय डिजाइन और बुनाई को सभी को आकर्षक बनाती है। और कुछ भारतीय डिजाइनर इस संपत्ति को दुनिया के सामने पेश करने के मिशन पर हैं, लेकिन एक आधुनिक स्पर्श के साथ।
से जरदोजी सेवा मेरे ब्रोकेड, इकत सेवा मेरे कढ़ाई और भी खादीभारतीय डिजाइनर प्रत्येक संग्रह के साथ सर्वश्रेष्ठ भारतीय हथकरघा और डिजाइन को वैश्विक मंच पर ला रहे हैं। पर राष्ट्रीय हथकरघा दिवस, हम आपके लिए पांच भारतीय डिजाइनरों को लेकर आए हैं जो भारतीय वस्त्रों को वैश्विक स्तर पर ले जा रहे हैं।
अनीता डोंगरे
न्यू यॉर्क में एक फ्लैगशिप स्टोर के साथ और की पसंद को स्टाइल करने के साथ केट मिडलटन, Beyonce, हिलेरी क्लिंटन और Arianna हफिंगटन, अनीता डोंगरे अपने जटिल डिजाइनों से भारतीय वस्त्रों को विश्व मानचित्र पर ला रही है। स्थायी फैशन और भारतीय हथकरघा के शुरुआती चैंपियनों में से एक, 57 वर्षीय ने स्थानीय शिल्पकारों और बुनकरों को पंख दिए हैं। ग्रासरूट फाउंडेशन जो 2015 में शुरू हुआ था। वह उन कुछ भारतीय डिजाइनरों में से एक हैं जो स्थानीय कारीगरों और आदिवासी महिलाओं को सशक्त बनाते हुए पारंपरिक शिल्प और बुनाई तकनीकों को पुनर्जीवित करने के लिए काम कर रही हैं। हाउस ऑफ अनीता डोंगरे, उनका लेबल, कारीगरों के उत्थान के एकमात्र उद्देश्य के साथ भारतीय शिल्प कौशल को दुनिया के सामने रखना चाहता है। 2019 में, उन्होंने अपने कारीगरों को रैंप वॉक करवाकर श्रद्धांजलि दी Lakme फैशन वीक. उनका नवीनतम संग्रह, क्राफ्ट्स ऑफ इंडिया - एन ओड टू भुजो, भारतीय शिल्प और सिल्हूट के प्रति उनके प्रेम का प्रमाण है। हाथ से बुने हुए कपड़े, समृद्ध कढ़ाई और जटिल पैटर्न के साथ, संग्रह कच्छ के लोगों और परिदृश्य के लिए एक आदर्श श्रद्धांजलि है।
डेविड अब्राहम और राकेश ठाकोर
किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जिसने अपना हस्तनिर्मित संग्रह हाई-एंड स्टोर्स में लॉन्च किया था, जैसे सेलफ्रिजेस, हैरोड्स, स्वतंत्रता और भूरे in लंडन और ले बॉन मार्चे in पेरिस 1990s में, अब्राहम और ठाकुर कई दशक पहले यूरोप को भारतीय कपड़ा उपलब्ध कराया। यह हथकरघा और इकत (एक पारंपरिक रंगाई प्रक्रिया) के लिए उनका प्यार था जो अब्राहम और ठाकोर को एक साथ लाया। 1992 में उन्होंने अपना लेबल लॉन्च किया और इकत बुनाई के साथ काम करना शुरू किया। इकत बुनाई के साथ उनके प्रयोगों ने उन्हें फैशन उद्योग में एक वैश्विक नाम बना दिया क्योंकि कपड़े ने रचनात्मकता की बाढ़ खोल दी। स्टार्क, नुकीला और अपील में सार्वभौमिक उनके संग्रह का वर्णन करने का सबसे अच्छा तरीका है: डिजाइनर जोड़ी ने इकत के मरते हुए कला रूप को जीवन का एक नया पट्टा दिया है। उनके इकत डिजाइनों की चर्चा इस कदर हो गई है कि उनकी एक साड़ी शरद ऋतु शीतकालीन 2010/11 संग्रह इसे बनाया है विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालयका स्थायी संग्रह। आधुनिकता और परंपरा के अपने मेल के लिए जाने जाने वाले अब्राहम और ठाकोर के काम ने आंध्र प्रदेश, ओडिशा और गुजरात के पारंपरिक बुनकरों को मानचित्र पर रखा है।
रितु कुमार
देर से राजकुमारी डायना सेवा मेरे मिशा बार्टन, रितु कुमार कुछ सबसे बड़े नामों को ऐसे समय में स्टाइल किया है जब भारतीय वस्त्र और हथकरघा ने भारत के बंदरगाह को नहीं छोड़ा था। उन्होंने 1960 के दशक में टिकाऊ फैशन में निवेश करना शुरू किया, दशकों पहले भी यह फैशनेबल हो गया था। 76 वर्षीय, उन शुरुआती डिजाइनरों में से एक थीं, जिन्होंने अपने सुंदर और जटिल डिजाइनों के साथ भारतीय फैशन और वस्त्रों को दुनिया के सामने लाया: उन्होंने माना कि स्थिरता भारत के उपभोग पैटर्न में जटिल रूप से बुनी गई थी। अंतरराष्ट्रीय बाजार में पेश करने के लिए इसे पॉलिश और परिष्कृत करने की आवश्यकता थी। संयोग से, कुमार कलकत्ता में एक म्यूज़ियोलॉजी कोर्स कर रहे थे, जब उन्हें पहली बार हैंड-ब्लॉक प्रिंटर का एक समूह मिला, जो बेरोजगार रह गए थे क्योंकि कला का रूप खत्म होने लगा था। तभी उन्होंने उन्हें साड़ियों पर प्रिंट करने के लिए अपने डिजाइन सौंपे और एक छोटी सी दुकान खोली। एक चीज ने दूसरे को जन्म दिया और कुमार के डिजाइनों ने अंतरराष्ट्रीय फैशन रनवे पर अपनी जगह बनाई।
