(मई 3, 2023) यह वर्ष 1966 था। अभी भी जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में एक छात्रा, नलिनी मालानी ने मुंबई की पुंडोले आर्ट गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई थी, जिसमें वीएस गायतोंडे, तैयब मेहता और एमएफ हुसैन जैसे बड़े नामों के साथ स्टूडियो स्पेस साझा किया गया था। बाद के वर्षों में, उन्होंने खुद को उस कला में डुबो लिया जो जल्द ही उनकी अभिव्यक्ति का रूप बन गई। ऐसे समय में जब भारतीय चित्रकार अभी भी पारंपरिक तरीके से पेंटिंग कर रहे थे, नलिनी मालानी मिश्रित मीडिया के साथ प्रयोग करने में व्यस्त थीं। उनकी कला केवल दृश्य नहीं है बल्कि सभी पांच इंद्रियों के लिए एक आर्केस्ट्रा है। पिछले कुछ दशकों में उनका काम नारीवाद और लिंग पर एक टिप्पणी रहा है, जो उनके दिल के करीब का विषय है। और लंदन की नेशनल गैलरी में उनकी नवीनतम प्रदर्शनी इसका प्रमाण है, जहां वह अपने काम से पितृसत्ता को तोड़ रही हैं। "मेरा प्रयास हमेशा कला बनाने का रहा है जो न केवल उन लोगों को संबोधित करता है जो कला दीर्घाओं में जाते हैं बल्कि बड़ी जनता, और चलती छवियों की व्यापक अपील होती है," उसने कहा।
किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जिसे आसानी से भारत में मल्टीमीडिया कला का अग्रणी कहा जा सकता है, उसका काम उन महिलाओं को आवाज़ देता रहा है जो पीढ़ियों से चुप रही हैं, और इसने उन्हें कला और संस्कृति फुकुओका पुरस्कार अर्जित किया है, जिससे वह पहली एशियाई महिला बन गई हैं। उपलब्धि हासिल करो। 77 वर्षीय कलाकार, जिन्होंने पेरिस में अध्ययन किया, ने कला की दुनिया में अपने लिए एक जगह बनाई है।
शुरुआत - मुंबई से पेरिस तक
नलिनी की यात्रा भारत को स्वतंत्रता मिलने से एक साल पहले शुरू हुई थी, और उनके परिवार ने 1958 में मुंबई स्थानांतरित होने से पहले विभाजन के दौरान कोलकाता में शरण ली थी। उनके प्रारंभिक वर्षों के दौरान, विस्थापन और शरण के संघर्ष ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और जल्द ही उन्होंने शुरुआत की। कला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करना। रचनात्मक मुक्ति का उनका विचार उन्हें जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में ले गया जहां उन्होंने ललित कला में डिप्लोमा प्राप्त किया। अपने कला स्कूल के दिनों में, उनका भूलाभाई मेमोरियल इंस्टीट्यूट में एक स्टूडियो था, जो एक बहु-विषयक केंद्र था, जिसमें कलाकारों, संगीतकारों और थिएटर अभिनेताओं को व्यक्तिगत रूप से और एक समुदाय के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। इस अनुभव ने युवा नलिनी को सही प्रदर्शन दिया और अनुभवी कलाकार अकबर पदमसी की एक पहल, विजन एक्सचेंज वर्कशॉप (VIEW) में उनकी भागीदारी के लिए एक महत्वपूर्ण कदम बन गया। कला एक पुरुष-प्रधान शिल्प होने के कारण, वह कार्यशाला में एकमात्र महिला सदस्य थीं। यहीं पर उन्होंने फोटोग्राफी और फिल्म के लिए एक आकर्षण विकसित किया, और उस समय के दौरान भारत के अशांत राजनीतिक और सामाजिक परिदृश्य के विषयों की खोज की।
