(Mai 4, 2024) Même si l'Inde n'est pas considérée comme une plaque tournante internationale de la mode, plusieurs Indiens sont responsables des broderies, des embellissements et des tissus que vous voyez de prestigieuses maisons de mode comme Versace, Hermès, Christian Louboutin, Gucci, Prada, Dior, etc. Se faisant un nom, de nombreux créateurs de mode indiens new-age gravissent les échelons de l'industrie acharnée de la haute couture. Et l'un de ces noms qui fait des vagues depuis un certain temps maintenant est la créatrice de mode basée à New York, Sheena Sood.
La jeune créatrice est connue pour célébrer la diversité et les couleurs à travers sa maison de couture, ananas – qui est le mot portugais pour « ananas », inspiré d'un joyeux souvenir de vacances sur les plages de Morro de São Paulo. S'inspirant de la culture indienne, des voyages et de la nature, les créations de Sheena sont un amalgame de cultures du monde, de techniques de production durables et de motifs saisissants. "Je pense que ça coule dans mon sang, cette obsession de la couleur, la chercher tout au long de ma vie", a déclaré le Indien du monde, ajoutant: «Mon sens de la couleur vient de mes voyages en Inde et de l'utilisation de la couleur dans notre culture. J'adore le maximalisme indien et toute cette saturation. C'est tellement différent. Et c'est vraiment ce qui m'inspire.
Découvrir l'artiste en soi
Née à Minneapolis de parents indiens, Sheena visitait souvent sa ville natale en Inde pendant les vacances. Même si elle n'était pas très sûre de son parcours de jeune fille, ses voyages en Inde l'ont inspirée à se lancer dans une carrière dans la mode. Observer la différence frappante entre la mode quotidienne aux États-Unis et en Inde lui a donné une sensation unique de combiner différentes palettes de couleurs – et c'est ainsi que son voyage a commencé.
«Mes parents ont quitté l'Inde pour émigrer aux États-Unis et j'ai beaucoup grandi en voyageant. Nous retournions en Inde pour rendre visite à notre famille de temps en temps. Ces voyages m’ont finalement amené à vouloir devenir designer. Je me souviens avoir constaté la différence marquée dans la façon dont les gens s'habillent là-bas par rapport à l'endroit où j'ai grandi aux États-Unis : l'utilisation de la couleur, le sens du design. Cela m'a beaucoup appris sur ma vie et aussi sur mon travail de créatrice », a déclaré la jeune femme, qui intègre souvent des broderies, des perles et des paillettes dans ses créations.
Une robe d'une des dernières collections de Sheena
Après avoir terminé ses études, la jeune fille s'est inscrite à l'Université Brown où elle a étudié les arts visuels, puis a obtenu un diplôme en design textile à la Central Saint Martins, Université des Arts de Londres. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, elle a développé des créations d'imprimés et d'embellissements pour la marque américaine Tracy Reese avant de déménager brièvement en Inde pour vivre avec sa famille. C'est à cette époque qu'elle découvre un tout nouveau monde de robes sur mesure en Inde. « J'étais fasciné par le processus de confection de vêtements sur mesure en Inde : comment on pouvait aller au marché, acheter le tissu et l'apporter chez le tailleur. J’ai été exposée très tôt au monde riche et kaléidoscopique des textiles indiens et cela a eu une énorme influence sur mon travail », a déclaré la créatrice, qui a rapidement déménagé à Brooklyn et a commencé à travailler sur sa propre marque.
Donner des ailes à ses rêves
Alors qu'elle savait maintenant qu'elle voulait créer sa propre marque de mode qui célébrerait les textiles traditionnels fabriqués à la main, il y avait beaucoup de recherches à faire sur le terrain pour incorporer des motifs et des couleurs de cultures du monde entier. "Mon goût pour l'aventure m'a amené dans des endroits comme le Brésil, l'Indonésie, le Vietnam, le Pérou et le Mexique. J'ai exploré et étudié ce qui me passionne le plus : les textiles autochtones. Cette connaissance des techniques spécialisées et de l'artisanat fait partie intégrante de ma philosophie de conception », écrit la designer sur son site de NDN Collective.
Sheena avec des femmes tisserandes lors d'un récent atelier de tissage à la main au Tamil Nadu
La créatrice a lancé son entreprise - abacaxi - avec une capsule de vêtements en soie mettant en valeur des broderies vintage qu'elle a collectionnées au Rajasthan. Expliquant pourquoi elle a choisi de créer sa propre marque, la créatrice a déclaré: «Bien qu'il existe de nombreuses marques qui produisent des vêtements en Inde, je voulais travailler avec des techniques artisanales de textile, de broderie et de perles. Il y en a tellement qui risquent de disparaître parce qu'ils ne sont plus aussi répandus et je voulais trouver un moyen d'intégrer ces processus complexes dans les vêtements de tous les jours, pas seulement pour une pièce occasionnelle pour un mariage.
Monter l'échelle
Finalement, la marque a suscité beaucoup d'intérêt de la part des amateurs de mode, en particulier des jeunes, et Sheena est devenue un nom connu dans l'industrie. Cependant, alors même qu'elle gravissait les échelons, la pandémie a secoué le monde - et a interrompu ses plans de faire ses débuts internationaux à la Fashion Week de Paris 2020. Bien qu'elle aussi ait été stressée au début de la pandémie, la créatrice s'est vite retrouvée à dessiner un imprimé raie qui allait devenir la base de sa prochaine collection.
«Je me suis demandé pourquoi cela se présentait pour moi à ce moment-là et je me suis souvenu de ma première plongée avec tuba au Costa Rica. J'avais toujours eu peur de me noyer, mais l'eau était si chaude et claire que j'ai finalement réussi. Ce fut l'un de ces moments de transformation. Je n'avais jamais rien vu de tel dans ce monde sous-marin. Et les raies pastenagues au fond de l'océan m'ont frappé. Ils sont devenus un symbole de transformation, de dépassement de la peur », a-t-elle déclaré.
Mais comme on dit, "toutes les bonnes choses prennent du temps". La créatrice a pu lancer sa première collection complète plus tard cette année-là, qui comprenait des teintures naturelles, des fibres et des saris inutilisés. « Depuis le début d'Abacaxi, la durabilité a toujours fait partie de mon processus. Nous travaillons avec une ferme de coton régénératrice en Inde. Le coton biologique régénérateur, c'est tout simplement la façon dont le coton était cultivé dans les temps anciens. Cela restaure vraiment la terre mais donne également une meilleure récolte en même temps », a-t-elle déclaré à propos de son processus de travail.
Travaillant actuellement sur une nouvelle collection, Sheena pense qu'il y a beaucoup d'espace pour diverses voix et esthétiques. "Il y a encore très peu de designers sud-asiatiques reconnus aux États-Unis, et j'espère continuer à briser ces barrières afin que plus de perspectives puissent être vues. Même si les choses changent, ce n'est pas très souvent que je vois quelqu'un qui me ressemble, faire ce que je fais. Je sais de première main à quel point la représentation change la vie des jeunes », a-t-elle déclaré.
Le jeune innovateur est également directeur opérationnel chez Teen Visor[/caption]
Abhishek Salvi[/caption]
Umasri Pujyam nettoie les rives de la rivière Godavari[/caption]