(25 de febrero de 2024) La cantautora indoeuropea Ridi Oswal lanzó su primer sencillo, Top Guy, a la edad de 17 años. Dos años después, es una estrella pop en ascenso de la Generación Z en la comunidad global del sur de Asia. La música de Ridi, que es una fusión de sus raíces indias e influencias globales, explora temas como la injusticia social, la salud mental y las tensiones de las redes sociales. Ridi, que acaba de firmar un contrato con Universal Music, SA, también dirige una plataforma contra el acoso escolar con su hermana, Vasundhara.
Sonido de la música
Oswal, autoproclamada defensora de combinar sus raíces indias con influencias occidentales para crear música pop indie con un atractivo universal, ha estado experimentando con la música desde que tenía ocho años. Su viaje al ámbito profesional comenzó a la edad de 14 años cuando se dedicó a perfeccionar su oficio. “Al crecer, enfrenté una buena cantidad de desafíos, desde ser intimidado en la escuela secundaria por mi herencia india hasta soportar estereotipos sobre mis elecciones de alimentos y mi origen cultural. Mi identidad se convirtió en una broma para algunos. Pero en todo momento, la música fue mi fiel compañera. Fue mi salvavidas, mi forma de encontrar conexión y significado en un mundo a veces caótico”, dice. India globalY agregó: "Quiero compartir ese sentido de conexión con los demás a través de mi música, ser esa voz reconfortante en la tormenta de otra persona". Oswal, que actualmente cursa una licenciatura en ingeniería química en Londres, reconoce que estudiar ciencias la mantiene con los pies en la tierra, proporcionándole una sensación de equilibrio en medio del torbellino de la creatividad.
conexión india
Para Oswal, mezclar sus raíces indias con música contemporánea es como crear un mosaico musical, donde cada pieza añade profundidad y riqueza al panorama general. Inspirándose en instrumentos indios clásicos como la tabla y el dholak, infunde estos elementos tradicionales con ritmos y melodías modernos, creando una fusión única que resuena en audiencias de todo el mundo. “Se trata de honrar mi herencia y al mismo tiempo abrazar el panorama musical en constante evolución, cerrando la brecha entre la tradición y la innovación. Ya sea a través de patrones rítmicos o motivos melódicos, mi objetivo es crear una combinación perfecta que celebre la diversidad de nuestra herencia musical y al mismo tiempo traspase los límites de la creatividad”, explica.
Argumentos a favor de la inclusión
Al experimentar el acoso escolar y comprender sus ramificaciones, ha cofundado 'Detener la B' con su hermana. Se trata de una iniciativa que tiene como objetivo combatir el acoso escolar y promover la inclusión en las escuelas y comunidades. “Habiendo experimentado personalmente el dolor del acoso escolar durante mis años escolares, sabía que tenía que hacer algo para marcar la diferencia”, dice Oswal, quien se esfuerza por empoderar a las personas para que se enfrenten a la discriminación a través de la música y el activismo a través de Stop The B. “Además , estamos fomentando una cultura de bondad y aceptación. Juntos, estamos generando conciencia, brindando apoyo e inspirando cambios, paso a paso”.
Notas musicales
Su música refleja su viaje: una combinación de experiencias personales, influencias culturales y expresión creativa. “Cuando se trata de escribir canciones, creo en dejar que el proceso fluya orgánicamente. A veces comienza con una letra o una melodía, otras veces es una historia esperando ser contada. Encuentro consuelo en mis notas de voz, donde almaceno innumerables ideas y fragmentos de canciones, listos para ser revisados y refinados”, dice el cantante que cree que la colaboración es clave. “Trabajar con músicos y productores talentosos me permite explorar nuevos sonidos y perspectivas, enriqueciendo el proceso creativo. Su último sencillo, Pies culpables, celebra el amor propio, el empoderamiento y la autenticidad sin complejos. “Se trata de aceptar cada aspecto de quién eres, tus defectos y demás, y ser dueño con confianza de tu viaje único. La canción invita a los oyentes, especialmente a las niñas, a deshacerse de sus inhibiciones, liberarse de las expectativas sociales y bailar al ritmo de su tambor”, explica, y agrega: “Con ritmos contagiosos, melodías inspiradoras y letras sinceras, es un recordatorio de mantente erguido, brilla y nunca te disculpes por ser tú mismo. En última instancia, es una carta de amor para cualquiera que alguna vez se haya sentido invisible o incomprendido, instándolo a aceptar su verdad y vivir con valentía”.
