(Juin 4, 2023) Dans un monde où le poids des crises menace de vider le dynamisme de notre existence, c'est une pensée sombre que d'imaginer un monde dépourvu de couleur. Des problèmes pressants de la faim aux disparités décourageantes de l'abondance, l'humanité se trouve à la croisée des chemins. Mais au milieu de ce sombre panorama, une artiste interdisciplinaire est apparue comme une lueur d'espoir, tissant des teintes d'optimisme à travers sa tapisserie artistique. Au cours des 23 dernières années, l'artiste basée au Royaume-Uni Revati Sharma Singh a parcouru inlassablement les royaumes créatifs entre Londres et l'Inde.
"Mes peintures sont très superposées, tout comme les gens", a expliqué l'artiste lors d'une récente interview, ajoutant : "Souvent, on ne remarque pas les changements lents et cachés du temps, tout comme on ne prête pas attention au fonctionnement interne. de l'esprit d'un étranger. D'une certaine manière, ajouter des couches ne fait que décortiquer le sujet de mon art.
Votre Indien du monde a participé régulièrement à des événements artistiques prestigieux tels que la LAPADA Fair, la Saatchi's Start Art Fair, l'Affordable Art Fair à Londres et à Singapour, la Masterpieces Art Fair à Londres, Art Monaco et la Biennale de Venise, où elle a reçu deux invitations pour présenter son travail. « Les couches de surfaces donnent un sens à la profondeur de compréhension et d'émotion en dessous. Rien n'est jamais dans le vide et rien n'est jamais vraiment perdu. Même s'il ne peut plus être vu, il est juste là sous la surface. Mes œuvres sont constituées de ces couches. Parfois, de nombreuses couches que vous n'avez qu'un aperçu de la façon dont le travail a commencé et comment il a évolué.
Enchanté par la nature
Ayant grandi à Mumbai, Revati ne laisserait jamais aucune chance de rendre visite à ses grands-parents, qui vivaient dans un village pittoresque de l'Himachal Pradesh. C'est ici que la jeune artiste est tombée amoureuse de la beauté de la nature et l'a ensuite intégrée à son art. "Mon travail trouve son verset dans les souvenirs de mes jours au domaine de thé de ma grand-mère, niché entre les montagnes dans un petit village appelé Darang, à Kangra, Himachal Pradesh", mentionne-t-elle sur son site Web, ajoutant : "C'est ma maison spirituelle qui rend mon esthétique. L'un des concepts les plus importants enracinés en moi depuis mes jours d'errance dans les collines est celui de la liberté. Liberté du dogme et de la religion, liberté de l'étroitesse d'esprit, liberté de choisir mes influences et liberté de s'intégrer.
Mais, alors qu'elle aimait les couleurs depuis qu'elle était toute petite, Revati a été initiée à la poterie à l'adolescence, et selon ses mots, elle était "accro à la vie". Revati a déclaré: «Mon histoire d'amour avec la poterie a commencé quand j'avais 14 ans. Cet été-là, j'ai vécu avec et appris des grands potiers, Mini et Mary, dans un village d'artistes appelé Andretta dans l'Himachal. J'ai passé des heures à faire tourner la roue avec mon pied et à créer de petits morceaux de magie à partir de la terre. Le reste de mon temps, je le passais à marcher seul dans les champs.
Une inspiration artistique
Après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts (BFA) du Delhi College of Art, l'artiste s'est installé à Singapour, ce qui s'est avéré être un tournant. S'aventurant pour la première fois au-delà des frontières de l'Inde, elle s'immerge dans la ville vibrante, explorant inlassablement ses galeries d'art. C'est au cours de cette période qu'elle a développé une profonde admiration pour les œuvres d'Affandi, le célèbre maître impressionniste indonésien, qui deviendra plus tard une profonde influence sur ses peintures. « J'admire Affendi, un vieux maître singapourien. J'adore son travail et son style de peinture. Je m'identifie beaucoup à son travail et je suis très inspiré par lui », a expliqué Revati.
