(Août 18, 2021) Réalisme et commentaire socio-politique, c'est ce qui fait Mira Nairc'est de l'art exceptionnel. Avec de fortes influences des racines indiennes au centre de sa narration, le travail de la femme de 63 ans est brossé avec de vrais éléments culturels. C'est l'authenticité de la représentation qui colore ses films et en fait un spectacle à regarder. La cinéaste est une pro pour transmettre une émotion universelle avec son art, et c'est ce sentiment qui la relie à des millions de personnes à travers le monde.
Au cours des dernières décennies, Nair est devenu une force avec laquelle il faut compter dans le cinéma mondial. Avec des films comme Salam Bombay, Homonyme, Reine de Katwe ainsi que Un garçon convenable dans son répertoire, Nair a prouvé que Sourire peut être conquis avec du contenu indien.
Voici l'histoire de la femme qui a fait les choses en grand dans le monde du cinéma.
De Rourkela à Harvard
Né dans une famille punjabi en Rourkela, Orissa d'un père diplomate et d'une mère travailleuse sociale, Nair a été initié à des poèmes de Faiz Ahmed Faiz et les ghazals de Iqbal Bano, Noor Jehan ainsi que Bégum Akhtar à un âge précoce, grâce à son père qui a grandi à Lahore. Mais c'est la littérature anglaise qui lui a plu lorsqu'elle a déménagé à Shimla pour assister à Couvent Loreto à l'âge de 13 ans. Elle est diplômée en sociologie de Collège Miranda à Delhi et c'est là qu'elle est tombée amoureuse du théâtre. Le décor, les performances et l'art de faire vivre des histoires sur scène ont époustouflé Mira. Rêvant d'étudier l'art dramatique, Nair, âgée de 19 ans, s'est retrouvée acceptée à Université de Harvard sur une bourse complète.
Harvard a été un tournant dans la vie de Nair car il l'a ouverte à de nouvelles idées et perspectives. C'était un terrain d'entraînement pour le cinéaste en devenir. Bien que le cours d'art dramatique ait échoué, Nair s'est inscrite à un cours de photographie qui lui a appris à capturer le monde dans un cadre. Extatique d'apprendre une nouvelle façon de voir les choses, c'est la direction qui a progressivement attiré Nair pour sa nature collaborative.
Cependant, ce n'était pas le cinéma commercial qui l'intéressait. Elle tenait à raconter de vraies histoires de vraies personnes. C'est le réalisme qui est devenu une partie de l'expérience documentaire initiale de Nair, et qui a donné naissance à son premier documentaire Si loin de l'Inde, une histoire de 52 minutes sur un marchand de journaux indien vivant dans le métro de New York. La manière de raconter des histoires de Nair n'était pas seulement impressionnante, mais aussi captivante. Ses débuts ont remporté de grands prix au Festival du film américain et au Global Village Film Festival de New York. Son prochain projet Cabaret de l'Inde sur l'exploitation des strip-teaseuses à Bombay était un autre exemple de ses talents de cinéaste exemplaires.
Le film qui a emmené Mira aux Oscars
C'est en 1988 que Nair est passé au cinéma narratif avec Salam Bombay, un drame policier sur les enfants des rues de Mumbai. Sans financement ni acteurs appropriés, Nair a passé de nombreuses nuits blanches pour réunir ce film. Pour quelqu'un qui croyait tellement en son histoire, elle a suivi le cinéma réaliste et a choisi de vrais enfants de la rue pour jouer dans son film.
Le film a catapulté Nair à la renommée internationale alors que Salaam Bombay a remporté 23 prix, dont le Caméra d'or ainsi que Prix du public au Festival de Cannes. Non seulement cela, Nair a emmené un film indien aux Oscars, 30 ans après Mother India. Salaam Bombay a été nominé pour un Academy Award du meilleur film en langue étrangère, ce qui en fait le deuxième film indien à réaliser cet exploit.
Quand Hollywood a fait signe
Salaam Bombay a ouvert les portes à des collaborations internationales qui ont cédé la place à son film de 1991 Mississippi Masala starring Denzel Washington. Comme Salaam Bombay, ce film a également reçu un excellent accueil de la critique et a remporté trois prix au Mostra de Venise. En 2001, ce fut une sorte de retour aux sources pour Nair lorsqu'elle réalisa Mariage aux moussons, un film sur les mariages indiens punjabi. Mais ce n'était pas seulement un film qui avait la chanson, la danse et un mariage en son centre : Nair a évoqué les abus sexuels sur les enfants et leurs retombées. Le film a rapporté 30 millions de dollars dans le monde et a reçu le prix Lion d'Or prix au Mostra de Venise, faisant de Nair la première femme récipiendaire du prix.
Au cours des années suivantes, Nair est passé de force en force avec des films comme Hysterical Blindness ainsi que Vanity Fair. La cinéaste était devenue un nom incontournable dans le milieu du cinéma à tel point qu'on lui a proposé de réaliser Harry Potter et l'Ordre du Phénix. Cependant, elle a refusé l'adaptation sur grand écran de Jhumpa Lahiribest-seller de 2003 Homonyme.
L'homonyme de Lahiri parlait à Nair comme rien d'autre, surtout à un moment où elle pleurait la perte d'un membre de sa famille. Le livre l'a réconfortée et Nair savait que cette histoire devait sortir en grand.
