(Octobre 21, 2021) Chaque ménage indien a eu son pinceau avec des casseroles, des poêles et des seaux en acier inoxydable. Mais peu voient ces objets du quotidien comme des œuvres d'art, à moins que vous ne soyez Subodh Gupta. Un artiste indien devenu un nom mondial, grâce à son amour pour les objets en acier inoxydable. Ses installations ont attiré l'attention des amateurs d'art du monde entier, faisant de lui un nom avec lequel il faut compter. C'est à travers ces objets en acier qu'il évoque une enfance passée dans une petite ville du Bihar. Issu d'un milieu modeste, Gupta a dû apprendre et désapprendre beaucoup pour devenir l'artiste qu'il est aujourd'hui.
De ses études dans un village isolé à l'exposition de son travail dans certaines des plus grandes expositions d'art au monde, le parcours de Gupta est inspirant.
D'acteur en herbe à peintre
Né dans la petite ville de Khagaul in Bihar en 1964 d'un père garde de chemin de fer et d'une mère au foyer, Gupta a grandi dans la colonie ferroviaire. C'était une idée courante que les garçons qui y vivaient finissaient par y travailler. Mais Gupta avait d'autres plans, il voulait se surpasser et surpasser tout le monde. Ainsi, lorsque sa mère l'a emmené voir du théâtre de l'autre côté de la voie ferrée, il est immédiatement tombé amoureux du monde du théâtre et a eu envie d'en faire une carrière. Cependant, après la mort de son père, sa mère, issue d'une famille d'agriculteurs, l'envoya vivre avec son oncle dans un village reculé. « Pas un seul écolier ne portait de chaussures et il n'y avait pas de route pour aller à l'école. Parfois, nous nous arrêtions dans le champ et nous nous asseyions et mangions des pois chiches verts avant d'aller à l'école », a déclaré l'artiste indien dans une interview.
Mais le rêve de devenir grand en tant qu'acteur continuait de mijoter dans son cœur. Ainsi, après l'école, Gupta a rejoint une troupe de théâtre à Khagaul où, pendant une brève période, il a travaillé comme acteur. Le jeune a toujours eu un côté créatif et a même conçu les affiches pour annoncer les pièces dans lesquelles il a joué. C'est ce qui l'a amené à découvrir son talent pour la peinture ; il finit par s'inscrire au Collège des Arts et Métiers, Patna, en 1983. Il a choisi d'étudier la peinture car il voulait être son propre metteur en scène, acteur et designer. Sa mère voulait qu'il ait un emploi stable; mais il a plutôt choisi de travailler à temps partiel comme illustrateur dans un journal pour mettre fin aux rencontres.
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Alors que Gupta souhaitait étudier l'art à l'université, le manque d'infrastructures à l'époque l'a laissé se sentir perdu. « Pouvez-vous imaginer la bibliothèque d'une école d'art verrouillée à jamais ? Je me sentais tellement perdu quand je suis sorti du collège. S'il y avait eu une infrastructure adéquate au collège, je pense que je n'aurais pas eu à vivre le même genre de lutte. Je ne veux pas qu'un étudiant en art souffre à cause de telles choses mais même s'il n'a pas accès aux ressources, un étudiant a toujours la liberté de penser, la liberté de créer et de s'exprimer. J'avais cette envie de faire une bonne peinture et c'est la découverte que j'ai faite. Vous savez, découvrir le dynamisme en vous est un autre défi », a déclaré l'artiste indien à The Hindu dans une interview.
Se retrouver et trouver son chemin
En 1993, Gupta a déménagé à Delhi en tant qu'artiste en difficulté. C'est là qu'il a rencontré sa femme, basée au Royaume-Uni Bharti Kher, qui a changé sa vision de lui-même et de son art. Elle a été une influence clé dans sa vie, le poussant constamment à perfectionner son art et à trouver son propre style créatif. Bien que la peinture soit sa principale spécialisation, Gupta a commencé à explorer une variété de disciplines et de médias comme l'art interactif, la vidéo et la photographie, les installations et les sculptures. Mais c'est son utilisation d'objets du quotidien comme des ustensiles en acier inoxydable qui est devenu son identité unique. Il a vu l'art dans des casseroles et des poêles, un dialogue, un poème car c'était une façon de revivre son enfance. "Toutes ces choses faisaient partie de la façon dont j'ai grandi. Ils sont utilisés dans les rituels et les cérémonies qui ont fait partie de mon enfance. Les Indiens s'en souviennent soit de leur jeunesse, soit ils veulent s'en souvenir », il a dit au Guardian.
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Voyage vers la célébrité mondiale
Trois ans seulement après sa première installation en 1996, l'artiste indien retrouve son travail exposé au prestigieux Triennale d'art asiatique de Fukuoka in Japon et à la Beinnale de Gwangju in Corée du Sud en 2000. Cette exposition internationale a été un tournant dans la carrière de Gupta. Il a été invité à exposer son travail à travers le monde. Vers la même époque, il a commencé son association avec Studios Khoj, une organisation qui promeut les jeunes artistes et le travail expérimental. Cette alliance s'est avérée être une autre étape importante. Ses prochains spectacles à la Frieze Art Fair et à Art Basel ont incité les gens à s'asseoir et à remarquer son art qui a transformé des objets apparemment banals en œuvres d'art. Quelques années plus tard, Gupta réalise l'une de ses installations les plus marquantes, Dieu très affamé - un crâne d'une tonne fabriqué à partir de casseroles et de poêles en aluminium qui s'est retrouvé au Biennale de Venise, Musée d'art contemporain de Chicago, et dans une église parisienne. En 2006, milliardaire et collectionneur d'art français François Pinault a acheté la sculpture après qu'un de ses conservateurs l'ait repérée lors d'une exposition à l'église Saint-Bernard de Paris. Cela a vraiment mis Gupta sur la scène mondiale.
La facilité avec laquelle Gupta fait de l'art des objets du quotidien est ce qui rend son travail unique et populaire parmi les amateurs d'art. Au cours des dernières décennies, son art a voyagé à travers le monde. Si Ligne de contrôle (2008), un nuage de champignons construit à partir de casseroles et de poêles, a été montré au Tate Britain en 2009, son Banian (2014), une sculpture grandeur nature en acier inoxydable, a trouvé sa place permanente dans le quartier de Delhi Galerie nationale d'art moderne.
Ce Indien du mondela popularité de dans le monde de l'art est montée en flèche après une vente record au L'art du safran vente aux enchères en 2008, lorsqu'un tableau représentant des images de boîtes de conserve et de pots a rapporté 1.4 million de dollars. Non seulement cela, en 2007, la liste ArtReview Power 100 l'a inclus comme l'une des trois figures les plus puissantes de l'art contemporain indien. Connu pour être un nom éminent dans le monde de l'art, le travail de Gupta est un bel amalgame d'héritage et d'artisanat et c'est cette excentricité qui distingue l'artiste indien.