(7 de marzo de 2024) La Dra. Masooma Rizvi es curadora de arte, arquitecta, diseñadora, curadora de museo, empresaria, escritora, crítica, enviada cultural, mentora y formadora, todo en uno. Apasionada defensora de presentar el rico tapiz de la cultura y el patrimonio de la India en todos sus esfuerzos, la Dra. Masooma Rizvi ha sido curadora del Emblema de la Nueva Casa del Parlamento, inaugurada en 2021, en nombre de Tata Projects Pvt Ltd, y diseñó espacios interiores para Rashtrapathi Bhawan. en 2011, cuando Pratibha Patil era presidenta de la India, fue curador de los murales en el Aeropuerto Internacional Maharishi Valmiki de Ayodhya y muchos más.
Dr. Masooma Rizvi
El arte como vocación
Cuando era niña, Masooma Rizvi pasaba horas redecorando sus casas de muñecas, cortando paredes y reorganizando muebles hasta que quedaran exactamente a su gusto. La familia también viajó mucho y visitó museos de todo el mundo. Crecer también fue un torbellino de nuevas ciudades y experiencias, ya que su padre era oficial del ejército indio. La familia se mudó mucho, pero Telangana, donde ella nació y “pasó una gran parte de su infancia”, ocupa un lugar especial en su corazón. Durante esos años, su abuela, o amma, como ella la llamaba, fue una gran influencia para la joven Masooma. “Amma estaba adelantada a su tiempo, siempre impulsándome a explorar, asumir roles de liderazgo y animándome a perseguir mis pasiones, incluso cuando parecían fuera de mi alcance”, recuerda. A través de ella, Masooma aprendió que la excelencia no conoce edades. “A menudo era la más joven en la mayoría de las aulas y en las actividades extracurriculares”, recuerda en una entrevista con India global. En la escuela y la universidad, estuvo muy involucrada en actividades extracurriculares, desde simulacros de sesiones de la ONU hasta hablar en público, lo que moldeó sus habilidades de liderazgo y resolución de problemas.
A Masooma también le encantaba el arte y, como su familia viajaba mucho, visitó museos de todo el mundo, donde veía la intersección del diseño y la tecnología utilizados para cautivar a los visitantes. Sin embargo, de vuelta en la India, visitaba edificios gubernamentales y oficinas del ejército con su padre, que en comparación parecían sencillos y monótonos. Cuando finalmente comenzó su carrera como curadora, lo hizo embelleciendo comedores y museos del ejército. Sin embargo, cuando jugó por primera vez con la idea del arte como profesión, sus padres la animaron a dedicarse a la ciencia, ya que era una buena estudiante. Ella siguió sus consejos, aunque su corazón estaba en otra parte. Además, Masooma había conocido a su ahora marido cuando tenía 18 años y quería asegurarse de seguir el consejo de su madre de permanecer siempre económicamente independiente.
Usar varios sombreros
Dr. Masooma Rizvi en la inauguración del aeropuerto de Chennai
La mayor influencia en su carrera como diseñadora y curadora fue el ex presidente APJ Abdul Kalam. Quería que se construyera una cabaña en Rashtrapati Bhavan y se hizo un llamado a los artistas para que compartieran sus diseños. Masooma también envió la suya: su idea era conseguir que personas del noreste de la India construyeran una cabaña de bambú ecológica y luego pintaran sobre ella. La idea y la simplicidad de su enfoque atrajeron al Dr. Kalam. Ese proyecto marcó el comienzo de su viaje con edificios y estructuras gubernamentales.
Rizvi siempre ha creído en las inspiradoras palabras que Abdul Kalam le dijo: "tienes que soñar antes de que tus sueños se hagan realidad" y en su vida muchos roles se desarrollaron de manera bastante orgánica porque ella soñaba con marcar la diferencia de muchas maneras. “Sumergirse en múltiples roles creativos ha sido a la vez desafiante y emocionante. Comencé mi andadura con el diseño de interiores, que fue mi puerta de entrada al mundo de la creatividad y la optimización del espacio. Eso me abrió las puertas a la curaduría de arte y la museología, donde pude ampliar mis habilidades y realmente desafiarme con proyectos que exigían altos niveles de creatividad en plazos ajustados”, dice. Siendo apasionada por guiar a artesanos y estudiantes directamente, fomentando un entorno en el que las ideas puedan florecer, lo hace directamente o participando en paneles y exposiciones que la ayudan a mantenerse conectada con la comunidad creativa mientras aprende y crece.
