(Octobre 3, 2021) C'est étrangement sombre et calme. Les grattements de la guitare brisent le silence alors qu'ils remplissent rapidement l'espace avec un drame accru. Suivant les traces de la musique intense, les projecteurs se retrouvent à réchauffer le centre de la scène qui a une femme assise sur ses hanches. Elle décrète en baissant son pyjama pour faire pipi seulement pour trouver sa jeune nièce assise en face d'elle voyant des poils pubiens pour la première fois. Les lumières s'éteignent et le chapitre suivant se déroule. Un homme sikh fort se prépare pour son exploit de cirque de routine consistant à tirer un camion avec sa longue tresse devant un public ravi. Il exagère chaque pas avec des gestes bruyants mais ne parvient finalement pas à le faire. C'est l'exploration de la sexualité à travers les cheveux qui fait de la directrice de théâtre basée à Bengaluru Deepika Arwindc'est jouer Une brève histoire de vos cheveux une montre qui fait réfléchir.
Le joueur de 35 ans fait partie des rares voix dans le domaine de Théâtre féministe indien qui expérimente des récits pour raconter des histoires qui mettent en lumière les questions de genre. « Depuis très longtemps, le théâtre présente des œuvres datées empruntées à l'Europe coloniale. Il est temps que le monde entende la voix des femmes indiennes contemporaines », dit-elle Indien du monde dans une interview exclusive.
Une brève histoire de vos cheveux (Avec l'aimable autorisation de Virginia Rodrigues)
C'est dans les années 70 que les récits théâtraux féministes sont apparus pour la première fois dans le pays en réponse aux discours centrés sur les hommes. Fusion parfaite de l'art et de l'activisme, le théâtre féministe indien a non seulement mis en lumière les problèmes des femmes, mais a encouragé davantage de femmes à entrer dans le monde du théâtre en tant qu'écrivains et artistes. Si le genre s'est imposé ces dernières décennies avec une représentation authentique de la femme et de sa sexualité sur scène, le manque de représentation est toujours gênant.
« Il y a un manque de représentation dans le théâtre – pas seulement en termes de voix et d'histoires. On ne voit même pas beaucoup de femmes dramaturges en Inde, en particulier en anglais. En tant que femme vivant en Asie du Sud, j'ai eu ma part d'expériences et je les ai mises en scène. Je ne suis pas un activiste sur scène, mais c'est le métier et la forme qui sont impliqués dans mon travail », ajoute Arwind.
Pour quelqu'un qui a commencé son voyage il y a plus de dix ans, Arwind est devenu un visage connu du théâtre contemporain.
Une image tirée de la pièce I Am Not Here. (Avec l'aimable autorisation de Aparna Nori)
Une imagination vive a conduit à un rêve créatif
Né et élevé dans une famille sikhe à Bengaluru D'une mère médecin et d'un père ingénieur civil, Deepika Arwind était une artiste très douée dans son enfance. « J'avais une imagination très vive et j'adorais être sous les feux des projecteurs », révèle-t-elle. Bien qu'Arwind aimait jouer pour sa famille et ses amis, son aventure avec le théâtre a commencé lorsqu'une des personnalités théâtrales les plus connues de Bengaluru Subvention Ratan Thakore a visité sa classe d'art dramatique à l'école publique nationale à l'âge de sept ans. C'était un coup de pouce suffisant pour une jeune Arwind, mais ce n'est qu'à l'université qu'Arwind s'est plongée dans les arts de la scène.
Le mandat de produire une pièce de théâtre pour elle Communication de masse Cours en Collège du Christ l'a conduite sur un chemin qui devait devenir son destin. Sa toute première réalisation Rêver de moi en collaboration avec Théspo, un mouvement de théâtre pour les jeunes a envoûté le public. L'accueil a été tel qu'il a rapidement fait salle comble à Bangalore. Ranga Shankara et plus tard au Centre national des arts du spectacle à Mumbai.
« Mes années au Christ College ont été pleines de théâtre. Après avoir terminé mes cours à 4 heures du soir, je me précipitais pour faire du théâtre. J'ai vraiment apprécié le processus et je jouerais dans de nombreuses productions à cette époque », ajoute-t-elle.
Non listé par Liz-Ann D'Souza
Son séjour au Christ College a aidé Arwind à perfectionner ses compétences dans les arts du spectacle. Après avoir obtenu son diplôme, Deepika Arwind a déménagé à Chennai pour poursuivre sa maîtrise en journalisme imprimé à l' Collège asiatique de journalisme mais son amour pour le théâtre l'a maintenue à flot. "Comme l'université était mouvementée, je n'ai pas pu jouer pendant cette année, mais j'ai beaucoup écrit sur les pièces qui se déroulaient à Chennai à cette époque."
