Satish Gupta : le sculpteur « accidentel » dont le travail orne la maison d'Ambani, Fondation Isha

(Août 26, 2024) Il y a environ 25 ans, Satish Gupta est tombé du toit et s'est cassé le poignet. Le médecin a mal aligné les os, a mal mis le plâtre et a finalement dû insérer une tige pour le faire fonctionner. Toute cette épreuve a duré six mois, pendant lesquels l'artiste polyvalent n'a pas pu peindre du tout, ce qui était frustrant.

À cette époque, alors qu'il se rendait un jour à un studio de Gurgaon depuis New Delhi, il rencontra des forgerons qui réparaient et soudaient des articles ménagers. Cela le fascinait. Quelques jours plus tard, il a rassemblé des objets, notamment de gros clous et quelques lampes à huile (diyas), et a façonné une fleur de six pouces, qui a été soudée ensemble. Ainsi est née sa première sculpture.

« Je n’ai jamais étudié la sculpture à l’école ou au collège. Je suis un sculpteur accidentel », sourit le célèbre sculpteur Satish Gupta, en conversation avec Indien du monde. Avec une expertise en peinture, sculpture, poésie, écriture, peintures murales, calligraphie, design et céramique, l'art de Gupta dégage une qualité méditative, offrant aux spectateurs un détachement serein, présentant l'artiste à la fois comme participant et observateur de sa vie.

Sculpteur Satish Gupta

Connexion Ambani

Bien qu'il ait conçu et créé de superbes œuvres d'art, la gigantesque « sculpture de Vishnu » de Gupta et un magnifique « arbre de vie doré » pour la famille Ambani, maintenant hébergée dans leur maison emblématique, Antilia, ont attiré une attention considérable sur les réseaux sociaux lors du récent mariage. d'Anant Ambani et Radhika.

Nita Ambani a visité l'une de ses expositions d'art et lui a demandé ce qu'il créerait pour elle. «J'ai suggéré un Vishnu de 18 pieds, mais il a fini par faire 22 pieds de haut sur 22 pieds de large», sourit Gupta, dont les œuvres ont également été acquises par le Musée des Arts sacrés de Bruxelles.

L'inspiration, dit-il, lui est venue lors d'une navigation sur le Nil, où il a vu des têtes géantes de pharaons regardant les étoiles, le reliant à Vishnu, omniprésent et intemporel. «Je voulais capturer l'immense puissance de Vishnu, débordant d'énergie comme une supernova, tout en conservant son expression calme et sereine. La création de la sculpture a pris deux ans, avec une équipe de 20 assistants travaillant 24h/7 et XNUMXj/XNUMX.

L'étude d'une plume de l'aigle couronné a inspiré Gupta à créer le Garuda de Vishnu. «J'ai incorporé ses cinq attributs : Force, Dévotion, Sagesse, Progrès et Connaissance. La sculpture représente son immense force et son humilité, avec ses mains jointes en signe de respect et de sagesse pour rester avec Narayan dans un abandon complet.

Vishnu, Le Rayonnant. Photo: Satish Gupta

Il dit qu'il aurait été impossible de réaliser une telle œuvre sans la coopération active du Seigneur lui-même. "C'est un Swayambhu, je ne l'ai pas créé."

Pour les célébrations du 50e anniversaire de Nita Ambani, elle a demandé à Gupta de créer un arbre de vie. « J'ai fabriqué un arbre doré avec les fruits de la vie et des oiseaux argentés perchés sur ses branches. C'était la sculpture la plus opulente que j'ai réalisée, adaptée à l'occasion », explique Gupta. Il était exposé dans la coupole centrale d'Umaid Bhawan et se dresse désormais fièrement à Antilia.

Sculptures zen 

Au cours de ses premiers jours en tant que sculpteur, Gupta a créé une série de sculptures zen et organisé une exposition. Après avoir vu cette exposition, les propriétaires d'une maison de commerce lui ont demandé s'il créerait un groupe de cinq sculptures pour leur siège social.