curador de arte
Como trabajo que no tiene plazos establecidos y que nunca termina realmente, la curaduría de arte, admite, es una tarea que requiere un delicado equilibrio entre la intuición artística y la planificación estratégica. Cuando selecciona arte para proyectos, especialmente aquellos con supervisión gubernamental, profundiza en la historia del espacio, su importancia arquitectónica y la visión detrás del proyecto. “La clave es curar arte que hable no solo del espacio en sí, sino que cuente las historias que queremos contar dentro de esos muros. Mi proceso es meticuloso y garantiza que cada obra de arte se alinee con la narrativa y la estética más amplias del proyecto. Es complejo pero increíblemente gratificante y exige una comprensión profunda del arte, su importancia cultural y cómo integrarlo perfectamente en los espacios designados”, explica.
Obras de arte en el Rashtrapati Bhavan
Enfoque mundial
Ella describe su trabajo en el extranjero, en proyectos en China y Bahréin, que fueron distintos en sus desafíos y aprendizaje, como reveladores. En el proyecto del Templo del Caballo Blanco en China, su equipo construyó un edificio que recuerda a una estupa y que alberga más de 300 obras de arte. "El proyecto trataba de crear un diálogo entre culturas a través del arte, rastreando el viaje del budismo desde la India a través del mundo", explica. En Bahréin, trabajó en el mural de la amistad entre Indo y Bahréin en la Embajada de la India, que celebraba las conexiones de larga data entre los dos países a través del arte simbólico. El mural cuenta la historia de la relación comercial histórica, donde la India enviaba sedas y especias a cambio de perlas de Bahrein. “Fue una manera encantadora de representar la relación profundamente arraigada entre dos países que ha resistido la prueba del tiempo. En el centro del mural está el árbol de la vida, un concepto significativo en ambos países”, dice. Estos proyectos fueron desafiantes pero extremadamente gratificantes ya que resaltan el importante papel que desempeña el arte en la narración, el intercambio cultural y la creación de impacto.
Soluciones a medida
Fundó Belita Design Solutions con el deseo de desafiar el status quo en el diseño de interiores y honrar el proceso creativo en cada proyecto que emprende. “Quería romper con el tradicional horario de 9 a 5, donde las nuevas ideas eran reprimidas y las soluciones estándar eran la norma. En Belita Design Solutions, nuestro espíritu se basa en la creación de soluciones personalizadas que van más allá de la estética para abordar la funcionalidad y el alma de un espacio. Nuestro objetivo es mantenernos alejados de soluciones únicas y, en lugar de ello, centrarnos en adaptar nuestros diseños para satisfacer las necesidades y narrativas únicas de cada espacio. Este enfoque nos ha permitido abordar una amplia gama de proyectos, ampliando los límites del diseño y estableciendo nuevos puntos de referencia en la industria”, afirma.
Reflexiones sobre el museo
Según ella, ingresar a la museología significó casar la pasión por la historia y el arte con el compromiso con la educación y el compromiso público. “Es esencial sumergirse en el mundo de los museos, comprendiendo no sólo los aspectos teóricos sino también los desafíos prácticos de la conservación y gestión de espacios museísticos. El papel de un museólogo va más allá de la curaduría; se trata de hacer que los museos sean espacios interactivos, atractivos y educativos que inviten a los visitantes a explorar y aprender. Este campo requiere un profundo amor por el arte y la historia, junto con la creatividad para presentarlos de manera que resuenen en el público de hoy y de mañana”, explica sobre su papel como museóloga.
Un viaje satisfactorio
Su viaje le ha enseñado que siempre hay una solución para cada desafío si estás dispuesto a buscarla. Cada proyecto es único y requiere un enfoque personalizado que equilibre la creatividad con la practicidad. “Aprender el valor del pensamiento estratégico, comprender los objetivos del proyecto y encontrar el mejor camino para alcanzarlos han sido lecciones clave. Además, reconocer la importancia del descanso y recargar energías ha sido fundamental para mantener mi entusiasmo y creatividad en mi trabajo”, afirma. Enfrentar desafíos frontalmente ha sido un sello distintivo de su carrera, navegando por las complejidades del diseño o superando los límites creativos, utilizando una combinación de perseverancia, innovación y trabajo en equipo. Como artista, pintar, viajar y leer son sus placeres de tiempo libre. “A medida que mi equipo crece y se vuelve más autónomo, anticipo que Belita Design Solutions se aventurará en proyectos más ambiciosos y creativos, y seguirá superando los límites de lo que es posible en el diseño y el arte”, concluye.
- Conozca más sobre la empresa Dr. Masooma Rizvi y Belita Design Solutions website.