कुमार ने हैंड-ब्लॉक पेंटिंग, जरदोजी कढ़ाई और बनारसी ब्रोकेड की मरणासन्न परंपराओं में जीवन का एक नया पट्टा देकर फैशन उद्योग को फिर से परिभाषित किया, इस प्रकार स्थानीय बुनकरों और कारीगरों के समुदाय को उनका हक दिया।
सबासाची मुखर्जी
उनके डिजाइन भारत में हॉट केक की तरह बिकते हैं, लेकिन सबासाची मुखर्जी अंतरराष्ट्रीय फैशन सर्किट में भी एक नाम है। जहां उनके डिजाइन यूएस और यूके में मल्टी-ब्रांड लग्जरी बुटीक में उपलब्ध हैं, वहीं न्यूयॉर्क में उनका फ्लैगशिप स्टोर है। 1999 में मुखर्जी ने अपना सब्यसाची लेबल शुरू किया और आधुनिक संदर्भ में भारतीय वस्त्रों के उपयोग में अग्रदूतों में से एक हैं। उन्होंने एक प्रोजेक्ट सेव द साड़ी भी शुरू किया, जिसमें वे गैर-लाभकारी आधार पर हाथ से बुनी हुई साड़ियों की बिक्री करते हैं, और आय बुनकरों को जाती है मुर्शिदाबाद। पिछले कुछ वर्षों में, उन्होंने बगरू से शुद्ध खादी और हैंडब्लॉक प्रिंट में सूती बनारसी साड़ी को पुनर्जीवित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। मुखर्जी, जिन्होंने अपना मिलियन-डॉलर का व्यवसाय बनाया है, अपनी सफलता का श्रेय जमीनी स्तर के साथ मिलकर काम करने को देते हैं। चाहे वह जरदोजी का काम हो या जटिल कढ़ाई, यह भारतीय शिल्प और कलाकार हैं जिन्हें 47 वर्षीय डिजाइनर अपने प्रत्येक संग्रह के साथ समर्थन कर रहे हैं।
गौरांग शाह
कपड़ा पुनरुत्थानवादी के रूप में जाना जाता है, गौरांग शाह उन डिजाइनरों में से एक हैं जिन्होंने भारतीय हथकरघा को फिर से प्रचलन में लाया। कहानी जो उनके पिता की छोटी साड़ी की दुकान से शुरू हुई, जब एक युवा शाह को बुनाई की कला से प्यार हो गया और उन्होंने खादी, रेशम और कपास में हाथ से बुनी हुई साड़ियाँ बनाने का फैसला किया, जो अब अपने आप में एक जीवन की सांस ले रही है। 2001 में जब पारंपरिक हथकरघा कला के रूप में लगभग समाप्त हो गया था, शाह ने फैशन की दुनिया में हथकरघा को वापस लाने की चुनौती ली। उनका काम भारतीय वस्त्रों और मास्टर बुनकरों को एक श्रद्धांजलि है जो पारंपरिक तरीके से सुंदर कपड़े ला रहे हैं। लगभग 800 मास्टर बुनकरों के साथ उनका सहयोग आंध्र प्रदेश, राजस्थान, कोलकाता और चेन्नई इसने उन्हें भारतीय वस्त्रों को वैश्विक फैशन सर्किट में प्रदर्शित करने में मदद की है। 2012 में शाह ने खादी को जीवंत किया इको-डिजाइनर लवेरा शोफ्लोर in बर्लिन जामदानी बुनाई और प्राकृतिक रंगों के साथ इसे मिश्रित करके। अमेरिका में हथकरघा के लिए नई प्रशंसा के साथ, राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता डिजाइनर न्यू जर्सी स्थित बुटीक में खुदरा बिक्री कर रहा है, ओक ट्री पर मॉल, और भारतीय वस्त्रों और बुनाई की बहुमुखी प्रतिभा को समकालीन दुनिया में लोकप्रिय बनाना।
संपादक का टेक
भारत उन दुर्लभ देशों में से एक है जो अभी भी पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हुए मास्टर बुनकरों की बुद्धि और प्रतिभा से आने वाले वस्त्रों का निर्माण करता है। कई बड़े डिजाइनर इन कुशल और प्रतिभाशाली स्थानीय कलाकारों और बुनकरों की मदद से परंपरा के साथ चल रहे हैं और बेहतरीन वस्त्र बना रहे हैं, इस प्रकार मदद कर रहे हैं ब्रांड इंडिया विश्व स्तर पर चमकें।