(Junio 1, 2022) El panorama musical internacional se encuentra actualmente en una fase de descubrimiento, con neogéneros e interesantes canciones nunca antes escuchadas. Nacido de esta experimentación es el entusiasmo por abrazar los sonidos que vienen de todo el mundo. Los artistas indios, avalados por su larga tradición y la voluntad de innovar, son muestra de hasta dónde puede llegar el panorama sonoro del país. Nunca antes se habían visto tantos artistas indios independientes en una plataforma internacional... y parece que su tribu está aumentando. India global pone el foco en cuatro artistas talentosos que tienen raíces en ambos lugares, India y en el extranjero.
Raveena Aurora, cantante estadounidense
Raveena Aurora, de 27 años y de voz suave, de Massachusetts, se convirtió en la primera mujer india en presentarse en Coachella en 2022. Consiguió seguidores después de su primer EP debut, Shanti, fue lanzado de forma independiente en 2017. Su primer álbum, lúcidamente, se lanzó de forma independiente en 2019 y se distribuyó a través de Empire Distribution. Después de firmar con Warner Records, lanzó su segundo álbum, El despertar de Asha en febrero de 2022, que fue aclamado.
raveena aurora
El joven, que fue criado entre Queens y Connecticut por padres sij, crea música que es reconfortante pero matizada, equilibrando culturas antiguas y nuevas. Su música es una mezcla de R&B contemporáneo con tradiciones de la diáspora del sur de Asia. Al crecer con las bandas sonoras de Bollywood, Ella Fitzgerald y Nina Simone juntas, Raveena comenzó a escribir canciones a los 13 años y a experimentar con diferentes géneros. Inspirada por la reina del soul Minnie Riperton y la estrella india de jazz fusión Asha Puthli, Raveena trabajó durante años en sus carreras melismáticas.
En declaraciones a la NPR Durante una entrevista, el artista indio dijo: “Me encanta ver que la audiencia principal lo acepte y no solo, ya sabes, las cosas que compartimos entre nosotros. Se valida de esa manera, porque no es solo esto que estamos importando constantemente desde el sur de Asia, es algo que hemos tomado y reclamado, y ahora lo usamos”.
Aditya Prakash, vocalista
Aditya Prakash, un vocalista galardonado conocido por su voz poderosa y emotiva, es un joven virtuoso de la música carnática y uno de los músicos más jóvenes en hacer una gira y actuar con Ravi Shankar a la edad de 16 años. El músico ha colaborado con los principales innovadores y artistas indios, incluido Anoushka Shankar (apareció en su nominado al Grammy Traveler); el pianista armenio Tigran Hamasyan (trabajando juntos en un nuevo álbum cuyo lanzamiento está previsto para 2021); El artista asiático underground Karsh Kale y, más recientemente, el aclamado bailarín y coreógrafo Akram Khan (en su último trabajo en solitario, XENOS, de gira internacional entre 2018 y 2021).
aditya prakash
En 2010, el artista indio fundó Aditya Prakash Ensemble, un grupo que enmarca el estilo vocal carnático altamente ornamentado, estilizado y emotivo de Aditya en torno a la instrumentación de jazz. La música clásica india y el jazz parecen polos opuestos, pero si se miran más de cerca, comparten muchas similitudes en su filosofía y enfoque. Ambos se centran en la improvisación, el diálogo y el "flujo creativo" espontáneo para inspirar la dirección de la música. The Ensemble reúne a músicos de diferentes orígenes para dialogar, creando un resultado profundo: una fusión de culturas aparentemente dispares que se unen para crear un idioma único.
Arushi Jain, productor musical indio-estadounidense
Cantante, pianista y sintetizador modular con una visión poco ortodoxa de esa tradición centenaria, Arushi Jain, también conocido como Ose, produce música arraigada en los colores y el virtuosismo de la cultura india que adora. Después de pasar los primeros 18 años de su vida en la India, la productora musical con sede en San Francisco comenzó su carrera como ingeniera de software en Reddit.
Arushi jain
La compositora india Arushi Jain entreteje su identidad diaspórica en esta noción de oportunidad Bocina. Su álbum debut, Bajo el cielo lila, fue compuesto para la puesta de sol y combina la formación de Ose como vocalista de música clásica india con el trabajo de sintetizadores modulares. En 2019, la música lanzó su propio sello, Ghunghru. La artista india, que empezó a formarse a los ocho años, encaminó su cerebro programador hacia la música electrónica, mientras estudiaba en Estados Unidos. Fue allí donde descubrió el mundo de la síntesis de sonido. “La síntesis modular puede ser intimidante para cualquier persona sin experiencia en física o electrónica, pero para un programador, este enfoque oculto tiene sentido. Me enamoré instantáneamente de la síntesis modular porque se ajusta a mi forma de pensar”, dijo durante una entrevista.
Rehan Dalal, compositor de música
Rehan Dalal es uno de los pocos afortunados que ha podido lograr el difícil equilibrio entre el trabajo y la vida. Durante el día, Dalal realiza los movimientos de un trabajo de nueve a cinco como desarrollador web en Toronto. Por la noche, sin embargo, su alter ego de músico de soul cobra vida y trae consigo una notable transformación que incluye un elegante pompadour, anteojos de montura gruesa, un esmoquin rojo ajustado con un chaleco en su lugar y, si la ocasión lo exige, una pajarita.
Rehan Dalal
Nacido en Mumbai, el joven Rehan descubrió el amor por el sonido de un teclado. El artista indio, que se mudó de Mumbai a Canadá en 2005 para obtener un título en ciencias de la computación, eventualmente tomó una guitarra y comenzó a escribir canciones. Aunque probablemente se perdió muchas clases, Rehan pudo hacer algunas canciones increíbles, una de las cuales: Camina conmigo - estuvo entre los 10 mejores éxitos de radio de India (2013). El músico con sede en Toronto, al que le encanta estar en el escenario, ha realizado varias actuaciones nacionales e internacionales, incluidos conciertos en NH7 Weekender (Bengaluru, Delhi y Pune). También fue destacado como artista destacado en el 28º Festival Internacional de Jazz de Toronto.