1970 में, ललित कला का अध्ययन करने के लिए फ्रांस सरकार द्वारा दी जाने वाली छात्रवृत्ति पर मैलानी पेरिस चली गईं। पेरिस में, मलानी को अपनी शिक्षा को डिजाइन करने की स्वतंत्रता मिली क्योंकि इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स को अभी तक अपने नए पाठ्यक्रम को फिर से कॉन्फ़िगर करना बाकी था। फ्रांस की राजधानी में उन दो वर्षों में, मलानी ने एटेलियर फ्रीडलैंडर में प्रिंटमेकिंग का अभ्यास किया और खुद को मार्क्सवादी राजनीति में डुबो दिया, जबकि नाओम चॉम्स्की, सिमोन डी बेवॉयर के व्याख्यानों में भाग लिया और सिनेमैथेक फ्रैंकेइस में फिल्म स्क्रीनिंग में भाग लिया, जहां वह जीन-ल्यूक गोडार्ड और क्रिस मार्कर से मिलीं। 1973 में भारत लौटने से पहले पेरिस ने उन्हें वह नींव दी जिसकी उन्हें एक कलाकार के रूप में जरूरत थी।
नारीवादी कलाकार
उसके लौटने पर, वह मुंबई में लोहार चॉल के हलचल भरे बाजार में बस गई जहाँ उसके काम ने मध्यवर्गीय भारतीय परिवारों के जीवन को प्रतिबिंबित किया। उसने चित्रों के साथ काम करना शुरू किया - कैनवास पर ऐक्रेलिक और कागज पर पानी के रंग, और समकालीन भारत को चित्रित करने वाली कला का निर्माण किया। हालाँकि पेरिस ने उन्हें कला का पता लगाने की आज़ादी दी, लेकिन 70 के दशक में महिला कलाकारों को घर वापस आने का सामना करने की स्वीकृति की कमी से वह निराश थीं। 1979 में न्यूयॉर्क में AIR गैलरी में दृश्य कलाकार नैन्सी स्पेरो और अमेरिकी नारीवादी कलाकार मे स्टीवंस के साथ मुलाकात के बाद उन्होंने उन्हें एक समूह शो के लिए एक साथ लाने का संकल्प लिया। महिला कलाकारों के काम के लिए जगह बनाने के लिए गैलरी के उग्र दृढ़ संकल्प को देखते हुए, सूत्र का विस्तार करने के विचार के साथ नलिनी भारत लौट आई। सार्वजनिक और निजी संस्थानों के साथ वर्षों की बातचीत के बाद, उन्होंने भारतीय महिला कलाकारों की पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसका शीर्षक थ्रू द लुकिंग ग्लास था। इसने 1986 और 1989 के बीच गैर-व्यावसायिक स्थानों का दौरा किया, क्योंकि नलिनी कला दीर्घा के अभिजात्य वातावरण से परे कला को ले जाने की इच्छुक थी।
नलिनी नारीवाद की हिमायती रही हैं और उन्होंने अपने काम के माध्यम से महिलाओं को स्त्रीत्व के आख्यानों से बाहर दिखाने का हर संभव प्रयास किया है। उन्होंने अक्सर उन महिलाओं को आवाज दी, जिन्हें रामायण से सीता और ग्रीक पौराणिक कथाओं से कैसंड्रा और मेडिया जैसे साहित्य के कामों से चुप करा दिया गया है। उन्होंने 2018 में सेंटर पोम्पीडुओ में कहा, “अगर हम मानव प्रगति जैसा कुछ हासिल करना चाहते हैं, तो नारीवादी दृष्टिकोण से दुनिया को समझना एक अधिक आशावादी भविष्य के लिए एक आवश्यक उपकरण है।
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मल्टीमीडिया कला में अग्रणी
