Peu d'artistes mondiaux tissent de manière transparente l'Orient et l'Occident en tant que rappeur indo-américain Raja Kumari. Le bindi par excellence, le fard à paupières fumé, le magnifique couvre-chef, les gros bijoux et le swag cool en disent long sur Raja Kumari en tant qu'artiste. En un rien de temps, elle s'est taillé un style signature en mélangeant le rap avec le hip-hop avec une chutzpah indienne.
Né et élevé aux États-Unis de parents médecins Telugu, Svetha Yallapragada Rao alias Raja Kumari est vraiment une desi dans l'âme, et cela se voit dans sa musique. Mais il a fallu un certain temps à l'auteur-compositeur nominé aux Grammy Awards pour trouver sa véritable vocation.
Être élevé dans Sud de la Californie, Raja Kumari s'est retrouvée au milieu d'une crise d'identité (plus de détails ci-dessous.) Cependant, elle a exploré les formes de danse classique dans son enfance pour rester proche de ses racines. Et c'est cet amour pour la culture et l'art indiens qui fait partie intégrante de sa musique.
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C'est à l'adolescence qu'elle est tombée sur Fugees, un groupe de hip-hop qui a vraiment fait croire à Raja Kumari dans le pouvoir de la musique. Elle était tellement enchantée par le hip hop qu'à 13 ans, elle a commencé à expérimenter l'écriture de chansons et au cours des deux années suivantes, elle a commencé à se faire la musique.
Collaboration avec Gwen Stefani, Iggy Azalea
En un rien de temps, le joueur de 35 ans a commencé à collaborer avec des personnalités telles que Gwen Stefani, Iggy Azalea, Cinquième Harmonyet Timbaland. Son premier grand placement a été celui d'Iggy Azalea Change ta vie, la chanson qui l'a attirée en premier Grammy nomination.
Mais ce n'est que lorsque l'Américain Telugu a vu la vidéo d'Iggy Azalea de Rebondir (où Iggy porte un kiritam doré, un couvre-chef que Kumari ne porte que lorsqu'elle joue Saraswati or Lakshmi pour ses performances) qu'elle a décidé de s'approprier véritablement sa musique. Selon les propres mots de Kumari, la vidéo Bounce l'a réveillée à l'intérieur. Dans une conversation avec Revue papier, dit-elle:
"Je pensais que je ne pouvais pas continuer à écrire pour les autres et leur permettre d'exploiter ma culture. Ça m'a juste réveillé. Voir quelqu'un mettre ma culture comme un costume, c'était comme 'ma culture est ton gadget' et je ne joue plus de cette façon.
Lutte contre le racisme
Mais ce n'était pas un début en douceur pour la fougueuse musicienne au début de son voyage alors qu'elle affrontait racisme. On lui a demandé d'atténuer son appartenance ethnique. "On m'a dit que j'étais trop indien pour réussir dans America. J'ai eu du mal à trouver quelqu'un à admirer en tant qu'enfant sud-asiatique en Amérique », elle a dit Indiacurrents.
Même enfant, elle n'a jamais partagé son amour pour la danse classique avec ses amis par peur du jugement.
Bidonvilles avec Divine
Raja a rapidement changé de vitesse et a déménagé en Inde en 2017 pour explorer la musique. Elle a explosé sur la scène musicale indienne avec Bidonvilles de la ville, une collaboration avec le rappeur Divine. Ce faisant, elle a donné une voix à un genre qui était presque invisible sur la scène musicale indienne.
Ses chansons sont un mélange unique d'Orient et d'Occident, et la rappeuse se définit comme un pont entre les deux.
"Moi étant une fille américaine, née en Amérique, je suis de l'Ouest mais je suis une graine de l'Est avec ma connaissance de la culture orientale. C'est mon objectif d'être un vaisseau de culture entre les deux. elle a dit à NBC.
Grâce à ses collaborations, l'Américaine Telugu a donné aux talents indiens une plate-forme mondiale. D'être juge sur L'agitation de MTV, un concours de bataille de rap pour signer un label indien Sony Music, Raja Kumari fusionne joyeusement l'Est avec l'Ouest.
Raja Kumari veut être une source d'inspiration pour les jeunes filles qui sont passionnées et aiment leur culture.
"J'ai réalisé que je devais devenir cette personne que tant de jeunes filles veulent voir. Aidez-les à voir que c'est normal d'être américain et d'être indien », at-elle ajouté.
Lorsqu'elle n'est pas occupée à faire de la musique en Inde, elle fait sentir sa présence dans le monde entier. Elle a été nominée trois fois pour MTV European Music Awards pour le meilleur acte indien. Non seulement cela, elle est la seule personne d'origine indienne à accueillir le Prix de la musique américaine.
Mais la star populaire s'est également retrouvée dans l'œil du cyclone à plusieurs reprises.
Des accusations d'appropriation culturelle à être critiqué pour avoir utilisé les bidonvilles de Mumbai comme toile de fond pour la vidéo de City Slums à faire face à la chaleur pour avoir promu la hiérarchie des castes dans Racines, Raja Kumari a eu sa part de pêche à la traîne. Mais l'artiste n'est pas perturbée par les controverses car elle est là pour rester.
Redonner
Depuis son enfance, l'Indienne américaine est associée à des œuvres caritatives. En tant que formé Kuchipudi, Bharatnatyam ainsi que Odissi danseuse, son métier l'a emmenée à travers l'Inde où elle a aidé à collecter des fonds pour construire une salle de méditation au Fondation Vegesna – une école pour enfants handicapés physiques à Hyderabad. Elle a également fait don d'une aile pour un hôpital de Bengaluru. Cela lui a valu d'être reconnue comme bienfaitrice par le Fondation de la philosophie et de la culture indiennes.
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Même aux États-Unis, elle s'est produite dans de nombreux temples lorsqu'elle était enfant afin de collecter des fonds pour la construction de temples dans le sud de la Californie.
En 2020, l'artiste a collaboré avec UNICEF pour une version de Bob Marley's One Love et a fait don de tous les bénéfices à des œuvres caritatives.
Actuellement, elle soutient les associations caritatives qui soutiennent les filles.
«Je crois qu'en Inde, nous avons besoin de plus d'attention et de plus de soutien pour encourager les jeunes filles à être dans l'art et pas seulement dans les sciences ou à quitter l'école alors que nous entrons dans une ère d'artistes plus créatifs. Donc, tout ce qui aidera à soutenir l'art, je suis là », a ajouté Kumari.
Lorsque l'artiste est entré dans la scène rap, voir une femme sur scène était une rareté. Elle s'est donné pour mission de changer la dynamique et d'utiliser son influence pour créer une plateforme pour les artistes féminines. Et c'est exactement ce qui s'est passé avec son dernier morceau Le chiffre Rani qui met l'accent sur l'égalité des sexes.
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