(7 de mayo de 2023) Cuando Mangka Mayanglambam, la mundialmente famosa cantante folclórica de Manipuri, comenzó formalmente a aprender música a los nueve años, su gurú era su abuela, Oja Langathel Thoinu. A pesar de los lazos familiares, la cantante en ciernes no tuvo privilegios adicionales como estudiante, aprendiendo en un ambiente estricto de guru-shishya, al igual que sus compañeros.
Ahora, el rostro de la música folclórica de Manipuri, Mangka ha representado a la India en múltiples plataformas a nivel mundial. Con el proyecto colaborativo internacional en curso ZIRO Focus (2020-2023), apoyado por el British Council y el Art Council of Wales, la cantante de folk ha colaborado con Eadyth, una artista de Gales, Inglaterra. Han creado una canción NFT RaRaReHei.
Mangka Mayanglamambam
Colaboración internacional
La colaboración es parte de 'India-Wales, Conexiones a través de la cultura', una celebración de la larga relación entre los dos países con motivo del 75º Día de la Independencia de la India. Además de crear la NFT, Mangka viajó a Gran Bretaña como parte del intercambio cultural bilateral para actuar en algunas de las ciudades allí.
"La primera vez que representé a India internacionalmente fue en 2014: fui seleccionado para estar en uno de los festivales de radio más grandes del mundo en Colombo. Esa es una experiencia que siempre atesoraré”, dijo. dijo.
Desde entonces, el artista popular ha viajado por todo el mundo, actuando en festivales de música de primer nivel. El ministerio de cultura le otorgó el premio nacional de becas para artistas jóvenes en 2017 y el premio nacional de becas para talentos infantiles de CCRT, Nueva Delhi en 2009. La comisión electoral de la India seleccionó al India global como el ícono del estado de Manipur en 2017.
Música en su sangre
Nacida en una familia de músicos, el ambiente de Mangka estuvo lleno de música desde que nació. Su padre, Mangangsana, quien es su mayor inspiración, es un reconocido músico folclórico, ganador de un premio nacional y un artista polifacético. Mangka estuvo profundamente influenciada por la música desde que era una niña, gracias a su abuela, quien fue su primera maestra, su padre, quien la formó más tarde y los artistas que llegaban a casa para aprender y practicar.
“Mi familia no me empujó a dedicarme a la música, yo la elegí”, dijo. dijo. “Insté a mi padre a que me ayudara a llevar mi pasión más allá tratando constantemente de demostrar que tenía potencial”, dice, y agrega: “Para eso participaba en todas las funciones de la escuela y del barrio, sin dejar pasar ninguna oportunidad de actuar y impresionar a mi padre. Mirando hacia atrás, está agradecida con su padre y su abuela por nunca haberla favorecido o discriminado entre ella y sus otros estudiantes.
Manga completó su maestría en sociología en 2020 y se ha asociado como investigadora con 'Laihui Ensemble', el centro de investigación sobre artes escénicas tradicionales e indígenas en Imphal. Su padre ha sido el compositor y director artístico de los programas nacionales e internacionales que organiza el centro.
Estableciendo nuevos terrenos
Desde que era una niña, la artista popular ha cantado las canciones tradicionales que alguna vez cantaron los antepasados de la familia. “Crecí cantando 'Moirang Sai' y 'Pena Ishei', que son baladas centrales en el folclore de Manipuri”, dijo. revelado. La joven artista también canta canciones contemporáneas basadas en melodías folclóricas de Manipur que están compuestas y escritas por su padre y otros letristas de renombre.
El artista es un ejemplo digno de la juventud india que elige la música folclórica para expresarse y mantener viva su cultura. El ícono juvenil siempre ha trabajado para poner la música folclórica de Manipuri en el mapa internacional. “La música folclórica es un puente entre el pasado y el presente y por eso es tan importante”, dijo. dijo.
Mangka es la única mujer Pena (un instrumento de violín tradicional de Manipuri) jugador. Comenzó a aprender a tocarlo de Padmashree Khangembam Mangi, cuando tenía 13 años. “También aprendí Hindustani Sangeet de Visharad Guru M. Jiten”. Otro gurú suyo, Langathel Thoinu la ayudó a perfeccionar sus habilidades en basok y moirang sai (un raro arte interpretativo femenino tradicional), comenzando su entrenamiento antes de llegar a la adolescencia.
Aprendió Khongjom Parvah, una tradición de canto de baladas de Manipuri de 130 años de antigüedad del gurú Khumantham Sundari. El artista estrella también ha aprendido a bailar Manipuri durante años, ganando el Visharad (grado de graduación) y ha sido estudiante de mimo. Toda esta amplia formación la convierte en una artista fascinante.
Evitar que el arte popular de Manipuri se extinga
Hoy, el ícono de todo el estado de Manipur es una inspiración para los niños del estado que acuden a ella para aprender música. Tiene más de 300 alumnos. La enseñanza es su forma de preservar el arte popular y contrarrestar la amenaza de su extinción al preparar a la próxima generación para llevarlo más allá. “Estar rodeada de niños es algo que amo mucho”, dice ella. No es solo su música, sino la forma en que se comporta es algo que se suma a su enorme base de seguidores de jóvenes que la llaman cariñosamente la Princesa de la Música Folclórica de Manipuri.
A la joven artista le encanta usar atuendos tradicionales con la fuerte idea de que, en esta época de modernización, apegarse a las raíces es algo que se ha sumado al 'coeficiente de marca único' de su personalidad. La cantante ha realizado numerosos seminarios, conferencias y talleres. Cuando está en el extranjero, se asegura de realizar allí sesiones de arte popular para los niños de la diáspora de Manipuri.
También ha escrito un libro de canciones, 'Langathel Thoinu's Moirang Sai, Thoibi Loi Kaba'. "Es un regalo para mi gurú 'Langathel Thoinu' y me gustaría tener una traducción al inglés", dijo. dijo. “Disfruto con lo que hago y por eso no me cuesta hacer tantas cosas al mismo tiempo”, añade.
Colaboraciones internacionales y actuaciones de Mangka Mayanglambam:
- 'Asadoya Yunta – Singel': una colaboración internacional con el artista japonés Kazuki Oshiro con actuaciones en todo Japón e India
- 'Ingelehua - Dos culturas entrelazadas': una colaboración de danza y música de Manipuri y Hawai
- Actuación en Awa Kongchat, un programa de intercambio cultural en Myanmar
- 'Nura Pakhang': una colaboración internacional con Cla, la icónica banda portuguesa
- Actuación en el Esplanade Festival, Singapur
- 'Shakuhachi conoce a Pena': una colaboración de Manipuri y la música tradicional japonesa
Sigue a Mangka Mayanglambam en Instagram, Facebook y YouTube