Les rêves aboutissent à une belle réalité
Les deux années suivantes ont été consacrées à travailler avec The Hindu portant sur l'art et la culture. Mais cette fois dans le journal, Arwind a réalisé à quel point le théâtre lui manquait, surtout après avoir remporté le Prix Toto pour l'écriture (poésie et fiction) en 2011. Elle quitte donc son emploi pour se consacrer à sa passion. En 2013, elle forme un collectif de théâtre L'initiative du message perdu de collaborer avec des artistes variés pour ses productions. Ses débuts en tant que réalisatrice Personne ne dort seul éclairé Théâtre Jagriti à Bangalore car c'était un hommage parfait aux films de gangsters de Bollywood des années 70 et 80. La pièce a été jouée dans tout le pays et s'est avérée être le vol parfait pour ce collectif de théâtre naissant. L'impact de la pièce fut tel qu'elle fut bientôt présélectionnée pour Prix du dramaturge hindou 2013.
Genre bender
2015 a vu une autre production A Brief History of Your Hair de l'artiste. Ce qui a commencé comme une pièce de 15 minutes à Gender Bender avec l'aide d'une subvention de déclenchement du Fondation indienne pour les arts et la Nouveau projet artistique de voix bientôt traduit en un beau livre de contes avec six chapitres qui utilise la musique, la danse, le théâtre et la poésie projetée pour explorer les cheveux qui sont un marqueur des angoisses sociales et culturelles entourant le genre, la sexualité, la caste et la religion.
Deepika Arwind dans White Rabbit Red Rabbit
Étant quelqu'un qui ne se sent pas lié par la géographie, les pièces d'Arwind se sont rapidement retrouvées sur des plateformes internationales. La pièce de théâtre pour enfants One Dream Too Many a été invitée au International Dramaturge's Intensive au Kennedy Center, Washington DC et le Université du Maryland.
Sa prochaine production, Pas de repos dans le royaume, une pièce solo dans laquelle Arwind joue quatre personnages est une comédie noire sur la façon dont les femmes gèrent la misogynie et le patriarcat. Pièce née de la nécessité d'avoir une conversation sur les misogynies quotidiennes, No Rest in Kingdom confronte les préjugés inhérents. Remplie d'humour et de vignettes de sexisme, la pièce prend la forme d'un recueil d'expériences partagées et personnelles. « C'est une voix féministe qui arrive à son terme. Je voulais me connecter avec le public par l'humour et je ne voulais pas que ce soit moralisateur », ajoute le joueur de 35 ans.
Le spectacle l'a emmenée à l'Ouganda en Afrique. « Cela a suscité un intérêt considérable dans le milieu théâtral international et mon travail a rapidement fait le tour du monde », révèle Arwind. Après avoir fait beaucoup de bruit aux États-Unis et en Afrique avec son travail, Deepika Arwind s'est envolée pour Berlin en 2018 avec sa nouvelle pièce I am Not Here, une production sombre et amusante conçue comme un guide en 8 étapes pour censurer l'écriture des femmes. L'accueil a été tel qu'il a été présélectionné pour le Stuckemarkt, Treffens de théâtre.
Deepika Arwind à Ballhause Naunynstrasse (un théâtre indépendant à Berlin) pour Permanente Beunruhigung (Photo courtoisie : Wagner Caravalho)
Forme d'art en attente de son dû
Les choses allaient bien jusqu'à ce que la pandémie immobilise le monde et que l'art contemporain en soit grandement affecté. « L'art contemporain n'a pas raison. Surtout la pandémie a durement frappé les artistes. Pour beaucoup, c'est le seul moyen de subsistance et sans spectacles, cela les a durement touchés. Fait intéressant, les gens se sont tournés vers l'art, que ce soit des films ou de la musique, ou des émissions en ligne pendant la pandémie. Je pense qu'il est temps de redonner aux artistes », ajoute-t-elle.
Mais Arwind espère que les choses se remettront bientôt sur les rails car elle a déjà commencé à se préparer pour ses pièces qui devraient captiver le public dans Allemagne, Suisseainsi que, UK L'année prochaine. L'artiste contemporaine, qui se dit faiseuse de théâtre, aime raconter des histoires qui engagent un dialogue mais dit qu'elle a une identité au-delà du domaine du théâtre.
"Le théâtre n'est pas ce que je suis. J'ai une identité au-delà du théâtre. Je dirais que nous sommes comme des voies ferrées, toujours en train de se rejoindre puis de s'éloigner », conclut-elle..
Sanjay Nekkanti est co-fondateur de Dhruva Space[/caption]
Déployeurs orbitaux de satellites 3U et 6U de Dhruva Space et liaison orbitale à bord du PSLV-C55 de l'ISRO[/caption]
L'équipe de Dhruva Space lors du lancement de ses systèmes de liaison orbitale et de déploiement de satellites orbitaux à bord de l'ISRO 
Jayati Sinha[/caption]
Pop Hut conçu par Jayati et son équipe[/caption]
Jayati Sinha travaille sur Pop Hut[/caption]
Jayati adore la randonnée[/caption]
Parul Sharma[/caption]
Guneet a également remporté l'Oscar Période. Fin de phrase. (2019)[/caption]
Guneet avec la lauréate du prix Nobel de la paix, Malala Yousafzai, lors de la projection des Oscars, 2023[/caption]
Guneet avec l'équipe de le Lunchbox au Festival de Cannes, 2013[/caption]
Guneet (extrême droite) avec l'équipe de Masaan au Festival de Cannes, 2015[/caption]
Guneet a reçu la deuxième plus haute distinction civile française en 2021[/caption]
Sunil Jaglan avec ses filles[/caption]