« J'ai accepté le défi sans hésitation. Le projet devait être achevé en deux ans – suffisamment de temps pour que j'apprenne l'art de la sculpture et que je le crée, pensais-je. L’installation des cinq sculptures que j’ai proposées représentait les cinq éléments primordiaux et variait en hauteur de 11 à 32 pieds.

Pendant un an, il parcourt le monde pour étudier les sculptures monumentales et en tirer des leçons. Alors que son atelier à Gurgaon était en construction, Gupta a empilé des boîtes en contreplaqué dans sa galerie pour obtenir une impression de volume, car les sculptures étaient énormes.

Torse & choc

Il a créé la première maquette de sculpture traditionnellement en argile : un torse d'homme volant de 20 pieds. Ses clients ont vu le travail et l'ont adoré. Le lendemain, la maquette devait être coulée en bronze. "Cependant, lorsque je suis arrivé à mon atelier, j'ai été choqué de constater que le gardien et les ouvriers, au lieu d'enlever les caisses en contreplaqué, avaient détruit la sculpture et dansaient avec les pièces cassées !"

Après s'être remis du choc, Gupta a appelé les clients, les a informés qu'il pouvait créer quelque chose de mieux et leur a proposé de méditer et de créer les sculptures sur place. « Je n'avais pas de plan clair, mais j'étais certain qu'en raison des contraintes de temps, je ne pourrais pas créer cinq sculptures monumentales de la manière traditionnelle et chronophage », se souvient-il.

« L'adorateur de Garuda » par Satish Gupta.

Après une semaine de méditation et de vie sur place, Gupta n'avait toujours pas de solution jusqu'à ce qu'une nuit, inspiré par un pot en terre cuite et un journal déchiré, il fasse une percée. « Il a commencé à bruiner et j'ai collé un morceau de journal humide sur le pot. C'était mon moment Eurêka ! Ma technique de soudage de pièces carrées en cuivre, que j'appelle la méthode du « sculpteur accidentel », est née d'une nécessité », sourit l'artiste aux multiples facettes.

Sans formation formelle en sculpture, il était libre de sortir des sentiers battus et d’enfreindre toutes les règles.

Expérience spirituelle

En travaillant sur sa première sculpture majeure, « Kalyansundara » – la tête de Shiva de 11 pieds de haut – Gupta a vécu une expérience spirituelle intense.

Sa technique consiste d'abord à mouler l'armature en cuivre, puis à souder « la peau », composée de milliers de pièces de cuivre carrées d'un pouce, comme une mosaïque sur la structure, en partant du haut de la tête. Ce processus peut parfois prendre des mois. « Quand je venais de souder les pièces sur les yeux, la sculpture semblait sourire, et à partir de là, elle prenait le dessus et se créait rapidement. En seulement trois petites semaines, en travaillant 24 heures sur 24, la sculpture était terminée. C’est un SWAYAMBHU, l’auto-créé, j’ai simplement facilité sa naissance.

Il dit que l’énergie intense qui traversait son corps était écrasante. «J'ai failli perdre la vue. Un ami m'a dit que l'énergie de Shiva absorbe la vôtre, comme un trou noir, et que pour l'équilibrer, il faut créer un Vishnu, semblable à une supernova », raconte le septuagénaire.

Thèmes éclectiques

Les thèmes de Sanjay Gupta sont éclectiques. « Je ne limite pas ma créativité et je m'exprime toujours dans le médium, la forme et l'échelle qu'exige l'œuvre d'art à ce moment-là. Je m'efforce de ne pas être prisonnier de ma personnalité, qui peut limiter la créativité », déclare le sculpteur de renommée mondiale, qui a également collaboré avec le Premier ministre Narendra Modi sur la sculpture-peinture « Om Namo Shivaya » mise aux enchères par Sotheby's.

Même si un style développé peut devenir une signature, il est difficile de s'en sortir et de se surprendre. Le fil conducteur qui relie ses œuvres réalistes et abstraites est un sentiment de sérénité, qu'il s'agisse de son œuvre d'art « Kasim » de la série Eyes of the Thar ou « The Cosmic Wave ».

