(Abril 24, 2023) Si por casualidad abriera el sitio web del artista Stuart Semple y se dirigiera a la página de 'productos de arte', se le pedirá que confirme dos cosas: una, que acepta cookies y dos, que no es Anish Kapoor . Cuando el artista indio británico compró los derechos exclusivos de Vanta Black, creado por Surrey Nano Systems, inquietó a muchos en el mundo del arte. Sin embargo, se puede decir que Anish es uno de los artistas más exitosos del mundo y sus obras tienen un lugar de honor en las galerías más importantes del mundo y en las esferas del arte público. Todo sobre el hombre es más grande que la vida: sus obras colosales y las declaraciones que hacen. Es conocido por su capacidad (y deseo) de provocar, ya sea a otros artistas con su propensión a los colores de derechos de autor, su fascinación por el gore, sus obras licenciosas y el hecho de que mantiene, a pesar de todo, “No tengo nada que decir. ”
En represalia por la controversia de Vanta Black, Stuart Semple, llamando a Kapoor un "podrido", creó otro pigmento, el 'rosa más rosado del mundo'. Puede comprarlo en línea, pero solo si logra demostrar que "usted no es Anish Kapoor, no está afiliado de ninguna manera a Anish Kapoor, no está comprando este artículo en nombre de Anish Kapoor o un asociado de Anish Kapoor". Sin embargo, en 2016, Anish, quien libremente Admite que él "no es un artista de artistas", puso sus manos en el rosa y, por supuesto, lo presumió, mojando su dedo (no especificaremos qué dedo) en el pigmento y publicándolo en Instagram.
El extraño
A pesar de su renombre en el artículo mundo, Anish también se ha convertido en un extraño allí. Es un tema que lo ha seguido a lo largo de su vida y aunque no está contento con eso, lo lleva en la manga. En 2020, compró para sí mismo, para albergar la Fundación Anish Kapoor, el Palazzo Manfrin en Venecia y colocó, en la entrada, una montaña al revés, "invirtiendo la tradición italiana del techo pintado", según el Neoyorquino. En la 59 Bienal de Venecia, que tuvo lugar a principios de este año, Anish presentó dos exhibiciones monumentales, una en la Gallerie dell'Accademia y la otra en el Palazzo Manfin. Hay algo de poesía en esta adquisición: el palacio, que estuvo vacante durante muchos años, fue propiedad del conde Manfrin, un comerciante de tabaco croata. Estaba orgulloso de su colección de arte y había transformado el primer piso en una galería pública. Muchas personalidades eminentes han visitado el lugar, que se convirtió en una de las principales atracciones turísticas de Venecia, incluidos Lord Byron, George Ruskin y Edouard Manet. Después de su muerte, el lugar quedó vacío, deteriorándose hasta convertirse en un abandono, hasta que Anish lo volvió a comprar en 2020. Después de una extensa restauración, que se vio obstaculizada por la pandemia, el lugar ahora está casi listo y albergará la Fundación Anish Kapoor.
Controversia de cortejo
Hace más de una década, su trabajo, Esquina sucia, que se exhibió en el Palacio de Versalles, fue destrozado con comentarios antisemitas. La controversia creció como una bola de nieve, con el entonces presidente Francoise Hallane y el primer ministro Manuel Valls expresando su pesar por el vandalismo de la obra y también por la naturaleza del vandalismo en sí. Anish, sin embargo, decidió dejarlo intacto.
Anish nació en Bombay en la década de 1950, de padre indio y madre judía. Su abuelo materno era cantor en la sinagoga de Pune; la familia se había mudado allí desde Bagdad en la década de 1920. “Eran muy pobres, hablaban principalmente árabe y hablaban hindi mejor que el inglés en general”, dijo durante una entrevista. hablando con el acento británico que ha desarrollado durante los treinta y tantos años que ha vivido en el UK. Su padre, dice, se unió a la Marina india y se convirtió en almirante.
“Era antiautoritario”, dice, “no estaba dispuesto a escuchar a mi almirante padre ni a nadie más”. También era un estudiante pésimo: Anish y su hermano eran estudiantes de día en la Escuela Doon, donde odiaba el énfasis en un régimen físico disciplinado. A pesar de todo, era una casa cosmopolita, a su padre le encantaba la música romántica rusa y no le gustaba la religión ritualista. Había una fuerte sensación de tratar de entender lo que significaba ser indio. Anish describe, en varias entrevistas, haberse sentido como un extraño, siendo parte de una comunidad religiosa muy pequeña en un país muy grande.
De un kibutz israelí a una escuela de arte en el Reino Unido
Cuando Anish tenía alrededor de 16 años, él y su hermano se fueron a vivir a un kibutz En Israel. “Creímos entonces que un kibutz tenían una forma de vida comunitaria que era real, compartida e igualitaria. Lo que ocultaba era que había judíos y no judíos desiguales”, dijo, en un extenso entrevista con Yanis Varoufakis. Un día, un hombre se acercó a él y le dijo "negro" en hebreo, dejando al adolescente Anish completamente desconcertado. Esa sensación de ser un extraño se inculcó aún más y siempre ha permanecido con él. Fue durante esos tres años que decidió ser artista y alquiló un estudio donde pintaría.
