Raqib Shaw : L'artiste indien représentant le Cachemire dans son œuvre

(Juillet 16, 2023) Les paysages fantastiques de l'artiste indien Raqib Shaw s'inspirent de son pays natal, le Cachemire, invoquant un sentiment d'identité, de mémoire et d'histoire. Ses œuvres d'art époustouflantes sont un hommage digne à la terre qui n'existe plus que dans sa mémoire maintenant. Le Cachemire était autrefois sa maison, mais les troubles politiques ont poussé un jeune Raqib à déménager à Delhi à la recherche d'une vie meilleure. Maintenant basé à Londres, Raqib se retrouve toujours à penser à sa patrie et ce désir se retrouve dans les coups de pinceau qui ont mis de belles œuvres d'art dont le monde ne se lasse pas.

D'être l'un des rares artistes indiens à battre des records avec une vente historique chez Sotheby's à avoir exposé son art dans certaines des meilleures galeries du monde, le peintre de 49 ans est devenu une entité populaire dans le monde de l'art. Mais ça Indien du monde a dû combattre des intimidateurs et sa famille pour atteindre le sommet.

Raqib Shaw est un artiste indien basé à Londres.

Vagabond – Cachemire à Delhi à Londres

Né dans la Cité de la Joie en 1974, Raqib a grandi dans une famille de commerçants au Cachemire. Élevé dans un endroit appelé le paradis sur terre, il a eu une belle enfance, mais avec les troubles politiques qui sévissent dans la vallée, un jeune Raqib a commencé à être témoin de la terrible réalité. « Quand il y a une guerre civile et des troubles politiques, on réalise ce que c'est que d'être un réfugié. Le matin, nous avons eu des appels nominaux. Quand le professeur criait le nom de quelqu'un et que l'élève n'était pas là, il y avait ce silence glacial. Je n'oublierai jamais ce silence, car tout le monde savait que l'élève ne reviendrait pas. Ils étaient morts », a déclaré l'artiste dans une interview.

 

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Les troubles ont conduit les Shaw à New Delhi en 1992, où le peintre a terminé les deux dernières années de son éducation. Cependant, être musulman dans une école publique hindoue était assez difficile pour ce jeune de 17 ans qui était victime de nombreuses brimades. Au milieu des brimades, Raqib a trouvé du réconfort dans son entreprise familiale qui allait du design d'intérieur, de l'architecture, des bijoux aux antiquités et aux tapis. Cela l'a rapproché des nombreuses belles choses "Made in India".

Alors qu'il aimait tout ce qui était indien, il s'est rendu compte qu'il ne pouvait plus vivre à Delhi et a déménagé à Londres en 1993 avec 850 £ dans sa valise. Il dirigeait trois magasins pour sa famille, un à Piccadilly, un à MayFair et un sur Bond Street. Raqib, qui n'était qu'un vendeur et un étalagiste, n'avait aucune idée de la vie à ce moment-là.

La sérendipité a conduit à son appel

Mais une promenade décontractée à la National Gallery de Londres s'est avérée être un tournant. Sa rencontre avec le double portrait de Holbein Les Ambassadeurs (1533) l'incite à devenir artiste. "Ce que j'ai vraiment aimé dans Les Ambassadeurs, c'est qu'il s'agissait d'un tableau sur les marchands. Et je me suis dit, je ne veux pas être le marchand, je veux être celui qui peint les marchands. Les marchands ne sont pas fascinants ; les gens qui peignent les marchands sont beaucoup plus fascinants », a-t-il ajouté. Son premier rendez-vous avec la peinture a laissé une marque indélébile sur Raqib, qui était alors convaincu qu'il voulait passer sa vie en Angleterre en tant qu'artiste pratiquant.

 

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En 1998, il s'est inscrit à la Central Saint Martins School of Art pour son baccalauréat en arts, mais non sans les cris dédaigneux de sa famille, qui l'a finalement renié pour avoir poursuivi quelque chose au-delà du domaine de leur entreprise familiale. «Je voulais échapper à ma situation et j'étais amoureux de l'idée moderniste et romantique de l'artiste soi-disant en difficulté. Alors j'ai squatté à Hackney Wick, dans la Peanut Factory de Percy Dalton où j'ai vécu de 1998 à 2003 », a-t-il révélé.

Devenir artiste à la fin des années 90 alors que la balance penchait vers l'art vidéo et l'art conceptuel était une autre tâche laborieuse pour cet artiste alors novice. Cependant, il tenait à trouver sa voix dans l'art, et il l'a fait dans les années suivantes lorsqu'il a jeté les bases de sa technique de manipulation de flaques de peinture industrielle avec une plume. Ses peintures suggéraient des mondes fantastiques pleins de détails complexes et de couleurs riches chargées de satire et d'ironie.

Voyage vers le haut

Les choses ont pris un nouvel essor pour Raqib Shaw lorsque, le dernier jour de son exposition de master à St Martins, Glenn Scott Wright de la galerie Victoria Miro a décidé de s'arrêter à son exposition. Cela a donné le coup d'envoi à Shaw puisqu'il a eu sa première exposition personnelle intitulée The Garden of Earthly Delights en 2004 à Victoria Miro, l'une des galeries les plus emblématiques de Londres. Le succès de l'exposition a été tel que ses 15 tableaux ont été vendus avant l'ouverture. L'exposition a marqué le début de son parcours international puisque ses œuvres se sont retrouvées aux biennales de Sydney et de Gwangju, tandis que la Tate Modern et le Metropolitan Museum lui consacraient des expositions.

Le Jardin des délices III de Raqib Shaw

Son travail, qui a honoré les galeries d'art les plus emblématiques du monde, a toujours eu un soupçon de Kashmiriyat car ses peintures sont des détails de paradis imaginaires. C'est la beauté de sa patrie qui a inspiré la plupart de ses œuvres. « Je viens d'une culture très différente. Combien d'artistes connaissez-vous qui viennent du Cachemire ? Mon travail a un sens diasporique, de départ mais aussi porteur de la mémoire d'une culture. C'est un amalgame, un hybride, un cocktail. La chose fabuleuse à ce sujet est que plus vous regardez, plus cela vous récompensera. Mais vous devez avoir l'état psychologique pour accepter ce que vous voyez et vous y engager », a-t-il déclaré au magazine.

Sa popularité sur le circuit international est montée en flèche après sa vente record chez Sotheby's - son Garden of Earthly Delights III s'est vendu pour 2.7 millions de livres sterling, ce qui en fait l'œuvre d'art la plus chère d'un artiste indien jamais vendue aux enchères. Depuis lors, il est devenu l'un des plus grands noms de la scène artistique contemporaine dont le travail repousse les limites des normes socialement acceptées et est vu dans les principales foires d'art du monde entier. Connu pour être le deuxième artiste le plus cher, le travail de Shaw basé à Londres est une fusion de mythologie, de poésie, de littérature et d'histoire.

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