Dans un conversation avec Entertainment Weekly, dit-elle,
"Ce livre m'a en quelque sorte frappé comme un éclair. En février 2005, ma belle-mère est décédée [à cause] d'une faute professionnelle dans un hôpital de New York, et nous l'avons enterrée absolument pas prêts à la perdre. J'ai lu [The Namesake] complètement dans un état de deuil, et j'ai ressenti un choc de reconnaissance que Jhumpa Lahiri comprenait exactement ce que je vivais. C'était comme de la fièvre. J'avais deux films que j'étais censé faire mais j'ai tout laissé tomber, et neuf mois après avoir lu le livre, je tournais le film.
Un cinéaste aux histoires captivantes
En 2012, Nair revient sur grand écran avec Le fondamentaliste Reluctant après le hoquet initial de lutter pour trouver des financiers pendant cinq ans pour un film qui aborde des problèmes sociaux profonds. Basé sur mohsin hamid, le film de Nair est l'histoire poignante d'un Pakistanais dont la vie change en Amérique après les attentats du 9 septembre.
Nair a ses racines au Pakistan car son père a grandi à Lahore avant de déménager en Inde avant la partition. Elle a grandi avec des chansons et des histoires de notre pays voisin. Sa première visite au Pakistan est devenue une source d'inspiration pour faire le film.
«En tant que réalisateur indien, nous ne racontons généralement que des histoires de la partition. Nous ne savons pas au-delà de cela. Donc, c'était mon tremplin pour vouloir faire ça. Puis j'ai lu le livre, environ 18 mois après mon voyage [au Pakistan], et ça m'a tout simplement possédé. Non seulement c'était l'occasion de parler du Pakistan d'aujourd'hui, mais c'était aussi un dialogue avec l'Amérique, dont je pense vraiment que nous avons désespérément besoin parce que nous n'avons eu jusqu'à présent qu'un monologue d'ici, sur les autres parties du monde qui nous avons un impact avec la politique étrangère et les armes à feu. De plus, je pense qu'il est temps que nous dépassions cette approche « nous » et « eux » et que nous entrions dans les couches plus compliquées avec lesquelles nous vivons tous. Comme nous le disons dans le film, nous sommes plus que ces choses. Mohsin et moi avons vécu dans ces deux cultures spécifiquement pendant la moitié de notre vie - il y a un endroit à partir duquel vous embrassez cette multiplicité et vous voulez utiliser ce que vous avez appris dans ce que vous faites », a-t-elle déclaré à Interview Magazine.
Le film a remporté de nombreux prix internationaux. Nair aussi a ramassé le Prix du cinéma allemand pour la paix pour The Reluctant Fundamentalist pour avoir inspiré la tolérance et l'humanitarisme.
Quatre ans après le succès de The Reluctant Fundamentalist, Nair a tourné son prochain film en Ouganda. Être marié à un politologue indo-ougandais Mahmoud Mamdani, qu'elle a rencontré lors du tournage de Mississippi Masala, Nair a trouvé le décor de Reine de Katwe dans un bidonville de Kampala qui abritait un prodige des échecs. Le cinéaste a collaboré avec l'actrice oscarisée Lupita Nyong'o pour ce beau drame biographique.
En 2020, Nair a donné vie Vikram Seth's Un garçon convenable sur Netflix et a transporté le monde dans une Inde qui remettait en question l'amour, l'identité nationale et la religion dans le but de trouver sa propre voie après la libération de la domination britannique. C'est l'idée de Seth sur l'idéalisme et la romance dans l'Inde nehruvienne qui a attiré Nair vers le livre.
À chacun de ses films, Nair expose une partie de son âme. Son œuvre est une fenêtre sur un monde souvent perdu. Ses histoires sont influencées par ses racines indiennes et délicatement brossées avec de vrais éléments culturels, et c'est ce mélange parfait qui rend le travail de Nair exemplaire.
Redonner
Alors que la cinéaste partage son temps entre l'Ouganda et l'Amérique, c'est l'Inde qui lui tient à cœur. C'est lors du tournage de Salaam Bombay que Nair s'est rendu compte que les enfants des rues de Mumbai étaient exposés à beaucoup de choses sans avoir de tuteur sous la forme d'une organisation qui pourrait s'occuper d'eux. Cela a donné naissance à la Fiducie Salaam Baalak en 1988, une ONG qui vient en aide aux enfants des rues. Fait intéressant, Nair a utilisé le produit de son film nominé aux Oscars pour établir Salaam Baalak Trust. Au cours des trois dernières décennies, la fiducie a fourni un soutien à 112718 1421 enfants et créé XNUMX XNUMX emplois.
Le film de 1991 de Nair, Mississippi Masala, l'a emmenée en Ouganda et c'est là qu'elle est tombée amoureuse des histoires et du talent de l'Afrique de l'Est. Elle s'est rendu compte que les histoires authentiques de l'Afrique n'étaient pas immortalisées en raison d'un manque de formation adéquate. Afin de combler le fossé, Laboratoire de cinéma Maisha est né en 2004 pour soutenir la carrière des cinéastes d'Afrique de l'Est avec des programmes et des cours de mentorat.
Nair est une cinéaste avec une différence et sa philosophie de se démarquer se reflète dans chacune de ses œuvres. Que ce soit ses films exceptionnels qui en disent long sur l'authenticité de la représentation ou les émotions universelles, Nair s'est placée dans la ligue de certains des meilleurs cinéastes du monde.