Une fois, Sadhguru a visité son atelier, a vu la sculpture de Ganesha de Gupta et l'a bénie. « Il m'a alors demandé de créer l'utsav murti de Linga Bhairavi. Malgré le court laps de temps de trois mois, j'ai été honoré que la sculpture réside dans le temple Isha à Coimbatore et soit vénérée par des millions de personnes », déclare le célèbre sculpteur, dont les œuvres ont été exposées dans l'exposition « Formes de dévotion » en Thaïlande et à Shanghai. Musée d'Art Moderne.

Photo Fondation Isha

métal noble 

Gupta utilise principalement le cuivre pour ses sculptures. Il le décrit comme un métal noble, dur mais mou, qui développe une belle patine en vieillissant. « J’aime travailler à grande échelle, mais l’échelle seule ne suffit pas. Même ma première sculpture de six pouces a une qualité monumentale, alors que certaines grandes sculptures peuvent ressembler à des jouets », explique Gupta, qui crée rarement des modèles plus petits avant de les agrandir. Au lieu de cela, il travaille directement sur l'échelle finale, permettant à la création de couler naturellement et de se guider.

En restant ouvert aux possibilités qu'offre l'œuvre, des transformations magiques peuvent se produire, explique Gupta, dont les œuvres sont souvent gigantesques et sont exposées dans les musées, les aéroports et les hôtels.

Né en 1947, Satish Gupta a étudié au College of Art de New Delhi. En 1970, il étudie le graphisme à Paris grâce à une bourse pendant deux ans. Là-bas, il a découvert un livre zen qui est devenu essentiel pour façonner sa réflexion spirituelle, évidente dans ses œuvres.

Ses œuvres 

« MA » était l'une de ces peintures, qui s'étendait sur 1.6 kilomètre de long sur la plage de Pondichéry, peut-être la plus longue du monde. Il possède également une sculpture de 23 pieds en cuivre « The Buddhas Within » dans les collections permanentes du Prince Of Wales Museum et du CSMVS à Mumbai. Sa sculpture sur le Dieu Soleil se trouve à l'aéroport international de New Delhi et a créé une fresque murale de 30 pieds de long pour l'aéroport international de Bangalore.

Une autre sculpture monumentale en métal de 5 pièces, mesurant entre 11.5 pieds et 35 pieds de hauteur et pesant plus de 22,000 37 livres, inspirée des cinq éléments primordiaux, est située au Jindal Center à New Delhi. Satish Gupta a exposé dans plus de XNUMX expositions personnelles dans d'importantes galeries d'art du pays et à l'étranger.

Ses œuvres zen ont été exposées au Musée ethnographique de Slovénie. En outre, ils ont également été exposés à la Biennale de Venise et à Art Laguna, Arsenal et à la galerie Deborah Colton à Houston en 2017. Gupta a sculpté l'Utsav Murti de « Ling Bhairavi » pour Isha Ashram de Sadhguru à Coimbatore. Sa pièce la plus chère à ce jour est le groupe de sculptures « Eternal Flight », coûtant 15 crores.

Inspiration 

Demandez-lui quelle a été une influence majeure dans sa quête sculpturale, Gupta dit qu'il est ouvert à la vie et s'inspire de tout, de l'observation d'un lotus ouvrant ses pétales aux vagues se précipitant sur des rochers intemporels.

« Les inspirations incluent le temple de Kailashnath, les bronzes Chola, les fresques de Pompéi et une idole en pierre peinte de Ganesha au bord de la route au Rajasthan. La liste est interminable », déclare Gupta, auteur du livre « Zen Whispers », sorti au Festival de littérature de Jaipur en 2018.

Des projets futurs ? «Je ne planifie pas l'avenir. Au lieu de cela, je me concentre sur la conscience de chaque instant et sur le vivre intensément.

• Suivez Satish Gupta sur Instagram et ses site de NDN Collective.