Ser resiliente
Superar desafíos ha sido una parte integral de su viaje, transformándola en la artista y la persona que es hoy. Ante la adversidad, ha aprendido a cultivar la resiliencia, la perseverancia y una mentalidad positiva. “Rodearme de una red de apoyo de amigos, familiares y mentores ha sido fundamental para superar los obstáculos y mantenerme firme en medio de la tormenta”, dice. Además, canalizar los reveses en oportunidades de crecimiento y autodescubrimiento le ha permitido convertir la adversidad en combustible para la creatividad y la inspiración. “A través de la música, el activismo o el desarrollo personal, afronto los desafíos con el corazón abierto y la determinación de emerger más fuerte del otro lado”, dice.
Reflexionando sobre su viaje
En estos años, ha aprendido muchas lecciones valiosas que han dado forma tanto a su perspectiva como a su enfoque de la vida y la música. Una de esas lecciones profundas es la importancia de la autenticidad: mantenerse fiel a sí misma y a su visión, incluso frente a presiones o expectativas externas. “También aprendí el poder de la resiliencia, aceptando los reveses como oportunidades de crecimiento y transformación en lugar de obstáculos a temer”. Además, la colaboración y la comunidad le han enseñado la fuerza de la unidad y la belleza de la creatividad compartida. “He llegado a apreciar el viaje en sí, aceptando los altibajos como partes integrales del proceso y encontrando alegría al perseguir mis pasiones. Cada giro y vuelta, cada altibajo, todo es parte de la aventura. Se trata de encontrar alegría en el viaje”, explica.
Mezclarlo
Le encanta sumergirse en proyectos creativos y descubrir nuevas aventuras en su tiempo libre. Amante de la naturaleza, le gusta hacer caminatas y dar tranquilos paseos por el parque. “Siempre estoy buscando mi próximo destino, ansioso por explorar nuevas culturas y experiencias. Cuando no estoy perdido en actividades artísticas o viajando por el mundo, es probable que me encuentres leyendo un buen libro, preparando nuevas recetas en la cocina o disfrutando del tiempo de calidad con mis seres queridos”, dice Oswal.
Ridi Oswal
Mirar hacia el futuro
Un hito particularmente emocionante en su viaje musical ha sido la firma de un contrato con Universal Music, SA, que, según ella, es un verdadero sueño hecho realidad para cualquier artista. Con esta increíble oportunidad, todo un mundo de creatividad está esperando ser explorado y ella está lista para sumergirse en él. “Desde solteros nuevos como Ámame hasta que me pierdas que habla sobre el amor y la pérdida de la manera más moderna, explorando los matices del amor, la obsesión y la separación, hasta colaboraciones emocionantes y, quién sabe, tal vez incluso en un álbum en el futuro haya tanta música esperando ser hecha”, dice. Pero además de las melodías, está igualmente entusiasmada por marcar la diferencia a través de su música, prestando su voz a causas importantes o contribuyendo a la comunidad. Está dispuesta a utilizar su plataforma para siempre. “Tengo muchas ganas de cambiar las cosas, explorar nuevos géneros y seguir superando los límites de mi arte. Al final del día, se trata de difundir positividad, conectarse con los demás y generar un impacto significativo en este mundo en constante evolución”, concluye.