L'œuvre de Revati, "Fleeting Glimpses in Delhi"
Fait intéressant, c'est également lors de son séjour à Singapour que Revati a connu le triomphe de son exposition inaugurale, tenue au prestigieux hôtel Raffles. En réfléchissant à cette réalisation, l'artiste a rappelé une prise de conscience profonde que son art avait le pouvoir d'avoir un impact positif. Inspirée par cette révélation, Revati a initié un geste sincère de philanthropie en faisant don d'une partie du produit de chacune de ses peintures vendues à des organisations caritatives basées dans des villes indiennes. Cette pratique philanthropique reste une partie intégrante de son parcours artistique, avec des contributions notables aux ventes aux enchères caritatives annuelles organisées par la Fondation Magic Bus.
Revati travaille sur plusieurs pièces pour divers festivals d'art internationaux
Revati est finalement retournée à Mumbai et le retour dans son pays natal a déclenché une transformation au sein de son expression artistique, prenant une dimension nouvelle et nettement politique. S'installer dans la banlieue branchée de Bandra à Mumbai en 2007 a offert à Revati une perspective renouvelée sur la ville, lui permettant de se lancer dans ce qu'elle considère comme une phase charnière dans l'évolution de son expression artistique. «Je me souviens encore des moments où je regardais depuis mon appartement face à la mer, complètement captivé par la juxtaposition devant moi. Je pouvais voir les gratte-ciel chatoyants des privilégiés aux côtés des bidonvilles tentaculaires en contrebas. Ce contraste saisissant et puissant est devenu un moment charnière de réalisation pour moi, car il m'est apparu que mon art possédait le potentiel extraordinaire d'éclairer les défis urgents qui affligent la société densément peuplée et en difficulté de l'Inde », a déclaré l'artiste.
Le tableau plus large
En 2011, Revati est invitée à exposer au salon Art Monaco, ce qu'elle fait avec Running on Faith, une installation mettant en scène un cyclo-pousse grandeur nature. Dans l'œuvre, l'artiste s'est concentrée plus directement sur le contexte religieux de l'Inde moderne, ciblant les concepts de foi et de karma tels qu'ils se manifestent dans un passager en surpoids de couleur or tiré par un conducteur de pousse-pousse émacié et gris-bleu - le le corps mince de ce dernier couvert de minuscules œuvres d'art d'icônes hindoues.
Quelques années plus tard, l'artiste a déménagé au Royaume-Uni et Italia Docet | Laboratorium a marqué la première apparition de Revati à la Biennale de Venise, avec deux installations multimédias inspirées du travail des célèbres philosophes indiens Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna et Swami Vivekananda. Bien que son art soit brillant, l'une des choses les plus intéressantes à propos de Revati est qu'elle crée ses propres couleurs. « J'utilise des pigments naturels et des colles pour faire mes couleurs. Un lapis-lazuli époustouflant et une belle malachite, une terre de sienne brute et un jaune brillant - c'est l'essence de mon être.
En 2019, Revati a exposé ses œuvres sculpturales, Grains of Antiquity with Art and Soul, coulant des grains dans des matériaux variés et cousus ensemble pour former des cartes de pays, des découpes et des dessins sont placés les uns sur les autres à l'aide de papier de riz formant divers plans de découpages visuels. Travaillant actuellement sur plusieurs pièces pour divers festivals internationaux, l'artiste souhaite mettre son art au service du bien commun de l'humanité.
"J'ai un fort désir d'être éthique dans la mise en œuvre de mon travail, de ne pas succomber à ce qui est attendu mais d'être courageuse et d'avoir l'intégrité de faire ce en quoi je crois", a-t-elle exprimé, ajoutant : "J'ai trouvé mon chemin dans le langage des grains, le langage de la nourriture, le langage de la faim et celui de l'abondance, c'est le langage que nous parlons tous malgré nos différences de race, de couleur, de classe ou de religion. Ce sont ces différences qui rendent la vie colorée.
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