(21 de Octubre, 2021) Cada hogar indio ha tenido su cepillo con ollas, sartenes y baldes de acero inoxidable. Pero no muchos ven estos objetos cotidianos como obras de arte, a menos que estés Subodh Gupta. Un artista indio que se ha convertido en un nombre mundial, gracias a su amor por los objetos de acero inoxidable. Sus instalaciones han captado la atención de los amantes del arte de todo el mundo, convirtiéndolo en un nombre a tener en cuenta. Es a través de estos objetos de acero que recuerda una infancia que pasó en un pequeño pueblo de Bihar. Viniendo de un origen humilde, Gupta tuvo que aprender y desaprender mucho para convertirse en el artista que es ahora.
Desde estudiar en un pueblo remoto hasta exhibir su trabajo en algunas de las exposiciones de arte más grandes del mundo, el viaje de Gupta es inspirador.
De aspirante a actor a pintor
Nacido en el pequeño pueblo de Khagaul in Bihar en 1964 de padre guardia ferroviario y madre ama de casa, Gupta creció en la colonia ferroviaria. Era una noción común que los niños que vivían allí terminaron trabajando allí. Pero Gupta tenía otros planes, quería superarse a sí mismo ya todos. Entonces, cuando su madre lo llevó a ver teatro al otro lado de la vía férrea, instantáneamente se enamoró del mundo de la actuación y estaba ansioso por seguirlo como carrera. Sin embargo, después de la muerte de su padre, su madre, que provenía de una familia de agricultores, lo envió a vivir con su tío en un pueblo remoto. “Ningún niño de la escuela usaba zapatos y no había camino para ir a la escuela. A veces parábamos en el campo y nos sentábamos a comer garbanzos verdes antes de ir a la escuela”, dijo el artista indio en una entrevista.
Pero el sueño de triunfar como actor seguía hirviendo a fuego lento en su corazón. Entonces, después de la escuela, Gupta se unió a un grupo de teatro en Khagaul, donde durante un breve período trabajó como actor. El joven siempre había tenido vena creativa e incluso diseñó los carteles para publicitar las obras de teatro en las que actuaba. Es lo que le llevó a descubrir su talento para la pintura; finalmente se matriculó en el Facultad de Artes y Oficios, Patna, en 1983. Decidió estudiar pintura porque quería ser su propio director de escena, actor y diseñador. Su madre quería que tuviera un trabajo estable; pero, en cambio, eligió trabajar a tiempo parcial como ilustrador en un periódico para llegar a fin de mes.
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Si bien Gupta estaba interesado en estudiar arte en la universidad, la falta de infraestructura en ese entonces lo hizo sentir perdido. “¿Te imaginas la biblioteca de una escuela de arte cerrada para siempre? Me sentí tan perdido cuando me desmayé de la universidad. Si hubiera habido una infraestructura adecuada en la universidad, siento que no habría tenido que experimentar el mismo tipo de lucha. No quiero que ningún estudiante de arte sufra por esas cosas, pero incluso si uno no tiene acceso a los recursos, un estudiante siempre tiene la libertad de pensar, la libertad de crear y expresar. Tenía ese impulso de hacer una buena pintura y este fue el descubrimiento que hice. Sabes, descubrir el impulso en ti es otro desafío”, dijo el artista indio a The Hindu en una entrevista.
Encontrarse a sí mismo y a su camino
En 1993, Gupta se mudó a Delhi como un artista en lucha. Fue aquí donde conoció a su esposa, residente en el Reino Unido. Bharti Kher, quien cambió su perspectiva sobre sí mismo y su arte. Ella ha sido una influencia clave en su vida, constantemente empujándolo a perfeccionar su oficio y encontrar su propio estilo creativo. Aunque la pintura era su principal especialización, Gupta comenzó a explorar una variedad de disciplinas y medios como el arte interactivo, el video y la fotografía, las instalaciones y las esculturas. Pero fue su uso de objetos cotidianos como utensilios de acero inoxidable lo que se convirtió en su identidad única. Vio arte en ollas y sartenes, un diálogo, un poema como una forma de revivir su infancia. “Todas estas cosas fueron parte de la forma en que crecí. Se utilizan en los rituales y ceremonias que formaron parte de mi infancia. Los indios o los recuerdan de su juventud, o quieren recordarlos”, le dijo a The Guardian.
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Viaje al estrellato mundial
Apenas tres años después de su primera instalación en 1996, el artista indio encontró su obra expuesta en el prestigioso Trienal de Arte Asiático de Fukuoka in Japón y en la Beinnale de Gwangju in Corea del Sur en 2000. Esta exposición internacional fue un punto de inflexión en la carrera de Gupta. Fue invitado a mostrar su trabajo en todo el mundo. Casi al mismo tiempo, comenzó su asociación con Estudios Khoj, una organización que promueve a los jóvenes artistas y el trabajo experimental. Esta alianza resultó ser otro hito. Sus siguientes presentaciones en Frieze Art Fair y Art Basel hicieron que la gente se sentara y se diera cuenta de su oficio que transformaba elementos aparentemente mundanos en obras de arte. Unos años más tarde, Gupta produjo una de sus instalaciones más destacadas, Dios muy hambriento — un cráneo de una tonelada elaborado con ollas y sartenes de aluminio que se encontró en el Bienal de Venecia, la Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, y en una iglesia parisina. En 2006, el multimillonario y coleccionista de arte francés François Pinault compró la escultura después de que uno de sus curadores la viera en una exhibición en la iglesia Eglise Saint-Bernard de París. Esto realmente puso a Gupta en el escenario mundial.
La facilidad con la que Gupta convierte en arte objetos cotidianos es lo que hace que su trabajo sea único y popular entre los amantes del arte. En las últimas décadas, su arte ha viajado por todo el mundo. Si Línea de control (2008), una nube en forma de hongo construida con ollas y sartenes, se mostró en el Tate Britain en 2009, su Banyan Tree (2014), una escultura de tamaño natural hecha de acero inoxidable, ha encontrado un hogar permanente en Delhi. Galería Nacional de Arte Moderno.
Este India globalLa popularidad de 's en el mundo del arte se disparó después de una venta récord en el Arte del azafrán subasta en 2008, cuando una pintura con imágenes de latas y ollas se vendió por 1.4 millones de dólares. No solo esto, en 2007, la lista ArtReview Power 100 lo incluyó como una de las tres figuras más poderosas del arte contemporáneo indio. Conocido por ser un nombre prominente en el mundo del arte, el trabajo de Gupta es una hermosa amalgama de herencia y artesanía y es esta excentricidad lo que hace que el artista indio se destaque.