अगले कुछ वर्षों में, उनकी कला को भारत और विदेशों में प्रदर्शित किया गया। वह मिश्रित मीडिया के साथ प्रयोग करने और पारंपरिक मीडिया से दूर जाने वाली शुरुआती कलाकारों में से एक रही हैं। "मेरे काम में लिखित स्रोतों के संबंध में एक प्रमुख मोड़ 1979 में आया जब मैं कलाकार आरबी किताज से न्यूयॉर्क में उनकी एक प्रदर्शनी में मिला। वहां मैंने टीएस एलियट की द वेस्टलैंड से ली गई इफ नॉट, नॉट नामक एक कलाकृति देखी। किताज ने मुझसे कहा: 'कुछ ग्रंथों में कलाकृतियाँ हैं।' तब से, साहित्यिक या दार्शनिक अंशों का समावेश मेरे व्यवहार में एक निरंतरता बना हुआ है, ”उसने एक साक्षात्कार में स्टूडियो इंटरनेशनल को बताया।
यह 90 के दशक में था कि बाबरी मस्जिद विध्वंस के बाद उनके काम में कैनवास के अलावा अन्य माध्यमों को शामिल करना शुरू हो गया था क्योंकि इससे उनकी कला में बदलाव आया था। नए सिरे से धार्मिक संघर्षों ने उनके लिए विभाजन की यादों को वापस ला दिया, उनके कलात्मक प्रयासों को सतह की सीमाओं और अंतरिक्ष में धकेल दिया। प्रदर्शन कला में उनके प्रवेश और साहित्य में गहरी रुचि ने उनकी कला को नए आयाम दिए। इसने उन्हें कला का एक नया रूप बनाने के लिए प्रेरित किया, वीडियो-प्ले जो उनके थिएटर नाटकों को यात्रा करने की अनुमति देगा।
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मल्टीमीडिया कला के अग्रदूतों में से एक के रूप में जानी जाने वाली, उन्होंने अपने काम को न्यूजीलैंड से स्विट्जरलैंड तक मॉरीशस से यूएसए तक दुनिया भर में प्रदर्शित किया। 2013 में, उसने अपनी टोपी में एक और पंख जोड़ा जब वह युद्ध, महिलाओं के उत्पीड़न और पर्यावरण विनाश जैसे समकालीन विषयों पर लगातार ध्यान देने के लिए कला और संस्कृति फुकुओका पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली एशियाई महिला बनीं।
60 के दशक में कला के क्षेत्र में अपनी यात्रा शुरू करने वाली मालानी ने एक लंबा सफर तय किया है और अंतरराष्ट्रीय कला मंडली में एक नाम बन गई है।
चाबी छीन लेना:
- प्रयोग को गले लगाओ: मल्टीमीडिया कला में अग्रणी, नलिनी एक ऐसे समय में पारंपरिक मीडिया से दूर चली गईं जब इसके बारे में नहीं सुना गया था। एक अनूठी शैली बनाने और व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए कला और मीडिया के विभिन्न रूपों के साथ प्रयोग करें।
- अपनी सच्चाई बोलें: मैलानी ने अपनी कला का इस्तेमाल अपने विश्वासों को व्यक्त करने और सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक मुद्दों को संबोधित करने के लिए किया। कला का उपयोग राय देने और महत्वपूर्ण मुद्दों पर टिप्पणी करने के लिए किया जा सकता है।
- समावेशिता और पहुंच को बढ़ावा देना: जैसा कि मालानी ने किया, गैर-वाणिज्यिक प्रदर्शनियों को क्यूरेट करना और सार्वजनिक संस्थानों के साथ सहयोग कला की दुनिया में समावेशिता और पहुंच लाने में एक लंबा रास्ता तय कर सकता है।
- एक सहायक समुदाय का निर्माण करें: मालानी अन्य कलाकारों, आकाओं और साथियों के साथ उनके अनुभवों से सीखने, सहयोग करने और एक सहायक नेटवर्क बनाने के लिए लगे हुए हैं। एक सहायक समुदाय विकास के लिए अमूल्य संसाधन और अवसर ला सकता है।
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