En 1973, justo antes de la guerra de Yom Kippur, Anish se mudó a Europa. Para entonces, su familia se había mudado a Mónaco y él viajó a dedo por todo el continente. El Reino Unido en ese momento estaba en medio de la 'Nueva Izquierda', donde los activistas estaban haciendo campaña por una variedad de temas, incluidos los derechos civiles y políticos, el ambientalismo, el feminismo y la igualdad de género. “Fue increíble, en un nivel”. Anish comenta. “Había basura apilada en las calles porque la gente no estaba trabajando, rotundamente no estaba trabajando. Me encantó."
Naturalmente, este fervor revolucionario alcanzó su punto máximo en los campus universitarios y las escuelas de arte son especialmente propensos. El Hornsey College of Art era “un colegio militante de izquierda donde nadie hacía nada. Fue protesta todo el día y toda la noche”, lo describe Anish. Para el antiautoritario que había desafiado a su familia conservadora, la escuela de arte fue una experiencia diferente. Tenía que encontrarse a sí mismo, como ser humano y como artista. “He venido a descubrir que no tiene que ver con lo que pienso o lo que tengo que decir. A menudo digo que no tengo nada que decir. Uno usa una parte diferente de un ser para crear”.
Cuando la fama lo encontró
En ese momento, nadie realmente se ganaba la vida con el arte, aparte de grandes nombres como Lucien Freud, Henry Moore y un puñado de otros. Lo que había que hacer era enseñar, lo que Anish pensó que haría un par de veces a la semana, dedicando el resto de su tiempo a su arte. Sin embargo, el reconocimiento llegó pronto, a través de su primera serie, Nombres 1000, inspirado por su primera visita de regreso a la India desde que partió hacia Israel. En 1982, sus obras realizadas entonces con espuma de poliestireno y madera y utilizando el pigmento en polvo por el que era conocido, fueron asumidas por la prestigiosa Galería Lisson.
Siempre está en la intersección del arte, la escultura, la ingeniería y la tecnología; los dos últimos son quizás un guiño a sus padres, quienes esperaban que su hijo fuera ingeniero, como debe ser un buen niño indio. En Cloud Gate, por ejemplo, compró una fresadora de Boeing, una máquina que puede "hacer que el acero inoxidable quede completamente plano para que no se vean las ondas ni siquiera a un nivel micro", dijo en un entrevista. “Queríamos ver si sería posible hacer formas curvas. El objetivo era hacer un objeto sin costuras ni uniones, por lo que no hay escala”.
Tonos de rojo
Es conocida su fascinación por el color rojo. La expresión artística de Anish tiene un trasfondo inconfundible de violencia, crea en el espectador la clara sensación de que ha entrado en un matadero. En 2019 creó Sacrificio, que no es para los débiles de corazón. Las paredes y los pisos están cubiertos con sangre artificial, mientras que la pieza central en sí, una enorme escultura de acero, está cubierta con lo que parece una piel humana, hecha de una resina que él ha creado para parecerse a la sangre. Si pensara que estaba haciendo una declaración carnal, es posible que no esté del todo equivocado.
Svayambhu, una instalación creada para Haus Kunst en Munich, es una respuesta a la historia del edificio. La Haus der Kunst es el primer edificio monumental de propaganda del Tercer Reich y su primera exposición fue “La Gran Exposición de Arte Alemán”, una muestra de trabajo autorizado por los nazis. Una palabra sánscrita, Svayambhu significa autogeneración o autogeneración y Anish se asegura de que esté a la altura de su título. Las huellas atravesaban la Haus Kunst, en las que un bloque de madera impulsado por un motor que transportaba cera roja se movía lentamente por las habitaciones, dejando un rastro de sangre en su lugar.
Otras obras de arte incluyen Disparando a la esquina, que incluye un cañón completamente funcional que dispara toneladas de pegote sangriento en una esquina, como sugiere el nombre. Su obra de 1992, Descenso al limbo, es un edificio en forma de cubo con un hueco de 2.5 metros en el suelo. El agujero ha sido pintado de negro para crear la sensación de ser una gota infinita: una vez, un hombre italiano de unos sesenta años se cayó.
Anish vive en el Reino Unido y trabaja en su extenso estudio Camberwell District en el sur de Londres, que abarca casi una cuadra entera. Desde aquí, el artista ganador del Premio Turner, que también recibió el título de Caballero, ha creado obras que se exhiben de manera destacada en todo el mundo, en las mejores galerías y en espacios públicos. Sus obras arquitectónicas son Puerta de la nube, en Chicago, Void Field en el Pabellón Británico, Descension, en el Brooklyn Bridge Park y Arcelor Mittal Orbit, posiblemente la obra de arte público más conocida en los Juegos Olímpicos y una de las obras más famosas de Anish en general.
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